1. Posing peu flatteur:
* Erreur: Des poses raides et non naturelles qui rendent votre sujet inconfortable ou maladroit. Pose qui accentuent les angles peu flatteurs.
* Correction:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Démarrez simple: Commencez par une pose de base, puis effectuez de petits ajustements.
* Les angles sont importants: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps vers la caméra. Cela les fait souvent paraître plus minces et plus dynamiques.
* pliez les membres: Évitez les bras et les jambes droites. Les membres légèrement courbés semblent plus naturels.
* Distribution de poids: Passer le poids d'un pied à l'autre pour une position plus détendue.
* mains: Donnez aux mains quelque chose à faire (maintenez un objet, touchez légèrement leur visage, reposez-les dans les poches). Évitez les poings ou les mains serrés maladroitement à leurs côtés.
* Pratique: Étude posant des guides et pratiquez avec des amis / la famille.
2. Mauvais éclairage:
* Erreur: Une lumière dure et peu flatteuse qui crée de fortes ombres, des reflets soufflés ou des tons de peau inégaux. Ignorer la direction et la qualité de la lumière.
* Correction:
* Comprendre la lumière naturelle: Observez comment la lumière change tout au long de la journée. Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce, chaude et flatteuse.
* lumière diffuse: Utilisez des diffuseurs (Mrims, Softboxs, même tissu blanc mince) pour adoucir la lumière du soleil.
* Réfléchir la lumière: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres, en les remplissant et en créant une exposition plus uniforme.
* Évitez la lumière directe du soleil (midi): C'est la lumière la plus dure. Si vous devez tirer au soleil direct, essayez de trouver une teinte ouverte (ombre qui est allumée par le ciel plutôt que bloqué par un bâtiment / arbre).
* Éclairage intérieur: Utilisez la lumière de la fenêtre comme source principale. Supplément avec des réflecteurs ou un éclairage artificiel au besoin. Éteignez les lumières fluorescentes au-dessus (elles créent souvent un plâtre vert).
* Éclairage artificiel: Si vous utilisez des stroboscopes ou des feux de vitesse, apprenez à contrôler leur puissance et à utiliser les modificateurs (softboxs, parapluies) pour façonner la lumière.
* Considérons un flash de remplissage pour éliminer les ombres sous les yeux en lumière du soleil brillant
3. Arrière-plans distrayants:
* Erreur: Des arrière-plans occupés ou encombrés qui éloignent l'attention de votre sujet. Arrière-plans qui se heurtent à la tenue du sujet ou au teint.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des murs simples, de la verdure ou des espaces ouverts.
* Créer une séparation: Utilisez une large ouverture (nombre de tiers F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan (profondeur de champ peu profonde).
* changez votre angle: Ajustez votre position pour éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Déplacez votre sujet: Repositionnez votre sujet pour trouver un fond plus propre.
* Considérez la palette de couleurs: Assurez-vous que les couleurs d'arrière-plan complètent la tenue et le teint du sujet.
4. Mauvaise composition:
* Erreur: N'utilisant pas de techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes. Couper les membres à des points gênants.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène (routes, clôtures, chemins) pour conduire l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, portes, arches) pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Évitez tout centrer: Bien que le centrage puisse parfois fonctionner, il est souvent plus dynamique de compenser le sujet.
* Regardez les bords: Soyez conscient de ce qui se passe aux bords du cadre. Évitez de couper les membres aux articulations (comme les coudes ou les genoux).
5. Paramètres de caméra incorrects:
* Erreur: En utilisant la mauvaise ouverture, la vitesse d'obturation ou l'ISO, entraînant des images floues, des photos surexposées ou sous-exposées ou un bruit excessif.
* Correction:
* ouverture (f-stop): Utilisez une large ouverture (basse étape F) pour une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans floues. Utilisez une ouverture plus étroite (plus élevée F-stop) pour plus de la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout lorsque vous tirez sur la main. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est la réciproque de votre distance focale (par exemple, si la prise de vue à 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement en cas de besoin pour atteindre l'exposition souhaitée.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Comprendre le triangle d'exposition: L'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO sont interconnectés. Apprenez comment ils s'affichent.
* Utilisez un mode de mesure: Comprenez comment vos compteurs de caméras éclairent et choisissez le mode approprié (évaluative / matrice, pondéré au centre, spot).
* Vérifiez votre histogramme pour voir l'équilibre de la lumière.
6. Manque de concentration:
* Erreur: Images à la mise à pied dues à des points de mise au point incorrects ou à la shake de la caméra.
* Correction:
* Choisissez le bon point de mise au point: Concentrez-vous sur les yeux (en particulier l'œil le plus proche) pour les portraits nets.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Cela vous donne plus de contrôle sur l'endroit où la caméra se concentre.
* Considérez la mise au point du bout du retour: Sépoque la concentration du bouton de libération d'obturation, vous permettant de vous concentrer et de se recomposer plus facilement.
* Stabilisez votre appareil photo: Utilisez un trépied, surtout en basse lumière.
* Vérifiez la mise au point dans le post: Zoomez pour vérifier l'accent mis sur vos images lors de l'édition.
* Nettoyez votre objectif: Assurez-vous qu'il n'y a pas de taches sur l'objectif qui peut brouiller la focalisation.
7. Profondeur de champ inadéquate:
* Erreur: Trop ou trop peu de mise au point, distrayant du sujet.
* Correction:
* Control Aperture: Comme mentionné précédemment, l'ouverture contrôle la profondeur de champ.
