REC

Conseils sur le tournage vidéo, la production, le montage vidéo et l'entretien de l'équipement.

 WTVID >> Vidéo >  >> vidéo >> Conseils de photographie

Premiers pas :vision artistique

Vous voilà en train de regarder la dernière vidéo que vous avez faite, vous vous demandez à quoi ça ressemble
si terne. Ce n'est pas que la vidéo soit mauvaise, loin de là; c'est assez compétent - bon
éclairage, composition de manuel, son adéquat - c'est tout simplement inoubliable. Il n'y a
pas de vision ; il n'y a rien de puissant ou d'unique ou de révélateur à ce sujet. C'est
bien, mais ce n'est pas de l'ART.

Attendez une minute, vous protestez, je n'essayais pas de faire de l'ART. C'est peut-être le cas, mais un peu de style visuel peut profiter à chaque vidéo et vous n'avez pas besoin d'être un professionnel pour créer des vidéos artistiques fortes, mémorables. Bien que certains effets artistiques ne puissent être obtenus qu'à l'aide d'ordinateurs et d'équipements de montage, la plupart sont simplement créés grâce à la technique de la caméra. vidéo
ou donner à une bande industrielle un avantage esthétique, vous pouvez utiliser les mêmes techniques
que les pros pour donner à vos vidéos un aspect artistique mémorable.

Dix techniques de caméra "artistiques"

Bien que toutes les techniques vidéo vous aident à ajouter du style et de l'intérêt à vos vidéos,
n'importe quel professionnel peut vous dire que la véritable clé des images artistiques réside dans
l'appareil photo. Même les prises de vue les plus banales peuvent être rendues visuellement excitantes grâce à des mouvements de caméra expressifs, une composition et des effets simples. Il s'agit de
regarder le monde avec de nouveaux yeux et d'utiliser le médium pour exprimer ce que
vous voyez. Ces techniques de caméra simples et ces effets que vous pouvez réaliser sont garantis
pour ajouter une vision un peu plus artistique à vos vidéos.

1. Angles inclinés

Vous souvenez-vous quand vous avez commencé à photographier et que l'objectif était de garder
l'appareil photo droit et d'équerre, pour faire correspondre ces lignes parallèles ? Eh bien,
les créatifs disent de l'oublier. Si vous souhaitez créer un effet dynamique et artistique,
essayez d'incliner légèrement l'appareil photo afin d'utiliser les lignes diagonales du cadre, et non les lignes parallèles. Les angles inclinés sont utiles pour les interviews, les photos d'action et même les photos. Bien qu'il puisse sembler étrange de tourner la caméra sur le côté,
vous serez étonné de voir à quel point l'interview de tante Augusta est plus excitante et artistique
de cette façon.

2. Angles hauts et bas

Beaucoup de nouveaux vidéastes filment tout à hauteur des yeux. Pourquoi? Parce que c'est
la façon dont la plupart d'entre nous regardons le monde. Mais les vidéastes artistiques regardent
le monde d'un point de vue différent. Si vous souhaitez ajouter une touche artistique
à vos vidéos, essayez de changer d'angle. Montez sur une chaise pour filmer une
scène de fête d'anniversaire ou allongez-vous sur le sol pour un tout nouveau regard sur un pique-nique familial. Vous ne tirerez plus jamais à hauteur des yeux.

3. Gros plans extrêmes

Le plus souvent, les interviews sont tournées en gros plan standard de la tête et des épaules,
mais vous pouvez ajouter une touche artistique en vous rapprochant un peu et en remplissant
le cadre de haut en bas -en bas, côte à côte avec le visage du sujet. Vous filmez
une réunion de famille ou un événement ? Rapprochez-vous de vos sujets; entrer dans les
détails ; devient intime avec ton oncle Fred. Il n'y a rien de plus mémorable
que des détails finement rendus, alors utilisez l'angle le plus large possible et approchez-vous
de près et personnellement.

