1. Comprendre les éléments fondamentaux du film noir:
* Contrast élevé: Les noirs profonds et les blancs brillants créent des ombres dramatiques et mettent en évidence les caractéristiques clés.
* Éclairage du chiaroscuro: L'utilisation de la lumière et de l'ombre fortes pour modéliser les formes et créer un sentiment de mystère et d'intrigue.
* Shadow Play: Les ombres sont aussi importantes que la lumière, façonnant la scène et dissimulant les détails.
* atmosphère fumée: La fumée de cigarette, la pluie ou une brume générale contribue à l'ambiance globale.
* Éclairage discret: La majorité de la scène est sombre, avec de petites piscines de lumière illuminant des zones spécifiques.
* Angles dramatiques: Les angles néerlandais (horizons inclinés) et les angles bas / élevés peuvent ajouter une tension et un intérêt visuel.
* Thèmes de l'ambiguïté morale: Les personnages sont souvent imparfaits, avec des motifs douteux et des passés sombres.
* Femme Fatale: Une femme séduisante et dangereuse qui fait souvent égarer le protagoniste.
* garde-robe classique: Les chapeaux, les trenchs, les costumes, les fedoras et les robes élégantes sont des vêtements typiques.
2. Pré-production et planification:
* Concept et histoire: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre dans votre portrait. Est-ce une demoiselle en détresse? Un détective dur? Une femme fatale avec un secret? Avoir une histoire en tête informera vos choix d'éclairage, de pose et de garde-robe.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont les caractéristiques et les expressions se prêtent à l'esthétique noire. Pensez à des Jawlines forts, à des yeux expressifs et à la capacité de transmettre un sentiment de mystère ou d'essentiel.
* Armoire: Comme mentionné précédemment, pensez classique et légèrement rétro.
* hommes: Costumes sombres, trenchs, fedoras, cravates et chemises blanches croustillantes. Pensez à Humphrey Bogart dans * le faucon maltais *.
* Femmes: Robes élégantes, étoles en fourrure, gants longs, maquillage dramatique (lèvres rouges, eye-liner foncé) et peut-être un chapeau voilé. Pensez à Lauren Bacall dans * le grand sommeil *.
* accessoires: Incorporez des accessoires qui ajoutent à l'atmosphère noire.
* Cigarettes (ou porte-cigarettes)
* Lunettes d'alcool (avec liquide ambré)
* Guns (pistolets jouet ou accessoire, soyez prudent avec de vraies armes à feu!)
* Journaux avec des titres dramatiques
* Téléphones rotatifs
* Stores vénitiens
* Surfaces réfléchissantes (miroirs, chaussée humide)
* Emplacement: L'emplacement devrait renforcer l'humeur noire.
* Rue sombre
* barres faiblement éclairées
* Streets pluvieux
* Intérieurs avec de fortes sources lumineuses (lampadaire à l'extérieur d'une fenêtre, une seule lampe de bureau)
* Offices sombres
* Une voiture vintage
3. Techniques d'éclairage:
C'est l'aspect le plus important de la création d'un portrait de film noir. Pensez dur et oriente la lumière.
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Expérience avec le positionnement:
* ci-dessus et sur le côté: Crée des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton.
* d'un côté (feuille de côté extrême): Peut créer un effet d'éclairage divisé, où un côté du visage est complètement dans l'ombre. C'est très dramatique.
* Remplir la lumière (facultative): Une source lumineuse plus douce et plus faible pour remplir certaines des ombres dures créées par la lumière clé. Mais utilisez-le avec parcimonie! Trop de lumière de remplissage tue l'effet noir. Un réflecteur peut bien fonctionner comme un remplissage subtil.
* rétro-éclairage (facultatif): Une lumière placée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan. Peut ajouter un effet halo.
* gobo (allez entre les objets): Utilisez des objets pour lancer des ombres sur le sujet. Les stores vénitiens sont un choix classique. Vous pouvez également utiliser des vitres, des feuilles ou d'autres formes intéressantes.
* Modificateurs de lumière:
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau serré, créant un effet de projecteur.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière et d'éviter le déversement.
