i. Comprendre les bases:lumière et ombre
* La direction de la lumière est importante: L'angle de votre flash par rapport à votre sujet affecte considérablement l'apparence de votre portrait.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Le flash direct crée des ombres dures et met l'accent sur la texture. Bon pour les effets dramatiques.
* lumière douce: Le flash diffusé crée des ombres plus douces et un look plus flatteur. Idéal pour la plupart des portraits.
* La distance affecte la lumière: Plus votre flash est proche de votre sujet, plus la lumière est douce. Plus loin, le plus dur.
* Paramètres d'alimentation: Découvrez comment vos paramètres de puissance flash affectent l'exposition. Trop de puissance mène à des reflets explosés; Trop peu de résultats dans des images sous-exposées.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* flash hors caméra (speedlight): Essentiel pour le contrôle. Recherchez-en un avec des paramètres de puissance manuelle. Godox, Yongnuo et Canon / Nikon Flashs sont toutes de bonnes options.
* déclencheur / récepteur: Pour tirer le flash quand il n'est pas sur votre appareil photo. Les déclencheurs de la radio (comme Godox Xpro, Yongnuo RF603) sont fiables.
* support lumineux: Pour positionner votre flash.
* parapluie ou softbox (facultatif, mais fortement recommandé): Pour diffuser la lumière et créer un effet plus doux et plus agréable. Les parapluies sont moins chers et plus portables; Les softbox offrent un contrôle plus directionnel. Vous pouvez commencer par un parapluie bon marché!
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière dans l'ombre, en les remplissant et en réduisant le contraste. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents. Vous pouvez utiliser un morceau de planche en mousse blanche comme réflecteur.
* METTRE LIGHT (facultatif, mais utile): Pour mesurer avec précision les niveaux d'éclairage et régler votre appareil photo et flash. Les caméras modernes peuvent faire un très bon travail avec leurs compteurs intégrés.
* caméra et objectif: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale, mais vous pouvez utiliser ce que vous avez.
iii. Configuration de votre flash
1. Placement hors caméra: Obtenez le flash * hors * votre appareil photo. Le flash à la caméra est généralement peu flatteur.
2. Angle:
* Angle de 45 degrés: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au visage de votre sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. C'est un bon point de départ.
* Éclairage latéral: Placez le flash sur le côté pour un look directionnel plus dramatique. Faites attention aux ombres dures.
3. Distance: Ajustez la distance du flash pour contrôler l'intensité et la douceur de la lumière. Plus près est plus doux; De plus, c'est plus difficile.
4. Modificateurs (parapluie / softbox): Fixez votre diffuseur au flash. Expérimentez avec le positionnement du modificateur plus proche et plus loin de la tête flash pour voir comment la lumière change.
iv. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez absolument besoin de plus de lumière.
* ouverture (f-stop): Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Profondeur peu profonde du champ, fond flou, met l'accent sur le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Plus grande profondeur de champ, fond plus net. Moins commun pour les portraits, mais utile pour les photos de groupe.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle la lumière ambiante de votre scène. Commencez par une vitesse d'obturation qui se trouve à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Ajustez-le pour contrôler la part de l'arrière-plan visible. Les vitesses d'obturation plus rapides assombrissent l'arrière-plan, tandis que les vitesses plus lentes l'éclaircissent.
v. Paramètres d'alimentation flash
* Démarrez bas: Commencez par un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/32 ou 1/64) et prenez un coup de test.
* Ajustez au besoin: Augmentez la puissance du flash si l'image est trop sombre; Diminuez-le s'il est trop brillant.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Si vous avez un compteur léger, utilisez-le pour mesurer la lumière qui tombe sur le visage de votre sujet et ajustez la puissance du flash en conséquence.
* histogramme: Utilisez l'histogramme sur votre appareil photo pour vérifier les reflets soufflés (informations poussées vers la droite) ou les ombres bloquées (informations poussées vers la gauche). Ajustez votre puissance flash en conséquence.
vi. Posant et composition
* Connectez-vous avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Parlez-leur, donnez-leur une direction et encouragez-les à être eux-mêmes.
* Considérez le fond: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas. Un fond flou (en utilisant une large ouverture) peut aider à isoler le sujet.
* Posing Basics:
* Corps incliné: Évitez que votre sujet affronte la caméra directement. La pêche à la ligne de leur corps crée légèrement une pose plus dynamique et flatteuse.
* Chin en avant: Encouragez votre sujet à pousser légèrement leur menton vers l'avant pour définir leur mâchoire.
* les yeux suivent la lumière: Demandez à votre sujet de regarder vers la source lumineuse pour créer des feux de captage dans leurs yeux.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre, le long de l'une des lignes ou à l'une des intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour donner la place à l'image pour respirer.
vii. Exemples de configurations
* Éclairage classique de 45 degrés: Flash avec parapluie à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Éclairage papillon: Flash directement devant le sujet, légèrement au-dessus de leur tête, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter la dureté.
* Éclairage Rembrandt: Flash à un angle de 45 degrés, créant un triangle de lumière sur le côté du visage du sujet le plus éloigné de la lumière.
* en utilisant un réflecteur: Positionnez le flash comme votre lumière principale et un réflecteur sur le côté opposé de votre sujet pour rebondir la lumière dans l'ombre. Cela fonctionne bien à l'extérieur.
* Simulation de lumière de fenêtre: Positionnez votre flash avec une grande boîte à soft sur le côté de votre sujet à imiter la fenêtre naturelle.
viii. Conseils et astuces
* Plumer la lumière: Pointez le * bord * de la lumière vers votre sujet, plutôt que le centre. Cela adoucit la lumière et évite les points chauds.
* rebondissant le flash: Si vous êtes à l'intérieur, essayez de faire rebondir le flash d'un mur blanc ou d'un plafond. Cela crée une grande source de lumière douce. (Faites attention aux moulages de couleur des murs colorés).
* Filtres de gel: Utilisez des gels colorés pour ajouter des effets créatifs à votre éclairage. (Le gel CTO réchauffe la température de la couleur et peut être beau).
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes positions de flash, paramètres de puissance et modificateurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Regardez d'autres portraits: Étudiez des portraits par des photographes que vous admirez pour savoir comment ils utilisent la lumière et l'ombre.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (comme Adobe Lightroom ou en capturer un) pour affiner vos images, ajuster l'exposition, le contraste et la couleur.
ix. Erreurs courantes pour éviter
* Flash à la caméra: Évitez d'utiliser le flash intégré sur votre appareil photo, sauf si vous êtes absolument nécessaire. C'est presque toujours peu flatteur.
* flash direct: Le flash direct sans aucune diffusion crée des ombres dures et un aspect plat et sans intérêt.
* Ignorer la lumière ambiante: N'oubliez pas d'équilibrer le flash avec la lumière ambiante de la scène. La vitesse d'obturation est essentielle pour cela.
* Flash sous-alimenté: Un flash faible n'aura pas suffisamment d'impact, ce qui entraîne des images sous-exposées.
* Flash maîtrisé: Un flash trop puissant créera des reflets soufflés et des tons de peau à l'air artificiel.
* Posing Posing: Une mauvaise pose peut ruiner même le meilleur éclairage. Apprenez les bases de la pose et travaillez avec votre sujet pour trouver des poses flatteuses.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en expérimentant différentes positions et modificateurs de flash, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash! Bonne chance et amusez-vous!