4. Cadrage décentré

Bien que les règles traditionnelles de composition nous apprennent à équilibrer nos cadres
et à garder les choses centrées, il est souvent plus dynamique et intéressant de créer
un cadre déséquilibré ou décentré. La prochaine fois que vous organiserez une interview
ou une scène, essayez de déplacer votre sujet d'un côté du cadre. Si vous
combinez cette technique avec un gros plan extrême, un angle incliné ou un
point de vue différent, vous obtiendrez une photo très dramatique et artistique.

5. Focus Dissolves et Swish Pans

Les transitions dans l'appareil photo sont délicates et les vidéastes les plus expérimentés
les utilisent rarement, mais si vous souhaitez créer une transition artistique sans montage,
essayez un fondu enchaîné manuel. Voici comment cela fonctionne :lorsque vous coupez d'une
photo à la suivante, effectuez un zoom lent jusqu'au bout sur votre sujet et faites la mise au point en rack
pour le rendre complètement flou. Puis coupez. Avant d'enregistrer votre prochaine photo,
zoomez complètement sur votre nouveau sujet et faites la mise au point. Commencez l'enregistrement,
zoomez lentement et ajustez votre mise au point jusqu'à ce que votre image soit cadrée et claire.
Le résultat est une transition fluide, inhabituelle et hautement artistique sans équipement de montage fantaisiste.

Une transition à huis clos plus courante est le swish pan. Bien que les casseroles swish demandent
de l'entraînement pour éviter que vous et votre auditoire n'ayez la nausée, elles peuvent être
très efficaces. Au lieu de passer de votre neveu et de sa mariée au gâteau de mariage, passez rapidement d'un sujet à l'autre et ajoutez instantanément de l'énergie
et de l'art à la scène. Vous pouvez également utiliser des swish pans comme des fondus enchaînés,
coupant au milieu de votre panoramique rapide et commençant votre nouveau plan avec un
panoramique rapide dans la même direction.

6. Appareil photo tremblant

L'effet de caméra tremblante est très populaire de nos jours car il donne au spectateur une illusion d'intimité et d'immédiateté. Mais il y a une grande différence
entre un tremblement artistique et un mauvais travail de caméra. Il faut une certaine habileté pour donner
un aspect naturel à un appareil photo tremblant sans que le spectateur se sente mal à l'aise. Pour donner
à votre vidéo une touche artistique, restez immobile avec la caméra sur votre épaule
ou tenez-la fermement à deux mains. Basculez-le d'avant en arrière très doucement et en rythme
dans une forme carrée ou rectangulaire, en alternant votre direction et votre angle sur
le cadre. Ne bougez pas beaucoup; un peu va un long chemin. Vous voudrez peut-être essayer
d'effectuer un zoom avant et arrière brièvement ou d'avancer ou de reculer de quelques pas pour donner
à la scène une impression de "film maison". Mais attention à ne pas bouger trop
rapidement ou à faire des mouvements trop grands ou vous risquez de donner l'impression
d'un travail de caméra bâclé, pas d'art.

7. Surexposition ou gain

Si votre appareil photo dispose d'une fonction d'ouverture manuelle ou d'un contrôle de gain, vous pouvez
les utiliser pour donner un aspect très inhabituel à vos vidéos. Ouvrez légèrement votre ouverture
dans une scène bien éclairée et vous créez une qualité onirique surexposée.
Augmentez le gain dans une scène sous-éclairée et vous donnez à votre vidéo une sensation granuleuse et granuleuse
. Combinez ces techniques avec la teinte ou le noir et blanc et vous créez
l'illusion d'un film d'antan. Ajoutez une caméra tremblante et c'est une actualité.
Utilisez un fondu de mise au point et vous obtenez une séquence surnaturelle très artistique.
Les possibilités sont infinies ici et la meilleure partie est que vous n'en avez pas besoin
toutes les lumières de fantaisie pour faire votre déclaration artistique.

