i. Comprendre les limites du mode portrait:
* Paramètres prédéfinis: Le mode portrait présélectionne souvent une profondeur de champ peu profonde (fond flou) et peut stimuler le lissage et la saturation de la peau. Bien qu'utile, il manque de nuances.
* Manque de contrôle: Vous perdez un contrôle direct sur l'ouverture, l'ISO, la balance des blancs et les points de mise au point.
* excessive: Il peut décourager l'apprentissage des principes de photographie fondamentale.
ii. Techniques essentielles pour remplacer le mode portrait:
1. Contrôle de l'ouverture (profondeur de champ):
* pourquoi c'est important: L'ouverture est le facteur le plus important dans la création d'un fond flou (bokeh).
* comment le faire: Passez à votre appareil photo en mode Aperture Priority (AV ou A).
* Choisir la bonne ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,4, f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ très peu profonde, isolant votre sujet avec un arrière-plan très flou. Idéal pour les portraits uniques. Sachez que les ouvertures extrêmement larges peuvent rendre la réalisation de la mise au point forte plus difficile.
* ouverture modérée (par exemple, f / 4, f / 5.6): Plus de sujets restent au point, et l'arrière-plan est toujours flou mais moins radicalement. Mieux pour les portraits de groupe ou les portraits environnementaux où vous voulez un contexte de fond.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Garde presque tout ce qui se concentre. Évitez-les pour des portraits classiques, à moins que vous ne visiez un portrait environnemental.
* Considérations de l'objectif: Les lentilles avec des ouvertures maximales plus larges (par exemple, f / 1,8, f / 1,4) sont idéales pour créer un fort flou d'arrière-plan. Les lentilles de zoom ont souvent des ouvertures variables (par exemple, f / 3,5-f / 5.6), ce qui signifie que l'ouverture maximale change lorsque vous zoomez ou que vous zoomez.
2. Focus:
* pourquoi c'est important: Une concentration nette sur les yeux est cruciale.
* comment le faire:
* AF à point unique: Sélectionnez un seul point de mise au point automatique et placez-le directement sur l'œil de votre sujet (généralement l'œil le plus proche de la caméra).
* AF continu (AF-C ou Servo): Si votre sujet se déplace, utilisez l'autofocus continu pour suivre son mouvement.
* Focus à bout de dos: Attribuez la mise au point automatique à un bouton à l'arrière de la caméra. Cela se sépare de se concentrer de la version d'obturation, vous permettant de vous concentrer une fois, puis de recomposer sans recentrer. Une technique très utile pour les portraits.
* Focus manuel (MF): Dans des situations difficiles (sujets faibles et délicats), la mise au point manuelle peut être plus précise. Utilisez la mise au point de mise au point (si votre appareil photo a) pour vous aider.
* Focus and Recompose: Cette méthode fonctionne mais est moins précise avec de larges ouvertures car vous pouvez sortir de la profondeur de champ tout en recomposant.
3. ISO:
* pourquoi c'est important: L'ISO affecte la sensibilité de la caméra à la lumière. Les valeurs ISO plus faibles (par exemple, 100, 200) produisent des images plus propres mais nécessitent plus de lumière. Des valeurs ISO plus élevées (par exemple, 800, 1600, 3200) sont utiles en faible lumière mais peuvent introduire du bruit (grain).
* comment le faire:
* Démarrez bas: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100) et augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée à l'ouverture et à la vitesse d'obturation choisies.
* Auto ISO: Si vous n'êtes pas sûr, utilisez Auto ISO, mais définissez une limite ISO maximale pour éviter un bruit excessif.
* Triangle d'exposition: Comprenez que l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation fonctionnent ensemble pour déterminer l'exposition. Le changement l'un affecte les autres.
4. Vitesse d'obturation:
* pourquoi c'est important: La vitesse d'obturation contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation plus rapide gèle le mouvement, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente permet plus de lumière mais peut entraîner un flou de mouvement si le sujet ou la caméra se déplace.
