i. Planification et préparation:
* Définissez votre style:
* moderne et minimaliste: Des lignes propres, un éclairage vif, des arrière-plans simples, se concentrer sur la nourriture elle-même.
* rustique et chaleureux: Lumière naturelle, surfaces texturées (bois, lin), accessoires vintage, une sensation confortable et cuite maison.
* Dark &Moody: L'éclairage discret, les arrière-plans sombres, les ombres dramatiques, ajoute un sentiment de sophistication.
* vibrant et coloré: Couleurs accrocheuses dans la nourriture et les accessoires, compositions énergiques.
* Correz le thème de votre livre de cuisine: La photographie doit représenter visuellement le style et la sensation de vos recettes et le thème général du livre de cuisine.
* Créez une liste de tirs:
* Répertoriez chaque recette Vous devez photographier.
* Planifiez l'angle: AUTRAISSEMENT (PLACE PLAT), ¾ Angle (niveau des yeux), gros plan, coups d'action (par exemple, versant, pincement).
* Notez tout détail spécifique: Ingrédients à inclure, garnitures, accessoires, humeur.
* Considérez les variations: Le cas échéant, planifiez des photos du plat fini, les ingrédients clés avant la cuisson, et peut-être un ou deux coups de processus.
* priorisez: En cas de manque de temps, concentrez-vous sur les plats qui représentent le mieux le livre de cuisine ou sont visuellement attrayants.
* Rassemblez votre équipement:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même une caméra pour smartphone de haute qualité.
* Lens:
* lentille principale (50 mm ou 35 mm): Idéal pour les images nettes et la profondeur de champ peu profonde (arrière-plans flous). Un 50 mm est souvent recommandé pour la photographie alimentaire.
* Macro Lens: Excellent pour les gros plans extrêmes, la capture des textures et des détails.
* Zoom Lens: Plus polyvalent, vous permettant de zoomer et de sortir.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Le meilleur! Recherchez une grande fenêtre ou un espace extérieur ombragé.
* réflecteur: Pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et remplir les ombres (la carte en mousse blanche fonctionne bien).
* diffuseur: Pour adoucir la lumière du soleil (tissu blanc mince ou papier de traçage).
* lumière artificielle (facultative): Si la lumière naturelle est limitée, investissez dans un panneau d'éclairage LED continu ou un stroboscope avec une boîte à soft. Évitez d'utiliser le flash intégré de votre appareil photo.
* Backs: La variété est la clé!
* Surfaces en bois: Planches à découper, planches en bois récupérées.
* tissu: Lin, toile de jute, torchons à thé, étamine.
* papier: Le papier sans couture roule en différentes couleurs (blanc, gris, noir).
* tuile ou marbre: Pour un look propre et moderne.
* accessoires: Choisissez des articles qui complètent la nourriture et améliorez l'histoire.
* Plaques: Différentes tailles, formes et couleurs.
* bols: Différents matériaux (céramique, verre, bois).
* Cutlery: Fourks, cuillères, couteaux, baguettes.
* linge: Serviettes, natons, torchons à thé.
* Ingrédients: Herbes fraîches, épices, légumes entiers ou fruits.
* Ustensiles de cuisine: Cuillères en bois, fouet, mesurer des tasses.
* Autre: Pots, bouteilles, objets décoratifs.
* outils de style:
* pincettes: Pour un placement précis des ingrédients.
* pinceaux: Pour brosser les miettes ou la poussière.
* bouteille de pulvérisation: Pour brouiller légèrement les aliments pour un look frais.
* serviettes en papier: Pour nettoyer les déversements.
* petites cuillères / spatules: Pour ajuster les sauces ou les garnitures.
* Préparez la nourriture:
* cuire la recette selon les instructions. Faites attention à des détails comme même la cuisson et le bon brunissement.
* Considérez le placage: Réfléchissez à l'apparence de la nourriture dans l'assiette. Ne le surchargez pas.
* Ingrédients frais: Utilisez les ingrédients les plus frais possibles, car ils auront l'air mieux à la caméra.
* sous-cuit légèrement (parfois): La viande peut parfois être plus légèrement insuffisante (visuellement).
* Sauce avec parcimonie: Utilisez des sauces avec parcimonie pour éviter que le plat soit désordonné. Vous pouvez toujours en ajouter plus pour la photo.
ii. Configuration de votre photo:
* Trouvez la meilleure lumière:
* La lumière naturelle est roi: Positionnez votre configuration près d'une fenêtre, mais évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures.
* diffuse la lumière: Utilisez un diffuseur (ou un mince rideau blanc) pour adoucir la lumière.
* Réfléchissez la lumière: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le sujet et remplissez les ombres.
