Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative consiste à aller au-delà de la prise de vue standard "Smile for the Camera". Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de présenter votre sujet d'une manière unique et artistique. Voici un guide étape par étape pour vous aider à démarrer:
Étape 1:Concept et inspiration
* Définissez votre vision: Avant même de prendre votre appareil photo, demandez-vous:
* Quelle histoire dois-je raconter?
* Quelle émotion dois-je transmettre?
* Qu'est-ce qui est unique à propos de mon sujet que je veux souligner?
* Quel style visuel est-ce que je vise (par exemple, rêveur, énervé, minimaliste)?
* Brainstorm: Notez les mots clés liés à votre sujet, à leur personnalité et à votre humeur souhaitée.
* Rassemblez l'inspiration: Regardez le travail d'autres photographes, peintures, films, éditoriaux de la mode et même la vie quotidienne. Créez un tableau d'humeur avec des images qui résonnent avec votre vision. Ne copiez pas directement, mais utilisez-les comme tremplin pour vos propres idées. Des sites Web comme Pinterest, Behance et Instagram sont d'excellentes ressources.
* Développez un récit: Donnez un contexte à votre portrait. Pensez au décor, aux accessoires, à la garde-robe et à l'expression qui contribueront à l'histoire.
Étape 2:Planification et préparation
* Sélection du sujet: Considérez la personnalité de votre sujet, le niveau de confort et comment ils s'inscrivent dans votre concept. Si vous utilisez un modèle, prenez une discussion ouverte sur les objectifs et l'inspiration du tournage.
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui complète votre concept. Recherchez des arrière-plans intéressants, des opportunités d'éclairage uniques et des éléments qui ajoutent au récit. Considérez les emplacements intérieurs et extérieurs.
* Vérification des équipements:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle, mais même un smartphone peut être utilisé de manière créative.
* Lens: Expérimentez avec différentes lentilles (grand angle, standard, téléobjectif, prime) pour voir comment ils affectent la perspective et le fond.
* Éclairage:
* lumière naturelle: L'heure d'or (heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude. Les jours couverts offrent un éclairage diffusé, voire.
* lumière artificielle: Investissez dans des stroboscopes, des softbox, des réflecteurs et des diffuseurs. Apprenez à les utiliser pour façonner la lumière et créer différents effets.
* accessoires et garde-robe: Rassemblez des accessoires qui améliorent votre histoire et choisissez des vêtements qui complètent l'humeur et l'emplacement. Considérez les couleurs, les textures et les motifs.
* Liste des tirs (facultative): Créez une liste de coups avec des poses, des compositions et des expressions spécifiques que vous souhaitez capturer. Cela vous aide à rester organisé le jour du tournage.
Étape 3:Considérations techniques
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (brouillant l'arrière-plan). Une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, isolant le sujet. Une ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11) maintient davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur exposé à la lumière. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour geler le mouvement et une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement (nécessite un trépied).
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour rendre avec précision les couleurs.
* Focus: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup) pour vous concentrer sur les yeux de votre sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Créez une composition équilibrée et harmonieuse.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* techniques d'éclairage:
* Éclairage directionnel: Utilisez la lumière du côté pour créer des ombres et mettre en évidence la texture.
* rétro-éclairage: Positionnez la source légère derrière le sujet pour créer une silhouette ou une lueur rêveuse.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou une deuxième source de lumière pour remplir les ombres et créer une exposition plus équilibrée.
Étape 4:La séance photo
* Communication: Communiquez clairement votre vision à votre sujet. Donnez-leur une direction et fournissez des commentaires positifs. Créez une atmosphère détendue et confortable.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à se déplacer et à interagir avec l'environnement. Capturer des moments candides.
* pose inclinées: Évitez que votre sujet se tient droit sur la caméra. La pêche de leur corps et de leur visage peut créer une pose plus flatteuse et dynamique.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains raides ou maladroites.
* Contact oculaire: Encouragez votre sujet à établir un contact visuel avec la caméra (ou à détourner les yeux pour une humeur différente).
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, poses, configurations d'éclairage et compositions. Les meilleurs portraits créatifs proviennent souvent de moments inattendus.
* Revoir les images: Passez périodiquement les images que vous prenez pour vous assurer que vous êtes sur la bonne voie et pour identifier tous les domaines à améliorer.
Étape 5:Post-traitement
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop ou Capture One.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Expérimentez avec la tonification divisée, l'équilibre des couleurs et les ajustements HSL.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques (utilisez subtilement!).
* Effets créatifs: Ajouter le grain, les vignettes ou d'autres effets pour améliorer l'apparence artistique. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et attirer l'attention sur le sujet.
* Enregistrer et exporter: Enregistrez votre image dans un format haute résolution (par exemple, JPEG ou TIFF) pour l'impression ou l'utilisation du Web.
Idées et techniques créatives à essayer:
* Double exposition: Combinez deux images ou plus en une seule.
* peinture légère: Utilisez une source de lumière pour dessiner ou écrire dans l'air lors d'une longue exposition.
* Flare d'objectif: Incluez intentionnellement la poussée de la lentille pour créer un look rêveur ou vintage.
* Blur de mouvement: Capturez le mouvement en utilisant une vitesse d'obturation lente.
* silhouettes: Photographiez votre sujet sur un fond clair.
* accessoires: Utilisez des accessoires de manière inattendue.
* Emplacements inhabituels: Tirer dans des endroits non conventionnels.
* Photographie abstraite: Concentrez-vous sur les formes, les couleurs et les textures plutôt que sur une représentation claire.
* Utilisez des réflexions: Incorporez des miroirs, de l'eau ou d'autres surfaces réfléchissantes dans vos images.
Prise des clés:
* Planifiez à l'avance: Un concept et un plan bien pensés rendra le tournage beaucoup plus fluide.
* Communiquez: Une communication ouverte avec votre sujet est essentielle pour créer des portraits authentiques et convaincants.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez dans la lumière, la composition et la pose.
* Développez votre style: Au fil du temps, vous développerez votre propre style unique qui reflète votre personnalité et votre vision.
N'oubliez pas que la photographie de portrait créative est un voyage. Profitez du processus d'apprentissage, d'expérimentation et de création d'images à la fois belles et significatives. Bonne chance!