* comment le faire:
* Vitesse d'obturation minimale: Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la réciproque de la distance focale de votre lentille pour éviter le shake de la caméra (par exemple, avec une lentille de 50 mm, utilisez au moins 1 / 50e de seconde). Si vous utilisez la stabilisation d'image (IS) ou la réduction des vibrations (VR) sur votre objectif, vous pouvez souvent utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* Mouvement de congélation: Si votre sujet se déplace, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1 / 200e, 1/500e ou plus rapidement) pour geler leur mouvement.
* Mode de priorité d'obturation (TV ou S): Vous pouvez également utiliser le mode de priorité d'obturation, où vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture pour obtenir une exposition appropriée. Ceci est moins courant pour les portraits, sauf si vous avez besoin de hiérarchiser le mouvement de congélation.
5. Balance des blancs:
* pourquoi c'est important: L'équilibre blanc garantit que les couleurs sont rendues avec précision.
* comment le faire:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne souvent bien, mais peut parfois être inexact dans des conditions d'éclairage mixtes.
* Presets: Expérimentez avec des préréglages comme "Daylight" "" nuageux "," Shade "," Tungsten "et" Fluorescent "pour voir qui produit les couleurs les plus agréables.
* Balance des blancs personnalisés: La méthode la plus précise consiste à utiliser une carte grise et à définir une balance blanche personnalisée dans votre appareil photo.
* Shoot in Raw: Si vous tirez au format brut, vous pouvez facilement ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
6. Soutien:
* pourquoi c'est important: La mesure détermine comment la caméra mesure la lumière de la scène.
* Types de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et essaie de déterminer la meilleure exposition. Généralement fiable.
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus de poids au centre du cadre. Utile pour les portraits où le sujet est au centre.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une très petite zone du cadre. Utile pour des situations d'éclairage délicates où vous souhaitez exposer une partie spécifique de la scène (par exemple, le visage du sujet).
* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition (+/-) pour affiner l'exposition si le compteur de la caméra ne vous donne pas les résultats souhaités.
iii. Au-delà des paramètres de la caméra:
1. Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille imaginaire qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet pour créer un portrait plus intime.
2. Éclairage:
* lumière naturelle: La meilleure lumière pour les portraits est souvent une lumière naturelle douce et diffuse.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil sont connues sous le nom de "heures d'or" parce que la lumière est chaude et flatteuse.
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée ouverte au ciel. Cela fournira une lumière diffusée uniforme.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière du soleil dure peut créer des ombres peu flatteuses et faire des yeux sur le sujet.
* lumière artificielle (flash / stroboscopes): Si vous utilisez Flash, diffusez la lumière pour la rendre plus douce et plus flatteuse. Envisagez d'utiliser un diffuseur, une boîte à soft ou un parapluie. Bounce flash sur un mur ou un plafond pour une lumière encore plus douce.
3. posant:
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps vers la caméra. C'est généralement plus flatteur que de les faire face à la caméra directement.
* Chin en avant et en bas: Dites à votre sujet de pousser leur menton légèrement vers l'avant et vers le bas. Cela aide à définir leur mâchoire et à réduire l'apparence d'un double menton.
* Expression détendue: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Un véritable sourire est toujours meilleur qu'un forcé.
* mains: Faites attention aux mains de votre sujet. Demandez-leur de faire quelque chose de naturel avec leurs mains, comme tenir un objet ou les reposer sur leurs genoux.
4. Post-traitement:
* Édition brute: Si vous tirez en brut, vous aurez plus de flexibilité pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres en post-traitement.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau avec parcimonie. Trop de lissage peut rendre le sujet contre nature.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image pour faire ressortir les détails.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un aspect global agréable.
iv. Pratique et expérimentation:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point les différents paramètres affectent vos images.
* Expérimentez avec différents paramètres et techniques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* Analyser vos résultats: Regardez vos photos de manière critique et identifiez les domaines où vous pouvez vous améliorer.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
Prise des clés:
* ouverture est roi (pour un flou d'arrière-plan).
* Focus avec précision (en particulier sur les yeux).
* Contrôlez ISO pour gérer le bruit.
* Comprendre la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'iso.
* faites attention à la composition et à l'éclairage.
* Communiquez avec votre sujet.
* Pratique, pratique, pratique!
En comprenant ces techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez contourner en toute confiance le mode portrait et créer de superbes portraits avec votre appareil photo numérique. Bonne chance!