Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà d'une simple tête de tête. Ils visent à capturer une personne au sein de leur habitat naturel, présentant sa personnalité, sa profession, ses passe-temps ou leur style de vie. Ils racontent une histoire et fournissent un contexte qui manque souvent à un portrait de studio. Voici une ventilation des conseils et des exemples pour vous aider à maîtriser cette forme d'art:
i. Comprendre l'objectif:
* Le contexte est roi: L'environnement n'est pas seulement une toile de fond; Il fait partie intégrante de comprendre le sujet. Cela devrait informer le spectateur de qui ils sont et de ce qu'ils font.
* Storytelling: Vise à créer un récit. Quelle histoire essayez-vous de raconter sur la personne?
* Personnalité: Capturez la personnalité et le caractère uniques du sujet dans l'environnement.
ii. Planification et préparation des pré-shoot:
* Recherche et communication:
* Interviewez le sujet: Parlez-leur à l'avance. Comprenez leurs passions, leur travail, leurs passe-temps et ce qui les fait vibrer. Cela vous aide à réfléchir à des emplacements et à des accessoires appropriés.
* Scoutisme de localisation: Visitez les emplacements potentiels à l'avance. Considérez l'éclairage, l'encombrement de fond et comment l'emplacement se rapporte au sujet.
* obtenir des autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez les autorisations nécessaires à l'avance.
* Sélection des équipements:
* objectifs larges à moyens: Une plage polyvalente (24-70 mm ou 35 mm, 50 mm, 85 mm) vous permet de capturer à la fois le sujet et leur environnement.
* Éclairage (naturel et artificiel): Considérez la lumière naturelle, les réflecteurs et le flash potentiellement hors caméra pour un remplissage ou des effets dramatiques. Une boîte à soft ou parapluie portable peut être inestimable.
* Trépied: Utile pour les images plus nettes, en particulier en basse lumière.
* Armoire:
* coordonne avec l'environnement: Les vêtements du sujet devraient compléter l'environnement, et non le conflit.
* reflète leur style: La tenue doit être cohérente avec sa personnalité et l'histoire que vous essayez de raconter.
iii. Techniques de composition et d'éclairage:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer un intérêt visuel.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet. Pensez aux clôtures, aux routes ou aux éléments architecturaux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, attirant l'attention sur eux. Cela pourrait être des arcades, des portes ou même du feuillage.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture): Blurs le fond pour isoler le sujet et créer un sentiment d'intimité. Idéal pour souligner la personne et minimiser les distractions.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite): Garde à la fois le sujet et l'environnement net, fournissant plus de contexte. Utile lorsque l'environnement est crucial pour l'histoire.
* Direction lumineuse:
* Éclairage latéral: Crée une dimension et révèle la texture.
* rétro-éclairage: Crée un look doux et éthéré. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur le visage du sujet.
* Hour d'or: Le tir pendant l'heure après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil fournit une lumière chaude et flatteuse.
* Remplissant Flash: Même à la lumière du jour, un flash de remplissage subtil peut éliminer les ombres dures sous les yeux et améliorer les tons de peau. Utilisez-le avec parcimonie et équilibrez-le avec la lumière ambiante.
* La lumière naturelle est la clé: Priorisez la lumière naturelle et augmentez-la au besoin. La dépendance excessive sur la lumière artificielle peut rendre l'image contre nature.
iv. Posing et interaction:
* poses naturelles: Évitez les poses raides et formelles. Encouragez naturellement le sujet à interagir avec leur environnement.
* Plans d'action: Capturez-les en faisant ce qu'ils font de mieux. Cela peut ajouter du dynamisme et de l'authenticité au portrait.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion avec la visionneuse. Cependant, le regard détourné peut également être puissant, transmettant la réflexion ou la contemplation.
* Conversation: Engagez le sujet dans la conversation pour les détendre et provoquez de véritables expressions. Demandez-leur sur leur passion, leur travail ou leur environnement dans lequel ils se trouvent.
* réalisation, ne dictant pas: Guidez le sujet, mais permettez à leur personnalité de briller. Ne forcez pas les poses qui ne semblent pas naturelles.
v. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour créer une image visuellement attrayante.
