i. Avant le tournage:la planification et la préparation sont essentielles
* Choisissez des sujets et des emplacements vifs:
* Armoire: Conseillez votre sujet pour porter des vêtements avec des couleurs saturées. Pensez aux tons de bijoux (vert émeraude, bleu saphir, rouge rubis, violet d'améthyste) ou couleurs complémentaires vives (comme l'orange et la turaille). Évitez les tons sourds ou neutres si votre objectif est «pop».
* arrière-plans: Recherchez des emplacements avec des arrière-plans intéressants et colorés. Considérez les peintures murales, les murs brillamment peints, les éléments naturels comme les fleurs ou le feuillage coloré, ou même une toile de fond propre qui permettra aux vêtements du sujet prendre le devant de la scène. Évitez les arrière-plans qui s'affrontent terriblement avec les vêtements du sujet.
* accessoires: Utilisez des accessoires qui ajoutent de la couleur et de l'intérêt. Exemples:ballons, fleurs, chapeaux, foulards, jouets, instruments de musique.
* L'éclairage est tout:
* Hour d'or: Le tournage pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce qui améliore naturellement les couleurs.
* Open Shade: Si vous tirez en plein jour, trouvez de l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou un grand bâtiment). Cela fournit une lumière diffusée et diffuse qui empêche les ombres dures et permet aux couleurs d'apparaître plus riches.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet. Un réflecteur blanc ou argenté éclaire les ombres et fait ressortir des tons et des couleurs de peau. Un réflecteur en or ajoute de la chaleur.
* Évitez la lumière directe et dure du soleil: Cela peut laver les couleurs et créer des ombres peu flatteuses.
* Paramètres de la caméra (critique pour une bonne base):
* Shoot in Raw: Le tir au format brut capture plus d'informations que JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité lors de l'édition. Il permet une meilleure correction des couleurs et la récupération des détails.
* Balance des blancs: Définissez la balance blanche correcte. La balance des blancs auto peut parfois être inexacte. Expérimentez avec les paramètres de balance des blancs prédéfinis (par exemple, la lumière du jour, nuageuse, l'ombre) ou utilisez une balance des blancs personnalisée si votre appareil photo dispose de cette fonctionnalité. L'équilibre blanc correct garantit que les couleurs sont représentées avec précision.
* Styles / profils d'images: Votre appareil photo a probablement des styles ou des profils d'images intégrés (par exemple, vif, paysage, portrait). Le profil "vif" augmente souvent la saturation et le contraste, ce qui peut faire apparaître directement les couleurs dans l'image. Faites attention à ne pas en faire trop. Le tir dans le profil "neutre" ou "plat" vous donne une base plus flexible pour l'édition.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, ce qui aide à isoler votre sujet de l'arrière-plan et rend le sujet «pop» davantage.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut dégrader la qualité de la couleur.
* netteté: Assurez-vous que l'image est correctement ciblée et a une bonne netteté, car les images floues rendront les couleurs moins vibrantes.
ii. Pendant le tournage:capturez la meilleure image possible
* Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions visuellement attrayantes qui attirent l'œil sur votre sujet et les éléments colorés de la scène.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de pointe pour guider l'œil du spectateur vers le sujet et améliorer le sens de la profondeur.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet et attirer l'attention sur eux. (par exemple, arcades, arbres, etc.)
* faites attention à l'harmonie des couleurs: Considérez comment les couleurs de la scène interagissent les uns avec les autres. Les couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) créent un contraste visuel et font ressortir les couleurs. Les couleurs analogues (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent un effet harmonieux et agréable.
* Communiquez avec votre sujet: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir confiant. Une expression naturelle rendra toujours un portrait plus engageant.
iii. Édition de base sans Photoshop (options gratuites et abordables):
Voici quelques options d'édition de base, du plus simple au plus capable:
* éditeurs de photos pour smartphone (intégrés ou applications):
* La plupart des smartphones ont des outils d'édition de base intégrés dans l'application de l'appareil photo (par exemple, "modifier" dans iPhone Photos, "Modifier" dans Google Photos).
* Applications populaires:Snapseed (GRATUIT), VSCO (GRATUIT avec achats intégrés), Lightroom Mobile (options gratuites et payantes).
* Réglage des clés:
* luminosité / exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmente la différence entre les zones claires et sombres, ce qui rend les couleurs plus vives. Utilisez avec parcimonie, car trop de contraste peut sembler contre nature.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs. Encore une fois, utilisez avec modération, car la sur-saturation peut sembler artificielle.
* vibrance: Une forme de saturation plus subtile qui cible les couleurs en sourdine, les rendant plus vibrants sans saturer les couleurs déjà saturées. C'est souvent un meilleur choix que la saturation droite.
