1. Comprendre l'objectif:
* Blur de mouvement: L'objectif principal est de brouiller les éléments en mouvement de la scène. Cela pourrait être le sujet eux-mêmes (mouvement intentionnel) ou des éléments de fond comme les feux de voiture ou les foules.
* Trails légers: Capturer les stries de lumière à partir de sources en mouvement comme les voitures, les feux d'artifice ou les outils de peinture légers.
* Basse lumière: Le fait de faire glisser l'obturateur vous permet de capturer plus de lumière dans des situations de faible luminosité sans augmenter considérablement l'ISO ni ouvrir l'ouverture large (potentiellement sacrifier la profondeur de champ).
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour le contrôle manuel sur la vitesse d'obturation.
* Trépiet stable: Absolument crucial pour garder la caméra immobile, empêcher les photos globales floues et assurer que seuls des éléments intentionnels sont floues.
* flash externe (facultatif mais recommandé): "Gèle" le sujet à un moment donné pendant l'exposition, minimisant leur flou global.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Utile dans des conditions lumineuses pour réduire la quantité de lumière entrant dans la caméra, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues sans surexposer l'image.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise la shake de l'appareil photo lorsque vous appuyez sur le déclencheur. Alternativement, utilisez l'autophile de la caméra.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est le meilleur, car il vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Le mode de priorité d'obturation (TV ou S) est une bonne alternative si vous êtes moins à l'aise avec manuel.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 5.6 à f / 8 est un bon point de départ pour les portraits pour s'assurer que le visage du sujet est net. Ajustez en fonction de votre vision artistique.
* vitesse d'obturation: C'est le paramètre clé! Commencez par une vitesse d'obturation plus longue, comme:
* 1/30 à 1/4 de seconde: Pour un flou de mouvement subtil.
* 1/2 à 1 seconde: Un flou de mouvement plus perceptible, bon pour les sentiers légers des gens qui marchent.
* 2 secondes ou plus: Un flou de mouvement significatif, capturant des sentiers lumineux plus longs et utile en très faible lumière.
* L'expérimentation est la clé: Ajustez en fonction de la vitesse du sujet et de l'effet souhaité.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 est idéal) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si votre scène est sombre, mais visez le réglage le plus bas qui permet une exposition appropriée.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou une photo). Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet, puis passez à l'attention manuelle pour la verrouiller, empêchant la caméra de recentrer pendant la longue exposition. Si vous utilisez une mise au point du bouton arrière, il suffit de libérer le bouton après la concentration.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est un bon point de départ. Surveillez votre histogramme pour vous assurer que vous ne surexposez pas ou sous-exposition. Vous devrez peut-être passer pour repérer la mesure si vous tirez dans une scène à contraste élevé.
* Balance des blancs: Réglé sur une balance des blancs appropriée en fonction des conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageuse, tungstène, etc.).
4. Le processus:
1. Configuration: Montez en toute sécurité votre appareil photo sur le trépied.
2. Composez votre photo: Encadrez soigneusement votre sujet et vos antécédents. Considérez la direction du mouvement et comment elle affectera l'image finale.
3. Focus: Concentrez-vous sur votre sujet et verrouillez l'attention.
4. Définir l'exposition: Choisissez votre combinaison d'ouverture et de vitesse d'obturation. Ajustez ISO si nécessaire. Utilisez le compteur lumineux intégré ou un compteur de lumière externe comme guide.
5. Prenez la photo: Utilisez un déclencheur distant ou l'auto-chronomètre pour minimiser la shake de la caméra.
6. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention au flou de mouvement, à l'exposition et à la netteté. Ajustez vos paramètres et réessayez.
7. Utilisez Flash (le cas échéant): Cela nécessite une certaine pratique et expérimentation:
* Synchronisation du rideau arrière (2e synchronisation du rideau): Le flash tire juste * avant * l'obturateur se ferme. Ceci est souvent préféré parce que le flou de mouvement suit * derrière * le sujet, créant un look plus naturel.
* Flash Power: Utilisez une faible puissance flash pour ajouter un «gel» subtil au sujet sans maîtriser la lumière ambiante et l'effet flou de mouvement.
* Expérience avec le placement flash: Essayez de faire rebondir le flash d'un mur ou d'utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière.
5. Techniques créatives:
* Mouvement du sujet:
* Mouvement du sujet intentionnel: Demandez à votre sujet de bouger légèrement pendant l'exposition. Un petit tour de la tête, un geste de la main ou une légère influence peut créer des motifs flous intéressants. N'en faites pas trop; Un mouvement subtil est souvent plus efficace.
* panoramique: Déplacez la caméra en douceur dans le même sens qu'un sujet en mouvement. Cela maintient le sujet relativement net tout en brouillant l'arrière-plan.
* Facteurs environnementaux:
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour «peindre» des motifs ou des formes pendant l'exposition.
* pluie: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer des stries de pluie.
* Trafic: Capturez les sentiers légers des voitures qui passent dans un cadre urbain.
* Zoom Blur:
* Zoom pendant l'exposition: Zoomez lentement ou sort pendant que l'obturateur est ouvert. Cela crée un effet flou radial, attirant l'attention sur le centre du cadre.
Conseils et considérations:
* La pratique rend parfaite: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation, ouvertures et mouvements de sujet pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* La composition est la clé: Faites attention à la composition. Le flou de mouvement doit améliorer l'image, pas en distraire.
* Regardez votre histogramme: Évitez de surexposer ou de sous-exposer l'image. Utilisez l'histogramme pour surveiller la plage tonale.
* Choisissez le bon emplacement: L'environnement joue un rôle important. Recherchez des scènes avec une lumière, un mouvement ou des textures intéressants.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement, surtout lorsque vous tirez dans des lieux publics. Utilisez un trépied et fixez votre appareil photo pour éviter les accidents.
Exemples de scénarios:
* Portrait dans une rue animée: Utilisez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 / 8e de seconde) pour brouiller le trafic d'arrière-plan tout en utilisant un flash pour geler le sujet.
* Portrait avec peinture légère: Dans un environnement sombre, demandez à votre sujet de rester immobile pendant que vous utilisez une lampe de poche pour "peindre" la lumière autour d'eux pendant une longue exposition (par exemple, 5 secondes).
* Portrait avec mouvement de sujet intentionnel: Demandez à votre sujet de tourner lentement la tête lors d'une longue exposition (par exemple, 1 / 4e de seconde) pour créer un effet flou subtil.
En comprenant les principes de l'obturation et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer des photographies de portraits uniques et accrocheuses qui capturent le mouvement et ajoutent une touche de flair artistique. Bonne chance!