* Distance au sujet: Plus vous êtes proche de votre sujet, plus la profondeur de champ sera profonde (à la même ouverture).
* Large focale: Les focales plus longues créent une profondeur de champ moins profonde (à la même ouverture et à la distance).
* Considérez l'histoire: Décidez de ce que vous voulez être au centre et ce que vous voulez être flou.
8. Sure-édition:
* Erreur: Édition excessive qui se traduit par des tons cutanés contre nature, des images surfacturées ou une perte de détails.
* Correction:
* moins c'est plus: Visez les modifications d'aspect naturel.
* Focus sur la correction, sans changer: Commencez par corriger l'exposition, la balance des blancs et les imperfections de base.
* faites attention aux tons de peau: Évitez de faire des tons de peau orange, jaune ou trop lisse.
* aiguiser avec parcimonie: Utilisez l'affûtage pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* pas à côté: Faites des pauses pendant l'édition pour éviter de devenir désensibilisé à la surexploitation.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour une représentation précise des couleurs.
9. Ignorer la balance des blancs:
* Erreur: Balance du blanc incorrecte résultant en des images avec une couleur coulée (trop chaude / jaune ou trop froide / bleu).
* Correction:
* Shoot in Raw: Vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Utilisez une carte grise: Prenez une photo d'une carte grise dans les mêmes conditions d'éclairage que votre sujet. Cela vous aidera à définir la balance blanche correcte dans le poteau.
* Comprendre les préréglages des blancs: Expérimentez avec différents préréglages des blancs (lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent) pour trouver celui qui a l'air le mieux.
* Ajustez manuellement: Apprenez à ajuster la balance des blancs manuellement à l'aide des curseurs de température et de teintes dans votre logiciel d'édition.
10. Négliger le contact visuel:
* Erreur: Ne capturant pas une connexion avec le sujet à travers leurs yeux.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Comme mentionné précédemment, une concentration nette sur les yeux est cruciale.
* Encourager l'interaction: Parlez à votre sujet et encouragez-les à regarder directement la caméra (ou légèrement hors caméra, selon l'effet souhaité).
* Capture l'émotion: Recherchez des moments où les yeux de votre sujet expriment l'émotion.
* Plans candides: Parfois, le contact visuel le plus convaincant se produit dans les moments francs.
11. Manque de préparation:
* Erreur: Arriver à un tournage non préparé, sans vision claire ni l'équipement nécessaire.
* Correction:
* Planifiez à l'avance: Discutez du tournage avec votre sujet à l'avance. Déterminez le style, l'emplacement et les tenues souhaitées.
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer l'éclairage et identifier les points de prise de vue potentiels.
* Créez une liste de tirs: Développez une liste de coups pour vous assurer de capturer toutes les images essentielles.
* Vérifiez votre équipement: Assurez-vous que votre appareil photo, vos objectifs, vos batteries et autres équipements sont en bon état de fonctionnement.
* Apportez des équipements de sauvegarde: Si possible, apportez des piles de sauvegarde, des cartes mémoire et même un corps de caméra de secours.
12. Communication inefficace:
* Erreur: Ne pas communiquer clairement votre vision ou fournir une direction claire à votre sujet.
* Correction:
* Soyez clair et concis: Utilisez un langage simple et direct lorsque vous donnez des instructions.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Démontrez la pose que vous souhaitez que votre sujet essaie.
* Fournir des commentaires positifs: Encouragez votre sujet et faites-leur savoir quand ils vont bien.
* Soyez patient et compréhension: Tout le monde n'est pas à l'aise devant la caméra. Soyez patient et créez une atmosphère détendue.
13. Oublier de recadrer:
* Erreur: Ne pas recadrer correctement vos images, ce qui entraîne des compositions maladroites ou un manque de concentration sur le sujet.
* Correction:
* Crop pour impact: Crop pour souligner le sujet et éliminer les éléments distrayants.
* Considérez le rapport d'aspect: Expérimentez avec différents rapports d'aspect (par exemple, 4:5, 1:1, 16:9) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour l'image.
* Crop pour corriger la perspective: Utilisez la culture pour corriger les problèmes de perspective.
* Crop pour différentes plates-formes: Gardez à l'esprit les différents ratios d'aspect requis pour différentes plateformes de médias sociaux.
14. Ignorer la personnalité du sujet:
* Erreur: Traiter tous les sujets de la même manière, ne capturez pas leur personnalité et leur caractère uniques.
* Correction:
* apprenez à connaître votre sujet: Passez du temps à parler à votre sujet avant le tournage pour en savoir plus sur leurs intérêts et leur personnalité.
* Encouragez-les à être eux-mêmes: Créez une atmosphère détendue et confortable où ils se sentent libres de s'exprimer.
* Capture des moments francs: Recherchez des opportunités pour capturer des expressions et des émotions authentiques.
* adaptez la pousse à leur style: Considérez leur style personnel lors du choix des tenues, des lieux et des poses.
15. Ne pas apprendre de vos erreurs:
* Erreur: Répéter les mêmes erreurs encore et encore.
* Correction:
* Passez en revue vos images: Examinez soigneusement vos images après chaque tournage et identifiez les zones d'amélioration.
* Demandez des commentaires: Partagez vos images avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Expérimentez et apprenez: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Restez à jour: Suivez les dernières tendances et techniques de la photographie de portraits.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et capturer des images époustouflantes que vous et vos sujets chérirez. Bonne chance!