Création de portraits environnementaux convaincants:un guide avec des conseils et des exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà de la simple capture de la ressemblance d'une personne. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet en les plaçant dans leur environnement naturel, révélant des aspects de leur personnalité, de leur profession, de leurs passe-temps ou de leur style de vie. Ils offrent un contexte et une profondeur, créant une image plus engageante et informative.
Voici un guide complet pour créer de superbes portraits environnementaux:
1. Planification et préparation:Foundation of Success
* Connaissez votre sujet:
* Recherche: Découvrez leurs antécédents, leurs intérêts et leur signification de l'environnement dans lequel vous tirerez.
* Conversation: Parlez-leur à l'avance. Demandez des questions ouvertes pour comprendre ce qui est important pour eux et ce qu'ils veulent transmettre dans le portrait.
* Collaboration: Faites-leur se sentir comme un partenaire dans le processus. Leur confort et leur contribution sont cruciaux.
* Choisissez le bon environnement:
* Emplacement significatif: L'environnement devrait refléter la personnalité, la profession ou la passion du sujet. Un chef de leur cuisine, un artiste dans leur studio, un musicien sur scène, un randonneur sur un sentier de montagne - ce sont tous des points de départ forts.
* Appel visuel: Recherchez des textures, des couleurs, de la lumière et des opportunités de composition intéressantes dans l'environnement.
* Accessibilité et autorisation: Repérez l'emplacement à l'avance pour évaluer le meilleur moment de la journée pour l'éclairage, les défis potentiels (foules, le bruit) et tout permis nécessaire.
* Greve Up de manière appropriée:
* objectifs:
* objectifs à grand angle (24-35 mm): Idéal pour montrer l'environnement, mais peut déformer les caractéristiques du visage si vous vous rapprochez trop.
* objectifs standard (50 mm): Offrez une perspective naturelle et une bonne séparation.
* téléobjectif court (85 mm - 135 mm): Idéal pour flatter des portraits avec un fond flou, tout en incluant toujours des éléments environnementaux.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez efficacement la lumière disponible. Golden Hour (Sunrise et Sunset) offre une lumière chaude et flatteuse. Les jours couverts fournissent une lumière douce, voire légère.
* lumière artificielle: Envisagez d'utiliser des réflecteurs pour faire rebondir la lumière, les speedlights (sur ou hors caméra) pour ajouter la lumière de remplissage ou créer des effets dramatiques ou des stroboscopes pour un éclairage plus contrôlé.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Réflecteurs / diffuseurs: Pour contrôler et adoucir la lumière naturelle.
2. Composition:guider l'œil du spectateur
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre, en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique et équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, éléments architecturaux) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, portes, arbres) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture - par ex., f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan, soulignant le sujet. Utilisez avec prudence, garantissant une suffisance de l'environnement reste reconnaissable.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite - par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois le sujet et l'environnement net, fournissant plus de contexte.
* Perspective: Expérimentez avec différentes perspectives (haut, bas, niveau oculaire) pour créer des compositions uniques et engageantes.
3. Éclairage:sculpter la scène
* maîtrise de la lumière naturelle:
* Hour d'or: La lumière douce et chaude du lever du soleil et du coucher du soleil est idéale pour les portraits environnementaux.
* Open Shade: Positionnez le sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour éviter les ombres difficiles.
* rétro-éclairage: Placez le sujet avec la lumière derrière eux pour créer une silhouette ou une lueur douce et éthérée. Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour égayer leur visage.
* Ajout de la lumière artificielle:
* Remplissant Flash: Utilisez une speedlight à la caméra (avec un diffuseur) ou hors caméra pour remplir les ombres et équilibrer l'exposition.
* flash hors caméra: Positionnez une vitesse ou un stroboscope sur le côté ou derrière le sujet pour créer un éclairage plus dramatique. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière.
* Mélanger la lumière ambiante et artificielle: Équilibrez soigneusement la lumière ambiante avec votre lumière artificielle pour créer un résultat d'aspect naturel.
4. Posage et interaction:connexion avec le sujet
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le sujet à se détendre et à s'engager dans des activités qu'ils feraient normalement dans cet environnement.
* Direction, pas la dictée: Offrez des conseils, mais permettez au sujet de se déplacer et d'interagir naturellement.
* Langage des mains et corporels: Faites attention aux mains et au langage corporel du sujet. Évitez les poings serrés ou les postures maladroites. Suggérer des mouvements et des expressions naturels.
* Contact oculaire: Expérimentez à la fois un contact visuel direct avec la caméra et en détournant les yeux. Le contact visuel direct peut créer une connexion plus intime avec le spectateur, tandis que le détournement peut créer un sentiment de contemplation ou de narration.
* La communication est la clé: Communiquer continuellement avec le sujet, en fournissant des commentaires positifs et des encouragements.
5. Post-traitement:affiner l'image
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs pour assurer des couleurs précises.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et vibrance: Ajoutez une clarté et une vibrance subtiles pour améliorer l'impact de l'image.
* Ajustements sélectifs:
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour guider l'œil du spectateur.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
Exemples et inspiration
* National Geographic Portraits: Étudiez les portraits environnementaux présentés dans National Geographic pour l'inspiration sur la composition, l'éclairage et la narration.
* série "Back to the Future" d'Irina Werning: Recrée des photos d'enfance de nos jours, présentant la croissance et le changement du sujet dans un environnement familier.
* Photographes documentaires: Explorez le travail des photographes documentaires spécialisés dans la capture des personnes dans leur environnement naturel, comme Steve McCurry ou Brandon Stanton (Humans of New York).
Conseils pour réussir:
* Soyez patient: Permettez suffisamment de temps pour le tournage. Ne précipitez pas le processus.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et mettez-les à l'aise.
* faites attention aux détails: De la composition à l'éclairage, chaque détail compte.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes techniques et styles pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Racontez une histoire: N'oubliez pas que l'objectif est de créer une image qui raconte une histoire sur le sujet et leur environnement.
En suivant ces conseils et en s'inspirant d'autres photographes, vous pouvez créer de superbes portraits environnementaux qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires uniques. Bonne chance et bonne prise de vue!