8. Teinte et N&B

Un moyen infaillible de donner à votre vidéo un côté artistique consiste à modifier la couleur
de l'image en changeant la teinte ou en filmant en noir et blanc.
De nombreux appareils photo vous permettront de faites-le pendant que vous filmez, mais si votre appareil photo ne le peut pas, vous pouvez acheter un filtre coloré pour votre objectif. Vous recherchez
cette ambiance historique ? Essayez sépia. Vous voulez que votre vidéo ait l'air sérieuse ? Passez au
noir et blanc. Besoin d'une ambiance romantique ou mélancolique ? Teinte en rouge ou
bleu. Mais n'oubliez pas que vous ne pouvez pas revenir à la couleur normale une fois que la
scène a été tournée, alors réfléchissez bien avant de coloriser.

9. Stroboscope

Le stroboscope est une technique préférée dans les vidéoclips et lorsqu'il est utilisé en conjonction
avec une action ou un mouvement, il semble ralentir l'action ou lui donner
l'illusion de la vitesse. Si votre caméra dispose d'une fonction stroboscopique, essayez-la. Si ce n'est pas le cas, essayez d'utiliser une vitesse d'obturation plus élevée (1/2000 ou plus). Utilisés avec parcimonie,
ces effets peuvent rendre l'atterrissage gagnant plus dramatique ou l'entrée de la mariée plus spectaculaire. Vous pouvez également utiliser le stroboscope en combinaison avec le gain
et le noir et blanc pour donner à votre vidéo un "aspect cinématographique" granuleux et artistique.

Les effets de traceur et de ralenti, qui modifient tous deux le rythme de l'action,
peuvent également rendre une scène ordinaire plus artistique. La prochaine fois que vous filmerez
une scène avec de l'action, essayez ces effets pour une touche artistique garantie.

10. Figer les images

Alors que la plupart des arrêts sur image professionnels sont réalisés en post-production, vous pouvez
utiliser la fonction d'arrêt sur image de votre caméscope pour donner à votre vidéo un aspect
arty. Le gel d'un plan est un excellent moyen de terminer une scène ou d'en commencer une et peut
même être utilisé dans les interviews lorsque le sujet parle sur l'image fixe. C'est
également utile lors de la prise de photos, mais soyez prudent car le gel d'une image
ajoute du grain numérique. Certains caméscopes vous permettent de faire un fondu enchaîné
sur image fixe entre une image fixe et une image en mouvement, ce qui est une autre technique de transition artistique puissante,
sans modification.

Une fois que vous aurez commencé à expérimenter ces techniques et effets de caméra,
vous constaterez que vos vidéos deviennent plus intéressantes à regarder et plus amusantes
à tourner. Mais aussi gratifiants et tentants que ces techniques et effets
peuvent être, veillez à ne pas en abuser. Les vidéastes créatifs savent que
trop d'astuces donnent à l'ensemble un aspect amateur. Mais si vous les utilisez
à bon escient et de manière sélective, vous serez surpris de voir à quel point votre vision artistique
est vraiment.


  1. Mise en route :commandes manuelles

  2. Mise en route :Composition :une œuvre d'art vidéo

  3. Premiers pas :Esthétique du déplacement de la caméra

  4. Mise en route :maintenance du caméscope

  5. Premiers pas :composition vidéo

Conseils de photographie
  1. Premiers pas :montage intégré à l'appareil photo

  2. 8 conseils pour démarrer avec la photographie par drone

  3. Guide d'équipement de photographie en accéléré pour commencer

  4. Conseils pour commencer à faire de la photographie d'événement

  5. Photographie en noir et blanc :un guide du débutant pour commencer

  6. Initiation à la photographie panoramique

  7. Guide de démarrage de la photographie macro ou gros plan

  8. Drone Cinematography - Premiers pas dans la réalisation de films de drones