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5 astuces de photographie de paysage éprouvées et utilisées par les pros

Vous êtes-vous déjà demandé comment les professionnels (pros) produisent régulièrement des photos incroyables jour après jour, année après année et quels sont certains de leurs secrets ? Donc, en plus de connaître leur appareil photo comme leur meilleur ami, quelles sont certaines des choses que font les pros ? Voici quelques conseils de photographie de paysage éprouvés et utilisés par les pros.

1. Expérimentation

L'expérimentation est l'un des meilleurs moyens de sortir du marasme et oui, même les pros l'utilisent pour donner libre cours à leur créativité.

Essayez de photographier quelque chose de totalement en dehors de votre zone de confort ou même une sous-catégorie différente dans votre genre préféré. Si la photographie de paysage est votre truc, vous êtes probablement déjà un maître des heures dorées (lever et coucher du soleil). Ainsi, l'expérimentation peut commencer par photographier un paysage nocturne ou même une longue exposition au milieu de la journée.

Remarque : Je déconseille fortement d'expérimenter lors du mariage de quelqu'un !

Que diriez-vous d'introduire un élément humain dans votre paysage et de lui permettre de faire partie de l'histoire ? L'expérimentation vous maintient sur le chemin de l'apprentissage et lorsque vous apprenez, vous grandissez en tant que photographe. Il s'agit de vous mettre au défi de faire quelque chose de différent et de repousser vos limites.

2. Faites-en votre propre

De nombreux endroits sur votre liste de photographies ont déjà été capturés des centaines de fois. Cette pensée peut vous faire lever les mains en l'air et décider que vous pouvez tout aussi bien la recréer. Avant de penser à recréer, essayez de le présenter différemment. Que pouvez vous faire d'autre? Y a-t-il un autre élément de premier plan que vous pouvez ajouter ou supprimer ? L'une des choses qui distinguent le travail des pros des autres, c'est leur point de vue et leur capacité à donner l'impression qu'un lieu vous le voyez pour la première fois.

Bien qu'il ne soit pas toujours facile de créer quelque chose d'unique et de nouveau, votre originalité est l'une des choses qui vous démarquera. Pouvez-vous obtenir un angle différent, ajouter ou retirer un élément lors de la composition, ou le photographier différemment (par exemple avec des traînées lumineuses ou des expositions multiples) ? Que diriez-vous de sortir du sentier et des zones de vue populaires et de tracer votre propre parcours pour trouver une autre perspective ?

Il n'y a aucun problème à trouver l'inspiration dans le travail de quelqu'un d'autre. Mais gardez à l'esprit que vous voulez que votre travail se démarque, comme le vôtre.

3. Raconter une histoire

Quelqu'un a dit qu'"être un bon photographe ne se traduit pas nécessairement par être un bon conteur". Cependant, être capable d'évoquer les émotions de votre public devrait toujours être un objectif. Gardez à l'esprit que le but de votre reportage photo est d'intéresser, d'instruire ou d'amuser votre public.

Décidez comment vous voulez que l'image les affecte, puis comment atteindre cet objectif. Votre histoire sera-t-elle en noir et blanc ou en infrarouge ? Est-ce que ça va être réaliste ou abstrait ? Les pros utilisent différents styles de photographie pour continuer à produire des histoires intéressantes de manière cohérente.

4. Moins peut être plus

En photographie de paysage, être plus sélectif avec les vues que vous présentez raconte une histoire plus efficace, afin que les pros comprennent le pouvoir d'une bonne composition (un vaste sujet à lui tout seul). L'une des règles d'une bonne composition est que votre image doit contenir juste assez de détails. En photographie de paysage, vous n'avez pas le luxe de déplacer physiquement les choses, vous devez donc organiser les éléments d'une image en changeant de position. Cela aide également à trouver la vue la plus flatteuse ou celle qui raconte une histoire différente.

Le choix des éléments importants de votre photo à mettre en évidence vous aide à décider ce qu'il faut inclure dans le cadre et ce qu'il faut omettre. Faites dominer votre sujet en l'accentuant avec un ou quelques éléments connexes, en vous rappelant de désencombrer autant que vous le pouvez. En règle générale, si un élément de votre image ne met pas en valeur le sujet, il peut le nuire.

5. Connaissez votre post-traitement

Idéalement, vous souhaitez obtenir la bonne prise de vue dans l'appareil photo et éliminer ou minimiser votre post-traitement. Avec autant de fonctionnalités et de paramètres sur les reflex numériques maintenant, il est possible de produire l'image que vous voulez. Si cela ne se matérialise pas, vous devez être en mesure de faire des ajustements de base. Il s'agit notamment des changements de couleur et de contraste, des ajustements d'exposition, du redressement et du recadrage.

Consultez ces articles dPS pour obtenir des conseils sur le traitement :

  • Comment le recadrage en post-production peut améliorer la composition
  • 4 curseurs Lightroom clés qui dynamiseront vos photos
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  • 3 façons amusantes d'améliorer vos images de paysage dans Photoshop

Les pros connaissent l'importance du post-traitement. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles ils prennent des photos en RAW pour capturer toutes les données d'image non compressées, ce qui permet d'obtenir des images de meilleure qualité au final.

Le post-traitement peut également ajouter cet élément unique de vous. Décidez si la photo que vous avez prise correspond à ce que vous vouliez réaliser ou vous pouvez choisir d'ajuster les éléments jusqu'à ce que vous obteniez l'image que vous souhaitez présenter. La photographie numérique a facilité le post-traitement par rapport aux salles sombres d'antan, mais elle permet également d'aller trop loin facilement. Déterminez donc votre vision de l'image finale et apprenez à l'exécuter correctement afin de produire une image qui vous représente.

Conclusion

Ce ne sont là que quelques-unes des choses à garder à l'esprit lorsque vous créez des images. Rester cohérent signifie rester créatif ou se mettre constamment au défi d'essayer quelque chose de différent ou d'apprendre quelque chose de nouveau.

Lorsque vous arrivez à votre emplacement, réfléchissez à la façon dont vous pouvez vous approprier l'image. Il n'y a rien de plus étonnant que de produire une pièce que quelqu'un peut identifier comme étant la vôtre avant même de confirmer que vous l'avez fait. Partagez avec nous comment vous restez cohérent lors de la prise de vue et tout autre conseil de photographie de paysage que vous avez appris.


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