La première étape sur le chemin de l'amateur au professionnel est de poser la caméra ! Les guerriers du week-end n'utilisent les supports de caméra que lorsqu'ils y sont forcés, alors que les pros sont exactement le contraire, ne se tenant à la main que lorsqu'aucun meilleur support de caméra ne fonctionnera. La raison en est ce vieux cadre diabolique :cette bordure rigide autour de l'image exagère les tremblements et les tremblements de l'image, rappelant aux spectateurs qu'ils ne regardent pas la vraie vie, mais seulement une succession d'images.
À présent, presque tout le monde sait que le support de caméra signifie des trépieds, des stabilisateurs, des chariots et des perches. Chaque type a ses avantages et ses inconvénients et tous coûtent suffisamment cher pour que les petits producteurs ne veuillent probablement pas se précipiter pour chacun d'eux. Comprendre ces cariatides de caméra vous aidera cependant à choisir celle qui convient le mieux.
Trépieds
De loin, le support de caméscope le plus fréquemment utilisé est un trépied. Nous expliquons les tenants et les aboutissants du trépied dans le numéro d'août 2003 de Videomaker , alors concentrons-nous sur la façon de les utiliser ici.
Un trépied est un must absolu pour votre kit de production. Si vous achetez un nouveau trépied (et si tout ce que vous avez est un spécial Box-Mart, vous devriez) payez au moins assez pour obtenir trois caractéristiques essentielles :stabilité, panoramique fluide et tête de nivellement. Avant tout, l'unité doit être stable. Un trépied ne vaut rien s'il tremble comme une feuille de tremble. Sur les modèles moins chers, sacrifiez la légèreté, si nécessaire, en échange d'une unité aussi inerte qu'un rocher. Ensuite, insistez sur un panoramique et une inclinaison fluides, avec une traînée réglable pour affiner la résistance au mouvement. Enfin, procurez-vous une unité avec une tête de mise à niveau, de sorte que vous n'ayez pas à vous soucier de la longueur des jambes pour obtenir une plate-forme plate.
Les trépieds durent si longtemps que vous devriez acheter trop pour vos besoins actuels. Après tout, ils pourront un jour déposer ce trépied dans votre tombe, avec votre épée large et votre bouclier.
En règle générale, utilisez un trépied chaque fois que vous effectuez une prise de vue à partir d'un point fixe. Apprendre à en faire fonctionner un ne prend que quelques minutes. Tout d'abord, dirigez la jambe avant vers le milieu de la scène, de manière à pouvoir vous tenir entre les deux autres jambes. Pour le panoramique, faites face au centre du panoramique, tournez le haut de votre corps pour encadrer le début de la prise de vue et déplacez-vous avec le panoramique de sorte que vous soyez tordu dans l'autre sens à la fin. Si possible, modifiez l'angle et la longueur de la poignée panoramique afin de pouvoir vous rapprocher de la tête rotative du trépied. Lors de l'inclinaison, tenez le moniteur externe avec votre main gauche, en le faisant pivoter pour compenser le mouvement de la caméra, de sorte que vous ayez toujours une vue dégagée du cadre.
Répétez toujours un mouvement avant de tirer. Ajustez les commandes de traînée de sorte que la tête panoramique résiste suffisamment à votre effort pour garder le mouvement lisse et crémeux, mais sans se coincer ni secouer. C'est une autre raison pour un trépied lourd :trop de traînée peut en fait serrer les jambes d'un modèle léger, ruinant la prise de vue.
Deux autres conseils rapides :un mouvement de caméra à tête panoramique doit représenter une courbe en cloche peu profonde, accélérant du début au milieu du mouvement, puis décélérant jusqu'à l'arrêt à la fin. Enfin, assurez-vous de prérégler de bonnes compositions pour le début et la fin de la casserole. Une composition de fin forte donne le sentiment satisfaisant que l'appareil photo est arrivé à un endroit important.
Stabilisateurs
Sans stabilisateurs de caméra, The West Wing devrait arrêter la production. Ces merveilles d'ingénierie permettent des prises de vue à main levée qui ressemblent presque à un travail de chariot. Jusqu'à ce que la caméra effectue trois virages à angle droit, franchisse quatre portes et dévale une volée de marches.
Les stabilisateurs sont comme de puissants logiciels d'édition :ils offrent toutes les fonctionnalités auxquelles vous pourriez penser et plus encore, mais leur courbe d'apprentissage peut être intimidante pour tous, sauf les utilisateurs dévoués. C'est pourquoi les opérateurs de stabilisateur de caméra Hollywood sont généralement des spécialistes indépendants qui ne font que des prises de vue avec stabilisateur.
Pour commencer, vous devez configurer votre plate-forme de manière à ce qu'elle s'équilibre et fonctionne correctement. Cela implique de contrebalancer la caméra, d'incliner l'écran de vue externe et d'ajuster tout le matériel sophistiqué qui relie l'opérateur à la plate-forme sans transférer les secousses occasionnées par la marche. Si vous optez pour un modèle haut de gamme, votre engin Rube Goldberg restera en équilibre pendant un temps considérable. De nombreuses plates-formes grand public semblent avoir besoin d'être constamment modifiées.
Ensuite, il y a la compétence requise pour faire fonctionner la plate-forme. Vous devez non seulement cadrer le sujet pendant que vous effectuez tous les deux des mouvements compliqués, mais vous devrez peut-être également faire la mise au point et zoomer tout en faisant tout cela. Cela signifie qu'il faut transporter beaucoup de poids et que des stabilisateurs plus grands doivent en fait être portés plutôt que transportés. Sur les gros tournages de production, vous verrez des broches courtes d'un pouce d'épaisseur serrées verticalement près des décors afin que le stabilisateur de caméra puisse être détaché de l'opérateur et suspendu. En bref, les stabilisateurs permettent des mouvements fluides et longs à couper le souffle, mais ne vous attendez pas à déballer votre nouvelle beauté et à commencer la danse classique.
