i. Planification et préparation:
* Concept et storyboard: Avant de commencer, visualisez l'image finale. Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle humeur visez-vous? Dessinez un storyboard rugueux ou notez vos idées. Considérer:
* thème: Éthéré, futuriste, abstrait, inspiré de la nature, etc.
* Couleurs: Allez-vous utiliser des couleurs vibrantes ou une palette plus monochromatique?
* motifs lumineux: Pensez aux formes et aux motifs que vous souhaitez créer avec la lumière. Les exemples incluent des spirales, des ailes, des halos, des formes géométriques ou même une écriture.
* Sélection et communication du modèle:
* Choisissez un modèle à l'aise de tenir immobile pendant de longues périodes. Expliquez le processus et l'importance du mouvement minimal.
* Discutez du concept et de la façon dont leur pose devrait compléter la peinture légère.
* La pratique pose à l'avance pour assurer le confort et l'attrait visuel.
* Scoutisme de localisation:
* Choisissez un emplacement complètement sombre avec une lumière ambiante minimale (studio d'intérieur, chambre sombre ou emplacement extérieur la nuit).
* Considérez l'arrière-plan. Un fond simple (tissu noir, mur) fonctionne mieux pour éviter les distractions. Vous pouvez également intégrer des éléments intéressants de l'emplacement, tels que des arbres ou des détails architecturaux, pour ajouter de la profondeur et du contexte.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Une caméra avec mode manuel et de longues capacités d'exposition est essentielle.
* objectif grand angle: Peut être utile pour capturer toute la scène, surtout si vous travaillez dans un espace plus petit. Considérez une lentille de zoom de milieu de gamme (par exemple, 24-70 mm) pour la flexibilité.
* Trépied: Absolument crucial pour les images nettes lors de longues expositions.
* Sources lumineuses:
* lampe de poche (s): Essentiel à la peinture. Expérimentez avec différents types (LED, gels colorés, etc.). Les lampes de poche plus petites et plus lumineuses sont souvent plus faciles à manœuvrer.
* Lights String: Ajoutez une touche douce et fantaisiste.
* Fiber Optic Wands: Créez des sentiers lumineux intéressants.
* Fil électroluminescent (EL): Idéal pour décrire les formes.
* Laine d'acier (avec des mesures de sécurité appropriées - voir ci-dessous): Pour les étincelles dramatiques (nécessite des précautions de compétences et de sécurité).
* panneaux / bandes LED RGB: Offrez la polyvalence dans le contrôle des couleurs.
* déclencheur à distance ou minuteur de l'appareil photo: Empêche la shake de la caméra.
* gels colorés: Pour ajouter différentes teintes à vos sources lumineuses.
* vêtements noirs (pour le photographe): Vous aide à vous mélanger dans l'obscurité.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les gels, couvrant les lumières distrayantes, etc.
* équipement de sécurité (si vous utilisez de la laine d'acier):
* gants: Protégez vos mains des brûlures.
* Protection oculaire: Lunettes de sécurité ou lunettes.
* Extincteur ou seau d'eau: Pour éteindre les étincelles.
* Vêtements en coton: Pas synthétique, qui peut fondre.
* zone claire: Assurez-vous qu'il n'y a pas de matériel inflammable à proximité.
* Assistant (facultatif, mais fortement recommandé): Pour aider à la peinture légère, en ajustant les paramètres et en communiquant avec le modèle.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour un contrôle complet sur l'exposition.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si vos sources de lumière sont faibles.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante pour garder à la fois votre modèle et la peinture lumineuse. Commencez par f / 5.6 ou f / 8. Les ouvertures plus petites (nombre F plus élevé) donnent une plus grande profondeur de champ mais nécessitent des expositions plus longues.
* vitesse d'obturation: Cela variera considérablement en fonction de la quantité de lumière que vous utilisez. Commencez par une longue exposition (par exemple, 10-30 secondes) et ajustez en fonction de vos photos de test. Plus l'exposition est longue, plus vous devez peindre de temps.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche en fonction du type de lumière que vous utilisez. Le "tungstène" peut souvent bien fonctionner pour l'éclairage intérieur, mais expérimentez différents paramètres pour atteindre la température de couleur souhaitée. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous manuellement sur votre modèle avant d'éteindre les lumières. Utilisez une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer au départ, puis marquez l'endroit ou rappelez-vous la distance. Vous pouvez également précorer et verrouiller l'accent sur votre objectif. Envisagez d'utiliser la focalisation du bouton de dos si votre appareil photo le prend en charge.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iii. Le processus de peinture légère:
1. Positionnez votre modèle: Demandez à votre modèle de se tenir debout ou de vous asseoir dans la pose souhaitée. Rappelez-leur de rester aussi immobile que possible pendant l'exposition.
2. Configuration de la caméra: Montez votre appareil photo sur le trépied et connectez le déclencheur à distance ou définissez l'auto-temps de la caméra.
3. Vérification de la lumière ambiante: Assurez-vous que l'emplacement est aussi sombre que possible. Couvrez toutes les lumières distrayantes avec du ruban adhésif ou déplacez-les hors du cadre.
4. Prenez une photo de test: Commencez par les paramètres initiaux de la caméra et prenez un essai avec un bref éclairs de lumière pour vérifier la composition et la concentration. Ajustez vos paramètres au besoin.