* Affûtage: Affinez légèrement l'image pour améliorer les détails.
* Ajustements sélectifs: Utilisez l'esquive et la brûlure pour mettre en évidence ou assombrir subtilement des zones spécifiques.
* Retouching (subtil): Retirez les imperfections ou les imperfections distrayantes, mais évitez les retouches excessives qui peuvent rendre le sujet contre nature.
vi. Exemples et inspiration:
* le musicien:
* Emplacement: Studio d'enregistrement, scène de concert, leur salle de musique à domicile.
* accessoires: Instruments, partitions, console de mixage.
* Éclairage: Éclairage de scène atmosphérique, lumière naturelle à partir d'une fenêtre ou feux de studio stratégiquement placés.
* pose: Jouer à leur instrument, ajustant l'équipement, en regardant pensivement leurs partitions.
* le chef:
* Emplacement: Cuisine, jardin (s'ils cultivent leurs propres ingrédients).
* accessoires: Couteaux, pots, casseroles, ingrédients frais.
* Éclairage: Lumière brillante et naturelle à partir d'une fenêtre ou d'un éclairage de cuisine au-dessus.
* pose: Couper des légumes, remuer un pot, goûter un plat, souriant fièrement avec leur création.
* le charpentier:
* Emplacement: Atelier, chantier de construction.
* accessoires: Outils, bois, projets finis.
* Éclairage: Filtrage de lumière naturelle à travers les fenêtres de l'atelier ou l'éclairage du chantier de construction.
* pose: Utiliser des outils, inspecter leur travail, tenir une pièce finie.
* l'artiste:
* Emplacement: Studio, spot de peinture en plein air.
* accessoires: Pondel, pinceaux, peinture, toiles.
* Éclairage: Lumière douce et diffuse d'un puits de lumière ou d'une fenêtre.
* pose: Peinture, nettoyage des pinceaux, regardant leurs œuvres d'art.
* l'écrivain:
* Emplacement: Bureau à domicile, bibliothèque, café.
* accessoires: Ordinateur, cahier, livres, tasse de café.
* Éclairage: Lumière naturelle d'une fenêtre ou d'une lampe de bureau.
* pose: Tapier sur un ordinateur, écrire dans un ordinateur portable, lire un livre, regarder pensivement au loin.
vii. Erreurs courantes à éviter:
* arrière-plan distrayant: Trop d'encombrement en arrière-plan peut détourner l'attention du sujet. Simplifiez l'arrière-plan ou utilisez une profondeur de champ peu profonde.
* Mauvais éclairage: La lumière dure et peu flatteuse peut ruiner un portrait. Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière et utilisez des réflecteurs ou remplissez le flash au besoin.
* poses contre nature: Des poses raides et forcées peuvent rendre le sujet inconfortable. Encouragez le mouvement naturel et l'interaction avec l'environnement.
* Ignorer l'environnement: L'environnement devrait faire partie intégrante du portrait, pas seulement une toile de fond. Choisissez un emplacement significatif pour le sujet et complète leur personnalité.
* dépassement: Trop d'affûtage peut créer des artefacts indésirables et rendre l'image contre nature. Aiguiser sélectivement et subtilement.
* Angles peu flatteurs: Tirez sous des angles flatteurs. Expérimenter avec différentes perspectives. Ne tirez pas directement sur le nez ou à des positions peu flatteuses.
Prise des clés:
* La pratique rend parfaite. Expérimentez avec différentes techniques et emplacements.
* faites attention aux détails. Chaque élément du cadre doit contribuer à l'histoire que vous essayez de raconter.
* Connectez-vous avec votre sujet. Créez des relations et mettez-les à l'aise.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles. Une fois que vous comprenez les bases, expérimentez des techniques créatives.
* Étudiez le travail d'autres photographes de portraits environnementaux. Analysez leurs compositions, leurs techniques d'éclairage et de pose. Regardez des photographes comme Annie Leibovitz, Steve McCurry et Platon.
En suivant ces conseils et en étudiant le travail des photographes établis, vous pouvez apprendre à créer des portraits environnementaux convaincants qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires uniques. Bonne chance!