* Highlights / Shadows: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image. L'abaissement des reflets peut récupérer les détails dans les zones surexposées, tandis que l'élevage d'ombres peut égayer les zones sombres.
* chaleur / teinte: Ajustez la température globale de couleur de l'image. L'ajout de chaleur (jaune) peut rendre les tons de peau plus flatteurs, tandis que l'ajout de fraîcheur (bleu) peut créer une humeur plus dramatique.
* netteté: Augmentez légèrement la netteté pour améliorer les détails et rendre les couleurs plus nettes. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Ajustements sélectifs: Certaines applications (comme Snapseed) vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image à l'aide de pinceaux ou de masques. Ceci est utile pour les couleurs affinées dans certaines parties du portrait.
* éditeurs photo en ligne:
* pixlr x: Un éditeur de photos gratuit basé sur un navigateur avec une large gamme de fonctionnalités.
* fotor: Un autre éditeur en ligne gratuit avec des outils d'édition et de fabrication de collage.
* Logiciel de bureau gratuit ou à faible coût:
* gimp (programme de manipulation d'image GNU): Un éditeur d'image puissant et open-source (gratuit) qui est une bonne alternative à Photoshop. Il a une courbe d'apprentissage plus abrupte mais offre de nombreuses fonctionnalités avancées.
* darktable: Un autre éditeur de photos open source et non destructif s'est concentré sur le traitement brut. Un bon choix pour une modification plus avancée.
* Photo d'affinité: Un éditeur de photos de niveau professionnel qui est un achat unique et beaucoup moins cher que Photoshop. C'est un concurrent fort pour de nombreux photographes.
iv. Modification des techniques pour rendre les couleurs pop
* Les ajustements subtils sont essentiels: N'en faites pas trop! L'objectif est d'améliorer naturellement les couleurs, de ne pas créer une image d'apparence artificielle.
* Vibrance sur la saturation: Utilisez la vibrance pour augmenter les couleurs en sourdine sans suintirer les couleurs déjà vives.
* Réglage des couleurs sélectives:
* De nombreux programmes d'édition vous permettent d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Par exemple, vous pouvez légèrement augmenter la saturation du bleu dans le ciel ou le vert dans le feuillage.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec le classement des couleurs pour ajouter une couleur subtile coulée à l'image. Cela peut créer une humeur ou un style spécifique. Par exemple, l'ajout d'un ton chaud subtil peut améliorer les tons de peau et rendre les couleurs plus accueillantes.
* Contraste pour Punch: Augmenter légèrement le contraste peut rendre les couleurs plus vibrantes. Cependant, veillez à ne pas en faire trop, car trop de contraste peut rendre l'image dure.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir et assombrir subtilement des zones spécifiques de l'image. Esquiver (éclaircissement) les reflets et brûler (assombrir) les ombres peuvent ajouter de la profondeur et de la dimension au portrait, ce qui rend les couleurs plus vibrantes.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails et rendre les couleurs plus nettes. Utilisez un masque d'aiguisation pour ne affiner que les zones de l'image qui en ont besoin (par exemple, les yeux, les cheveux, les vêtements).
Exemple de workflow (à l'aide d'une application pour smartphone comme Snapseed):
1. Ouvrez l'image en snapseed.
2. ajuster la luminosité / l'exposition: Égayer légèrement l'image si nécessaire.
3. Ajuster le contraste: Augmentez le contraste d'une petite quantité (par exemple, +5 à +10).
4. Ajustez la vibrance: Augmentez les vibrance modérément (par exemple, +15 à +25).
5. Réglage sélectif (en utilisant l'outil "sélectif"):
* Appuyez sur une zone de couleur spécifique (par exemple, la chemise du sujet) pour la sélectionner.
* Ajustez la luminosité, le contraste, la saturation ou la vibrance de cette zone spécifique.
6. Affûtage (à l'aide de l'outil "Détails"): Ajoutez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
7. Enregistrez l'image éditée.
Considérations importantes:
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour assurer une représentation précise des couleurs. Sinon, les couleurs que vous voyez sur votre écran peuvent ne pas être exactes, et vos modifications peuvent ne pas se ressembler sur d'autres appareils.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre à rendre les couleurs pop est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques. Essayez différents paramètres et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre style et l'image spécifique que vous modifiez. N'ayez pas peur d'expérimenter et de briser les «règles».
* Taste personnel: En fin de compte, la meilleure façon de rendre les couleurs pop est de trouver un style que vous aimez. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes et accrocheuses, même sans utiliser Photoshop. N'oubliez pas qu'une base solide - un bon éclairage, une composition et des paramètres de caméra - est essentiel pour obtenir les meilleurs résultats. Bonne chance!