[REMARQUE :La bande-annonce ci-dessus concerne un film classé R avec une violence intense.]
Il y a beaucoup de photographes qui se considèrent comme des "tireurs de lumière naturelle", se référant au fait qu'ils n'utilisent pas de flash ou d'autres sources de lumière externes lorsqu'ils prennent des photos. Au cinéma, cependant, c'est beaucoup moins courant, surtout au niveau d'un grand film hollywoodien. Pour le prochain film d'aventure de Leonardo DiCaprio, The Revenant, cependant, le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki n'a requis qu'une seule scène nécessitant une aide à l'éclairage.
Quand j'ai vu la bande-annonce pour la première fois au cinéma, cela a immédiatement déclenché mon nerf de nerd de la caméra, avec beaucoup de plans intéressants et une utilisation très intense des objectifs grand angle. Mais, les productions hollywoodiennes sont souvent extrêmement pointilleuses sur leurs configurations d'éclairage pour diverses raisons. Il aide à maintenir un éclairage cohérent dans des situations dynamiques et vous permet de chausser les acteurs et les actrices sous leur meilleur jour. Dans un film comme The Revenant, cependant, il n'y a presque pas de plans de beauté, donc la couche supplémentaire de réalisme était beaucoup plus précieuse.
Selon l'interview dans Variety, Lubezki voulait à l'origine tourner le film sur pellicule, mais l'attrait des performances ISO élevées en numérique était trop fort et pratique. En fait, il va jusqu'à appeler ce film son "divorce du film". Apparemment, il n'y a qu'une seule scène avec éclairage artificiel, dans laquelle des ampoules ont été utilisées pour renforcer la lumière d'un feu de camp.
Personnellement, je photographie un mélange de lumière naturelle et artificielle, mais cela m'impressionne vraiment de voir quelqu'un se lancer dans un projet comme celui-ci avec une lumière entièrement naturelle au service d'un choix créatif.