Encore un point :bien que les stabilisateurs simples pour les caméscopes légers ne soient pas plus chers que les trépieds comparables, les plates-formes requises pour les caméras de taille professionnelle peuvent coûter des dizaines de milliers de dollars.
Chariots
Rien ne dit "production majeure" comme la vue d'un chariot orné d'une caméra, de lumières, d'un opérateur et d'un tireur de mise au point, glissant majestueusement sur des rails suffisamment lisses pour un train à grande vitesse. Les types de chariots que vous pouvez utiliser varient tellement que certains peuvent être emballés dans quelques sacs en toile (rail et tout) tandis que d'autres ont besoin d'un camion avec un hayon à transporter. Même ainsi, les chariots se déclinent en deux versions de base :les modèles au sol et les modèles à chenilles. Les types de sol roulent sur des pneumatiques lisses et silencieux. Ils sont polyvalents car ils peuvent être facilement dirigés. Un chariot crabe peut tourner les quatre roues jusqu'à 90 degrés et changer complètement de direction au milieu d'un tir.
Les chariots à chenilles utilisent des roues à boudin qui s'accouplent aux rails exclusifs. D'une part, ils prennent beaucoup plus de temps à mettre en place car il faut les construire comme des plans de trains miniatures. D'autre part, ils permettent la douceur de la patinoire sur toutes sortes de terrains grumeleux à l'extérieur. Les pistes facilitent également la répétition de mouvements (pour des prises supplémentaires) avec une précision micrométrique.
Pourquoi utiliser un chariot plutôt qu'un stabilisateur ? Premièrement, les chariots sont bien adaptés aux prises plus longues qui incluent des passages sans mouvement. Deuxièmement, un chariot peut pousser (ou retirer) si lentement que le public ne le remarque jamais. C'est une excellente technique pour intensifier une performance. Bien que le processus soit invisible, l'interprète devient progressivement plus grand et plus important dans le cadre.
En revanche, les chariots sont coûteux à acheter ou à louer et prennent du temps à préparer pour le tournage. Ils nécessitent également des équipes plus importantes pour fonctionner et beaucoup de temps de répétition.
Qu'en est-il des épandeurs à trois bras sur roues qui transforment les trépieds en chariots ? À moins qu'ils ne soient exceptionnellement chers et lourds, ils sont trop saccadés pour les prises de vue en mouvement, même dans les studios. En réalité, ce ne sont que des moyens pratiques de déplacer les trépieds d'une configuration à l'autre et les roues ne sont pas utilisées pendant la prise de vue.
Booms
Regardez des images d'un concert de rock ou d'une remise de prix et vous verrez des booms de caméra dans toute leur splendeur, balayant l'action, sans parler autour, en dessous et à travers. Ces tirs utilisent tous une flèche, une flèche ou une grue d'un type ou d'un autre. Le type de perche de caméra le plus courant équilibre la caméra à une extrémité avec des contrepoids à l'autre, et le bras entier repose sur un piédestal. L'opérateur peut, tout en regardant un moniteur, effectuer un panoramique, une inclinaison, une mise au point et un zoom de la caméra à l'aide de la télécommande. Dans les modèles sophistiqués, la caméra et la flèche pivotent et s'inclinent de manière synchrone, tandis que la flèche monte et descend. Montez-le sur un chariot et vous avez vraiment de sérieux choix de mouvement.
Les modèles les plus gee-whiz peuvent vous coûter jusqu'à six chiffres, mais les types plus courts et plus simples peuvent être étonnamment abordables. Parce qu'ils sont maladroits et longs à transporter et à préparer, les booms sont généralement réservés à des productions plus ambitieuses ou à des studios dans lesquels ils peuvent rester installés. Ils peuvent également peser beaucoup et occuper beaucoup d'espace.
Devriez-vous envisager un boom de caméra? Oui, si vous faites des vidéos musicales ou des publicités qui nécessitent des mouvements de caméra hot-dog. Ils sont également envoyés par le ciel lorsque vous devez tirer dans (et au-dessus) des foules. Même si la caméra ne vole pas partout, le simple fait de la hisser à six pieds au-dessus de tout le monde tout en effectuant un panoramique et une inclinaison pour suivre l'action peut fournir des prises de vue d'un point de vue parfait. Nous avons des collègues qui obtiennent des emplois simplement parce qu'on entend dire dans la rue qu'ils possèdent une perche. Avez-vous déjà vu une publicité automobile locale qui n'utilisait pas de perche ? De plus, utiliser une caméra montée sur perche est plus amusant que de jouer à des jeux vidéo.
Jim Stinson, éditeur collaborateur, est l'auteur du livre Video Communication and Production.
Barre latérale :Stabilisateurs d'objectif
Comme il ne s'agit pas d'un accessoire séparé, nous n'avons pas inclus la stabilisation optique ou électronique de l'objectif. La stabilisation de l'objectif peut fonctionner étonnamment bien, tant que vous vous souvenez de quelques règles simples :
- Gardez l'objectif à l'extrémité grand-angle de son zoom.
- Tenez la main aussi soigneusement que si vous n'aviez pas de stabilisation d'image.
- Désactivez la stabilisation lorsque vous travaillez sur un trépied pour minimiser les fausses corrections lors des panoramiques et des inclinaisons.
Vous devriez, cependant, expérimenter avec la stabilisation activée sur un trépied. Certaines unités fonctionnent très bien de cette façon, atténuant même les petits problèmes dans les mouvements du trépied.