* heure de la journée: "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est connu pour une lumière douce et chaude. Les jours couverts peuvent également fournir une belle, voire légère.
* Évitez l'éclairage mixte: Ne combinez pas la lumière naturelle avec la lumière artificielle, car elle peut créer des moulages de couleur.
* Choisissez votre toile de fond: Sélectionnez une toile de fond qui complète la nourriture et le style général de votre livre de cuisine.
* organiser votre composition:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur à travers l'image.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un équilibre et un intérêt visuel.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: Brouille l'arrière-plan et le premier plan, concentrant l'attention sur une partie spécifique du plat. Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit) comme f / 2,8 ou f / 4.
* profondeur profonde de champ: Gardez tout dans le foyer, idéal pour présenter tous les détails d'un plat. Utilisez une ouverture plus étroite (plus grand numéro F) comme f / 8 ou f / 11.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse. Les frais généraux (laïc plat) sont idéaux pour montrer les motifs et les dispositions, tandis que l'angle ¾ est bon pour montrer la hauteur et la dimension.
* Style la nourriture:
* Garnir stratégiquement: Utilisez des herbes fraîches, des épices, des sauces ou des fleurs comestibles pour ajouter un attrait visuel.
* gardez-le propre: Essuyez les déversements ou les miettes.
* Ajouter une texture: Saupoudrer de sel, de poivre ou de graines pour ajouter de la texture et un intérêt visuel.
* Créer une hauteur: Empiler les ingrédients pour créer une composition plus dynamique.
* N'en faites pas trop: Moins c'est souvent plus. Gardez le style simple et naturel.
* fraîcheur: Spritzing l'eau sur des herbes ou des légumes peut les rendre plus fraîches.
iii. Prendre les photos:
* Paramètres de la caméra (le mode manuel est recommandé):
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* ouverture: Contrôler la profondeur de champ. Ouverture plus large (numéro F plus petit) pour une profondeur de champ peu profonde, ouverture plus étroite (numéro F plus grand) pour une profondeur de champ profonde.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied pour des vitesses d'obturation plus lentes (1 / 60e de seconde ou plus lent) pour éviter les shake de la caméra.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière naturelle, "tungstène" pour la lumière à incandescence). Vous pouvez également utiliser le paramètre "Auto".
* focus: Concentrez-vous sur la partie la plus importante du plat. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour une concentration précise.
* Shoot in Raw: Capturez la quantité maximale de détails et de plage dynamique, vous donnant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différents angles, compositions et paramètres. Plus vous prenez de photos, plus vous devrez choisir d'options.
* Focus PicAking (si disponible): Vous aide à confirmer visuellement quelles parties de l'image sont au point.
iv. Post-traitement (montage):
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour la retouche photo.
* Adobe Photoshop: Des capacités d'édition plus avancées, y compris la retouche.
* capture un: Un autre logiciel d'édition professionnel populaire.
* Photo d'affinité: Une alternative plus abordable à Photoshop.
* Applications pour smartphone: Snapseed, VSCO, gourmand.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Balance des couleurs: Ajustez la température de couleur et la teinte pour obtenir des couleurs précises.
* saturation et vibrance: Améliorez les couleurs de l'image (utilisez avec parcimonie).
* Clarité et texture: Ajoutez des détails et une netteté à l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour le rendre crrisur.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* cultiver et redresser: Créez l'image pour améliorer la composition et redresser toutes les lignes.
* Retouching (facultatif): Retirez toutes les distractions, les imperfections ou les imperfections.
* cohérence: Appliquez un montage cohérent à toutes les photos de votre livre de cuisine pour créer un look cohérent.
* avant et après: Comparez votre image d'origine à la version éditée pour vous assurer que vous apportez des améliorations.
v. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en photographie alimentaire.
* Étudiez d'autres photographes alimentaires: Regardez le travail d'autres photographes de restauration pour l'inspiration. Faites attention à leur éclairage, leur composition et leur style.
* Apprenez de vos erreurs: N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. Chaque erreur est une opportunité d'apprentissage.
* N'ayez pas peur de demander de l'aide: Si vous avez du mal avec quelque chose, n'hésitez pas à demander l'aide d'autres photographes ou des communautés en ligne.
* Amusez-vous! La photographie alimentaire devrait être un processus agréable.
Prise des clés:
* La lumière est l'élément le plus crucial.
* Composition compte pour l'attrait visuel.
* Le style améliore l'histoire de la nourriture.
* Édition affine et polir le produit final.
Bonne chance pour photographier votre livre de cuisine! J'espère que ce guide détaillé vous aidera à créer des images belles et appétissantes.