photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
Utiliser un seul flash peut sembler limitant, mais il peut en fait être un outil libérateur et puissant pour créer des portraits beaux et percutants. Voici une ventilation de la façon d'obtenir des résultats fantastiques:
i. Comprendre les fondamentaux:
* La loi carrée inverse: C'est crucial. La lumière tombe rapidement à mesure que la distance du flash augmente. Savoir cela vous aide à contrôler le gradient de lumière sur votre sujet. Déplacer le flash plus près pour une lumière plus lumineuse et plus dramatique et plus loin pour une lumière plus douce et plus uniforme.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et diffusent la lumière. Comprendre leur fonctionnement est essentiel pour contrôler la qualité de vos portraits.
* Direction de la lumière: La direction de la lumière provient de radicalement de l'humeur et de la forme de votre sujet. Expérimentez et observez!
* lumière ambiante: N'ignorez pas la lumière existante dans la pièce. La combinaison de la lumière ambiante avec votre flash peut créer une image plus naturelle et nuancée.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* speedlight (flash externe): Essentiel. Obtenez-en un avec un contrôle de puissance manuel pour une polyvalence maximale. Recherchez des fonctionnalités comme:
* Contrôle de la puissance manuelle: Ajustez la sortie du flash pour contrôler précisément la lumière.
* Tête d'inclinaison et pivotante: Diriger la lumière où vous en avez besoin.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec un flash, utile pour la lumière du soleil écrasante.
* support lumineux: Pour positionner le flash indépendamment de votre appareil photo. Un stand robuste est un bon investissement.
* Modificateur léger (au moins un!): Crucial pour façonner et adoucir la lumière. Voici quelques options populaires:
* softbox: Crée une source lumineuse plus grande et plus douce. Les rectangulaires sont populaires pour les portraits.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus abordable que les boîtes aux soft-soft et créent également une lumière douce. Les parapluies qui poussent sont plus directs, tandis que les parapluies réfléchissants offrent une couverture plus large.
* Plat de beauté: Crée une lumière percutante et concentrée avec une chute progressive, souvent utilisée pour les portraits de beauté et de mode.
* Bulbe nu: Crée une lumière dure et dramatique avec de fortes ombres. Utilisez avec prudence!
* déclencheur flash (facultatif mais fortement recommandé): Un déclencheur sans fil vous permet de tirer le flash hors caméra, vous donnant beaucoup plus de contrôle sur l'éclairage. Recherchez des modèles compatibles avec votre appareil photo.
* réflecteur (facultatif mais utile): Un réflecteur rebondit la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une dimension. Les réflecteurs argentés, blancs et dorés offrent des effets différents.
iii. Configuration d'éclairage et techniques:
Voici quelques configurations d'éclairage de portrait classiques en utilisant un flash:
* 1. Éclairage Rembrandt simple:
* position: Placez légèrement le flash (avec un modificateur) sur le côté et légèrement derrière la tête de votre sujet. L'angle vers le bas.
* effet: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'une lumière de portrait classique et flatteuse.
* Conseils: Ajustez la position du flash pour contrôler la taille et la forme du triangle. Un réflecteur du côté opposé peut remplir des ombres.
* 2. Éclairage papillon (éclairage paramount):
* position: Placez le flash (avec un modificateur) directement à l'avant et légèrement au-dessus du sujet, pointant vers le bas.
* effet: Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez et des ombres symétriques sous le menton. C'est flatteur pour les sujets à bonne peau.
* Conseils: Soulevez ou abaissez le flash pour ajuster la longueur de l'ombre du nez. Utilisez un réflecteur sous le menton pour adoucir les ombres.
* 3. Éclairage de boucle:
* position: Semblable au papillon, mais légèrement éteint d'un côté.
* effet: Crée une petite ombre en forme de boucle d'un côté du nez, créant un peu plus de dimension que l'éclairage papillon.
* Conseils: Un bon point de départ pour les débutants; C'est plus indulgent que Rembrandt ou Butterfly.
* 4. Éclairage latéral (éclairage divisé):
* position: Placez le flash (avec un modificateur) directement d'un côté du sujet.
* effet: Un côté du visage est brillamment éclairé, tandis que l'autre est dans l'ombre. Crée un effet dramatique et de mauvaise humeur.