* grilles: Contrôlez la direction de la lumière et empêchez-la de trop se propager.
* Sources lumineuses à considérer:
* stroboscope / flash: Fournit une source lumineuse puissante et contrôlable.
* lumière continue (par exemple, panneau LED ou lampe en tungstène): Plus facile de voir les ombres en temps réel, ce qui facilite le positionnement des lumières.
* lumière naturelle (modifiée): Utilisez la lumière naturelle disponible à travers une fenêtre, mais contrôlez-la avec des rideaux, des stores ou des réflecteurs.
Exemple de configuration d'éclairage:
1. Lumière clé: Stroboscope avec un snot positionné haut et sur le côté du modèle.
2. gobo: Placer les stores vénitiens entre la lumière et le modèle pour lancer des ombres sur leur visage.
3. Lumière de remplissage facultative: Un réflecteur positionné sur le côté opposé de la lumière clé pour remplir doucement les ombres.
4. Paramètres et prise de vue de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 - f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, isolant davantage le sujet.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation en fonction de votre configuration d'éclairage et de votre exposition souhaitée. Si vous utilisez Flash, synchronisez votre vitesse d'obturation avec votre vitesse de synchronisation flash (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* Composition: Expérimentez avec différents angles. Les angles néerlandais peuvent ajouter un sentiment de malaise et de désorientation.
* focus: Une mise au point forte est essentielle, en particulier sur les yeux.
5. Posant et expression:
* regard direct: Le modèle regardant directement la caméra peut créer un sentiment de confrontation ou de vulnérabilité.
* Regarder les yeux: Crée un sentiment de mystère et d'intrigue.
* Expressions subtiles: Un léger sourire narquois, un front sillonné ou un regard de contemplation peut ajouter de la profondeur au portrait.
* Placement des mains: Considérez comment les mains sont positionnées. Tenir une cigarette, reposer une main sur le visage ou serrer un verre peut tous contribuer à l'histoire.
* langage corporel: Une posture légèrement soutenue ou s'appuyant contre un mur peut transmettre un sentiment de lassitude ou de cynisme.
6. Post-traitement (crucial pour le look noir):
* Convertir en noir et blanc: C'est essentiel. Utilisez un outil de conversion en noir et blanc dans Photoshop ou Lightroom et expérimentez différents filtres de couleur pour contrôler la tonalité. Par exemple, un filtre rouge assombra les bleus et éclairera les rouges, ce qui peut améliorer l'apparence du rouge à lèvres rouge.
* Augmenter le contraste: Boostez le contraste pour créer ces noirs profonds et ces blancs brillants. Utilisez des courbes ou des réglages de niveaux pour affiner la plage tonale.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut améliorer les ombres, mettre en évidence les fonctionnalités et ajouter de la profondeur. Concentrez-vous sur l'accentuation des ombres sous les yeux et les pommettes.
* Ajouter du grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut donner à l'image une qualité plus semblable à un film.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
Logiciel de post-traitement:
* Adobe Photoshop: Standard de l'industrie pour l'édition d'images.
* Adobe Lightroom: Excellent pour les ajustements globaux et la correction des couleurs.
* capture un: Un autre logiciel de traitement et d'édition RAW populaire.
Conseils et considérations:
* Étude Film Noir: Regardez les films Noir classiques et analysez l'éclairage, la composition et l'humeur. Faites attention à la façon dont les ombres sont utilisées pour créer un drame et un mystère.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement. La clé est de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* moins est souvent plus: Évitez de faire trop le post-traitement. Une approche subtile et discrète est souvent plus efficace qu'une image fortement manipulée.
* Racontez une histoire: N'oubliez pas qu'un bon portrait devrait raconter une histoire. Pensez au personnage que vous essayez de créer et d'utiliser les éléments du film noir pour donner vie à ce personnage.
* La cohérence est la clé: Maintenez la cohérence de votre éclairage, de votre pose et de votre post-traitement pour créer une série cohésive de portraits de film noir.
En planifiant et en exécutant soigneusement chaque étape, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'élégance et l'intrigue intemporelles de ce genre emblématique. Bonne chance!