1. Comprendre les tons neutres
* qu'est-ce qu'ils sont? Les tons neutres sont des couleurs qui manquent de saturation ou de teinte forte. Ils semblent souvent désaturés ou proches gris. Ils incluent les blancs, les noirs, les gris, les bruns, les beiges, les crèmes et les légumes verts et le blues en sourdine.
* Pourquoi les utiliser?
* réalisme: Les paysages naturels présentent rarement des couleurs hyper saturées. Les tons neutres reflètent la réalité plus précisément.
* équilibre: Les tons neutres offrent un effet apaisant et de mise à la terre, équilibrant les couleurs vibrantes ou saturées.
* Subtillant: Ils permettent aux détails naturels de la scène de briller sans concurrencer l'attention.
* intemporel: Les modifications axées sur les tons neutres ont tendance à bien vieillir et à éviter le look trop tendance que les styles fortement saturés peuvent parfois créer.
2. Capturez une bonne image de base
* Shoot in Raw: Ce format capture plus de données, vous offrant une plus grande flexibilité lors de l'édition.
* Exposition appropriée: Visez une image bien exposée, en évitant les reflets soufflés ou les ombres concassées. Utilisez un histogramme pour vous guider. Exposez légèrement à droite (ETTR) si possible, mais évitez les reflets d'écraser.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte à la caméra ou tirez en brut pour l'ajuster plus tard. Le choix d'un paramètre de balance des blancs comme la «lumière du jour» ou le «nuageux» peut influencer le ton général de votre image.
3. Édition de workflow avec une mise au point de ton neutre
Voici un flux de travail général, adaptable à divers logiciels d'édition (Lightroom, Capture One, Photoshop, etc.):
* a. Ajustements globaux (image globale)
* 1. Balance blanche: Commencez par définir une balance des blancs réalistes. Utilisez un point de référence neutre dans votre image (par exemple, une roche grise, une parcelle de neige) pour guider vos ajustements. Ajustez la température et les curseurs de teintés pour trouver un équilibre qui semble naturel. Évitez les tons trop chauds ou fraîches à moins que délibérément prévus.
* 2. Exposition: Ajustez l'exposition pour obtenir une luminosité équilibrée.
* 3. Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste subtilement pour améliorer la séparation entre les zones claires et sombres. Évitez le contraste extrême, ce qui peut conduire à des résultats irréalistes.
* 4. Faits saillants et ombres: Récupérer les détails perdus dans les reflets (zones lumineuses) et les ombres (zones sombres). Ceci est crucial pour la gamme dynamique et le rendu réaliste.
* 5. Blancs et noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique sans coupure.
* 6. Clarité et texture: Utilisez ces curseurs avec parcimonie. Trop de clarté peut créer un look artificiel et surfacturé. Une touche de texture peut améliorer les détails fins.
* b. Réglage des couleurs (affiner les tons)
* 1. HSL / Color Mixer: Ceci est votre outil clé pour la manipulation du ton neutre.
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte des couleurs individuelles. Par exemple, vous pouvez légèrement déplacer la teinte des verts vers un ton d'olive plus naturel.
* saturation: Ceci est crucial pour atteindre des tons neutres. Réduisez la saturation des couleurs trop vibrantes. Concentrez-vous sur la réduction de la saturation des rouges, des jaunes et des bleus, car ceux-ci contribuent souvent à des paysages d'aspect irréaliste. Laissez les légumes verts et les blues à une saturation légèrement plus élevée pour un look plus naturel.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. L'assombrissement du blues peut ajouter de la profondeur au ciel.
* 2. Gradage des couleurs (roues de toning divisé / couleur): Utilisez le classement des couleurs pour introduire des moulages de couleurs subtiles dans les reflets et les ombres. C'est là que vous pouvez ajouter une touche de chaleur ou de fraîcheur, mais gardez-la minimale.
* ombres: Une teinte bleue ou verte très subtile dans l'ombre peut créer un sentiment de profondeur et de fraîcheur.
* Faits saillants: Une teinte chaude subtile (jaune ou orange) dans les reflets peut imiter la chaleur naturelle de la lumière du soleil.
* c. Ajustements locaux (améliorations ciblées)
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour assombrir le ciel ou éclairer le premier plan. Faites attention à la transition; Rendez-le lisse et naturel. Réduisez la saturation dans le ciel pour la rendre plus réaliste.
* Brosses de réglage: Utilisez des pinceaux de réglage pour régler sélectivement la luminosité, le contraste, la saturation et d'autres paramètres dans des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez éclaircir une zone sombre au premier plan ou réduire la saturation d'une fleur aux couleurs vives qui distrait de la scène.
* d. Affûtage et réduction du bruit
* Affûtage: Aiguisez l'image subtilement pour améliorer les détails. Évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, en particulier dans les zones à forte ISO ou dans les ombres.
4. Conseils pour atteindre des tons neutres réalistes
* Utilisez des références: Regardez des exemples réels des paysages que vous photographiez. Observez les couleurs et les tons dans différentes conditions d'éclairage. Utilisez ces observations pour guider votre montage.
* moins c'est plus: Évitez les ajustements trop agressifs. Les changements subtils sont souvent plus efficaces pour créer un aspect réaliste.
* faites attention aux détails: Concentrez-vous sur de petits détails, tels que la texture des roches, les motifs de feuillage et les variations subtiles de couleur.
* moniteur de couleurs coulées: Soyez conscient des couleurs indésirables dans votre image. Utilisez le mélangeur de couleurs et les outils de balance du blanc pour les neutraliser.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs. Ceci est essentiel pour prendre des décisions d'édition cohérentes et fiables.
* faire des pauses: Éloignez-vous périodiquement de votre session d'édition pour vous vider la tête et rafraîchir votre point de vue.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. La meilleure façon d'apprendre est par la pratique.
* Évitez les préréglages: Bien que les préréglages puissent être un point de départ, compter trop fortement peut conduire à des résultats génériques et irréalistes. Apprenez à faire des ajustements manuellement pour obtenir votre propre style unique.
* Considérez l'éclairage: Le type d'éclairage (par exemple, l'heure d'or, couvert) influencera considérablement les couleurs et les tons de votre image. Ajustez votre modification en conséquence pour maintenir le réalisme. L'éclairage chaud se prête naturellement à des tons plus chauds, tandis que l'éclairage couvert favorise souvent des tons plus frais et plus sourds.
* pensez à l'humeur: Même avec des tons neutres, vous pouvez créer différentes humeurs. Une image légèrement désaturée et sourde pourrait évoquer un sentiment de sérénité, tandis qu'une image légèrement plus chaude et plus contrastée pourrait se sentir plus dramatique.
Exemple de scénario:modification d'un paysage de montagne
1. Problème: L'image brute a un plâtre légèrement cool et les couleurs sont un peu trop saturées.
2. Solution:
* Ajustez la balance des blancs pour le réchauffer légèrement.
* Réduisez la saturation du blues dans le ciel pour l'empêcher de paraître trop artificiel.
* Réduisez la saturation de tout léger trop brillant dans le feuillage.
* Ajoutez une teinte chaude subtile aux points forts à l'aide de l'outil de classement des couleurs.
* Utilisez un filtre gradué pour assombrir le ciel et réduire davantage sa saturation.
En suivant ces directives, vous pouvez utiliser efficacement les tons neutres pour créer des photos de paysage réalistes et visuellement attrayantes qui capturent la beauté du monde naturel. N'oubliez pas que la clé est d'être subtile et consciente de l'équilibre global de l'image.