* Conseils: Cet éclairage peut être peu flatteur s'il n'est pas fait avec soin. Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour adoucir le contraste. Bon pour les portraits dramatiques.
* 5. Rétro-éclairage avec remplissage du réflecteur:
* position: Placez le flash (avec un modificateur) derrière votre sujet, destiné à eux (mais en évitant l'éblouissement direct dans l'objectif). Utilisez un réflecteur devant votre sujet pour rebondir sur leur visage.
* effet: Crée une lueur douce et éthérée autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Conseils: Expérimentez la position du flash et du réflecteur pour contrôler l'équilibre de la lumière.
* 6. Flash rebond:
* position: Visez la tête flash vers le haut ou vers un mur ou un plafond. Ne pointez pas le flash directement sur le sujet.
* effet: Crée une lumière douce et même enroulée autour du sujet. Fonctionne mieux dans les pièces avec des murs et des plafonds blancs ou de couleur claire.
* Conseils: Utilisez la carte de rebond Flash ou un réflecteur plus grand pour diriger plus de lumière vers le sujet. Soyez attentif à la couleur de la surface réfléchissante, car elle affectera la couleur de la lumière.
iv. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet sur les paramètres de votre appareil photo.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 sont des choix courants. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8) créent une profondeur de champ moins profonde et brouillent l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: La vitesse d'obturation contrôle la quantité de lumière ambiante dans l'image. Commencez environ 1/125 de seconde et ajustez au besoin. N'oubliez pas qu'avec Flash, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière * ambiante *, pas l'exposition au flash elle-même (sauf si vous utilisez HSS). * Utilisez la vitesse d'obturation la plus rapide que votre appareil photo et votre flash permettent si vous voulez maîtriser la lumière ambiante et rendre le teint de votre sujet plus fidèle à la vie. *
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash manuellement pour contrôler la luminosité de la lumière. C'est la principale façon de contrôler l'exposition au flash.
v. Flux de travail et conseils:
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une configuration de base comme l'éclairage Rembrandt et ajoutez progressivement la complexité.
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à tirer le portrait réel, prenez des photos de test pour vérifier votre éclairage et votre exposition. Utilisez un compteur léger si vous en avez un ou comptez sur l'histogramme de votre appareil photo.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés. Ils sont la clé d'un bon portrait.
* Posez votre sujet: Guidez votre sujet dans des poses flatteuses. Faites attention à leur posture et à leur expression.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Un véritable sourire vaut plus que toute configuration d'éclairage de fantaisie.
* Utilisez une carte grise: Utilisez une carte grise pour définir la balance des blancs appropriée en post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la couleur. Les imperfections de retouche peuvent également améliorer le résultat final.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour utiliser un flash pour les portraits. Expérimentez avec différentes configurations et modificateurs pour trouver ce qui vous convient le mieux.
vi. Surmonter les défis:
* ombres durs: Utilisez un modificateur lumineux plus grand, déplacez le flash plus loin ou utilisez un réflecteur pour adoucir les ombres.
* Eye rouge: Déplacez le flash plus loin de l'objectif ou utilisez une fonction de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo ou votre flash.
* Éclairage inégal: Ajustez la position du flash ou utilisez un réflecteur pour équilibrer la lumière.
* Éclairage plat: Ajoutez plus de contraste en rapprochant le flash ou en utilisant un modificateur de lumière plus petit.
* Sujets difficiles: Travailler avec les forces et les faiblesses du sujet. Utilisez l'éclairage et la pose pour flatter leurs fonctionnalités.
vii. Techniques avancées (une fois que vous êtes à l'aise avec les bases):
* Filtres de gel: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour créer des effets dramatiques.
* gobo projecteurs: Projet de motifs de lumière sur votre arrière-plan ou votre sujet.
* Expositions multiples: Combinez plusieurs expositions pour créer des portraits uniques et surréalistes.
* Sync à grande vitesse (HSS): Surveiller la lumière ambiante et utiliser des ouvertures plus larges en plein soleil.
En comprenant les fondamentaux, en expérimentant différentes configurations et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits fantastiques avec un seul flash! N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de développer votre propre style unique. Bonne chance!