5. Commencez à peindre:
* Déclenchez la version d'obturation.
* Commencez à peindre avec votre ou vos sources légères. Déplacez-vous en douceur et délibérément pour créer les effets souhaités.
* Gardez la lumière en mouvement: Évitez de pointer la lumière directement sur l'objectif de la caméra pendant trop longtemps, car cela peut provoquer une surexposition.
* variez la distance: La modification de la distance entre la source de lumière et le sujet affectera la luminosité de la lumière dans l'image finale. Plus près est plus brillant, plus loin est plus sombre.
* Utilisez différentes techniques: Expérimentez avec des lignes de dessin, créant des formes, tracé des contours et remplissant les zones de lumière.
* Considérez les couches: Vous pouvez créer des couches de lumière en arrêtant et en redémarrant le processus de peinture de lumière dans une seule exposition.
* Interaction du modèle: Vous pouvez même demander à votre modèle d'interagir avec la lumière, de le maintenir ou de se déplacer autour de lui. Faites attention de ne pas les faire trop bouger, car cela entraînera un flou.
* Travaillez rapidement et efficacement: Plus l'exposition est longue, plus vous devez peindre de temps, mais plus il est difficile pour le modèle de rester immobile.
6. Répétez et affinez: Prenez plusieurs plans et expérimentez avec différents motifs lumineux, couleurs et techniques. Analysez chaque photo et effectuez des ajustements à votre approche.
7. Restez en dehors du cadre: Portez des vêtements sombres et évitez de briller la lumière sur vous-même. Si vous entrez accidentellement dans le cadre, couvrez simplement la source lumineuse brièvement. Votre mouvement sera principalement invisible en raison de la longue exposition.
iv. Techniques et idées de peinture légère:
* Désistance: Utilisez une source lumineuse pour tracer le contour de votre modèle, en créant une silhouette brillante.
* ailes: Créez des sentiers légers qui ressemblent à des ailes derrière votre modèle.
* halos: Peignez un halo de lumière autour de la tête de votre modèle.
* Formes géométriques: Dessinez des formes géométriques (cercles, carrés, triangles) autour ou derrière votre modèle.
* Texte et écriture: Écrivez des mots ou des phrases dans l'air avec votre source de lumière. N'oubliez pas que l'écriture semblera inversée dans l'image finale.
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos sources lumineuses pour ajouter des teintes vibrantes à votre peinture légère.
* laine d'acier: Spin Burning Steel Wool pour créer des étincelles spectaculaires (utilisez des mesures de prudence et de sécurité!).
* Orbes légers: Déplacez une source lumineuse dans un mouvement circulaire pour créer des orbes ou des bulles légères.
* Modèles abstraits: Expérimentez avec des mouvements de lumière aléatoire et chaotique pour créer des motifs abstraits.
* portails: Créez un contour circulaire ou rectangulaire devant ou derrière le modèle, simulant un portail ou une porte.
* Lumière en couches: Divisez l'exposition en segments. Faites une pause de l'exposition (couvrez la lumière ou en pause l'obturateur) et repositionnez vous-même ou votre source de lumière, puis reprenez l'exposition pour ajouter une autre couche de lumière.
v. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs dans votre éditeur brut (Adobe Lightroom, capture un, etc.).
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour créer plus de profondeur et de dimension.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des outils de réglage locaux pour améliorer les zones spécifiques de la peinture légère ou du modèle.
* supprimer les imperfections: Si nécessaire, utilisez le tampon clone ou la brosse de guérison pour éliminer tous les éléments ou imperfections indésirables.
vi. Conseils et dépannage:
* Pratique: La peinture légère prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Expérimentez avec différentes techniques et continuez à apprendre.
* Communication: Une communication claire avec votre modèle est essentielle. Faites-leur savoir ce que vous attendez d'eux et fournissez des commentaires tout au long du processus.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. La peinture légère est une forme d'art créative, alors laissez votre imagination se déchaîner.
* Passez en revue vos photos: Passez régulièrement à examiner vos photos sur l'écran LCD de la caméra pour identifier les domaines à améliorer.
* Utilisez une lumière de rage: Si vous utilisez une lampe de poche, une lampe de poche dimmable permet un contrôle plus fin sur l'intensité de la lumière.
* Marquant votre position: Placer les marqueurs de bande sur le sol pour guider votre mouvement dans l'obscurité.
* Contrôle de la lumière ambiante: Vérifiez les fuites de lumière des fenêtres ou de l'électronique. Même de petites quantités de lumière peuvent affecter de longues expositions.
* Comfort du modèle: Fournissez à votre modèle des pauses et assurez-vous qu'ils sont à l'aise. Il est difficile de rester immobile pendant de longues périodes.
* Sécurité: Prioriser toujours la sécurité, en particulier lors de l'utilisation du feu ou de l'électricité. Utilisez la prudence et le bon sens.
vii. Clé du succès:
* Patience: La peinture légère nécessite de la patience et de la persévérance.
* Créativité: Laissez votre imagination vous guider.
* Expérimentation: Essayez de nouvelles choses et n'ayez pas peur de faire des erreurs.
* Compétence technique: Maîtrisez les paramètres de la caméra et les techniques d'éclairage.
* Vision artistique: Développez votre style et votre vision uniques.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture lumineuse étonnants et uniques qui présentent votre créativité et votre vision artistique. Bonne chance et amusez-vous!