i. Faire les choses à la caméra (la fondation)
* a. La lumière est roi / reine:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Cette lumière chaude et douce est universellement flatteuse et améliore naturellement les couleurs. Le tournage pendant cette période rendra automatiquement vos couleurs plus riches.
* Open Shade: Évitez la lumière directe et dure du soleil. Trouvez l'ombre ouverte (par exemple, sous un grand arbre, l'ombre d'un bâtiment) où la lumière est uniforme et diffusée. Cela empêche les reflets soufflés et les ombres boueuses, permettant aux couleurs d'être plus vibrantes.
* Days couverts: Peut être idéal pour la couleur! La lumière diffuse élimine les ombres dures et fournit un éclairage uniforme. Les couleurs apparaîtront plus saturées.
* Direction de la lumière: Considérez la direction de la lumière sur le sujet. La veilleuse peut ajouter de la profondeur et mettre en évidence les textures, influençant indirectement la façon dont les couleurs sont perçues.
* Évitez l'éclairage mixte: Soyez attentif à mélanger différentes sources lumineuses (par exemple, la lumière naturelle d'une fenêtre et un éclairage en tungstène intérieur). Cela peut entraîner des moulages de couleur et rendre difficile la réalisation de couleurs cohérentes. S'il est inévitable, ajustez la balance des blancs sur la caméra.
* b. Garde-robe et style:
* Choisissez des couleurs vibrantes (soigneusement): Si vous voulez que les couleurs éclatent, encouragez votre sujet à porter des vêtements avec des couleurs saturées. Pensez aux tons de bijoux (vert émeraude, bleu saphir, rouge rubis) ou des combinaisons de couleurs complémentaires.
* harmonie ou contraste de couleur: Considérez l'arrière-plan lors du choix des tenues. Une palette de couleurs complémentaire (par exemple, la robe rouge sur un fond vert) créera une image visuellement dynamique. Les couleurs analogues (par exemple, la robe bleue sur un fond violet) créent une sensation harmonieuse et agréable.
* Considérez le teint: Toutes les couleurs ne sont pas bonnes sur tous les tons de peau. Pensez à ce qui flattera le teint de votre sujet et donnera à leur peau une apparence saine.
* Maquillage: Une touche de maquillage peut améliorer les caractéristiques naturelles et ajouter une couleur subtile. Le rouge à lèvres, le fard à joues et le fard à paupières peuvent tous contribuer à un portrait plus dynamique.
* c. Contexte compte:
* arrière-plans propres et simples: Un arrière-plan moins distrayant permet à votre sujet (et à leurs couleurs) de se démarquer. Les couleurs massives, les arrière-plans floues (bokeh) ou les textures simples fonctionnent bien.
* arrière-plans complémentaires ou contrastés: Un fond qui complète ou contraste avec les vêtements et le teint du sujet peut améliorer la palette de couleurs globale.
* Évitez les couleurs de conflit: Faites attention à ne pas choisir un arrière-plan qui se heurte aux vêtements ou au teint du sujet. Cela peut créer une image visuellement discordante.
* d. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement. Ces données supplémentaires sont cruciales pour ajuster la couleur sans introduire des artefacts.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte pour les conditions d'éclairage. Une balance des blancs incorrecte peut entraîner des moulages de couleur qui rendent votre image contre nature. Utilisez des options prédéfinies (lumière du jour, nuageuse, de l'ombre, du tungstène, fluorescent) ou, idéalement, utilisez une carte grise et définissez une balance blanche personnalisée.
* Styles / profils d'images: De nombreuses caméras offrent des styles d'images (par exemple, vif, paysage). Expérimentez ces profils pour voir s'ils améliorent les couleurs à votre goût. Cependant, il est généralement préférable de tirer dans un profil neutre pour une flexibilité maximale de post-traitement.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur) pour créer une profondeur de champ peu profonde, qui peut brouiller l'arrière-plan et faire ressortir davantage votre sujet.
* Exposition: Assurer une bonne exposition. La sous-exposition peut rendre les couleurs ternes, tandis que la surexposition peut les laver. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier la bonne exposition.
ii. Techniques de post-traitement (options non photoshop):
* a. Logiciel gratuit et accessible:
* Lightroom Mobile / Desktop (essai gratuit ou abonnement): Lightroom est excellent. Même la version mobile gratuite est étonnamment puissante.
* snapseed (mobile): Un produit Google, Snapseed est un éditeur mobile robuste et gratuit avec de nombreuses fonctionnalités.
* gimp (bureau): Une alternative libre et open source à Photoshop. Il a une courbe d'apprentissage plus abrupte mais est très capable.
* photopea (en ligne): Un éditeur de photos gratuit basé sur un navigateur qui ressemble à Photoshop et propose plusieurs des mêmes fonctionnalités.
* DarkTable (bureau): Un autre éditeur de photos bruts open source avec des capacités d'édition non destructeurs.
* Éditeur intégré de votre téléphone: Ne sous-estimez pas cela! De nombreux éditeurs de téléphone ont des outils de base mais utiles.
* b. Ajustements d'édition de clés:
* Exposition et contraste:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Une exposition légèrement croissante peut rendre les couleurs plus vibrantes.
* Contraste: Augmente la différence entre les zones claires et sombres de l'image. L'augmentation du contraste peut rendre les couleurs plus riches et plus définies. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des ombres difficiles et des reflets soufflés.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: L'abaissement des reflets peut récupérer les détails dans les zones vives et empêcher les couleurs d'être lavées.
* ombres: L'élévation des ombres peut révéler des détails dans les zones sombres et faire apparaître les couleurs plus uniformes.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour définir la plage tonale globale de l'image.
* Clarity &Texture:
* Clarity: Ajoute une définition aux mi-tons, en faisant ressortir les textures et les détails. Utilisez-le avec parcimonie, car trop de clarté peut rendre l'image dure et artificielle.
* texture: Semblable à la clarté, mais il se concentre davantage sur les détails fins et peut ajouter un niveau de netteté subtil.
* saturation et vibrance:
* saturation: Augmente l'intensité de * toutes les * couleurs de l'image. Utilisez-le avec prudence, car il peut facilement rendre les couleurs non naturelles.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs * plus sourdes *, tout en protégeant les couleurs déjà saturées de devenir trop vibrants. Il s'agit généralement d'une option plus sûre que la saturation.
* HSL / Réglage des couleurs (teinte, saturation, luminance):
* Hue: Ajuste la couleur spécifique d'une teinte (par exemple, déplacer une robe rouge légèrement plus vers l'orange ou le magenta).
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques (par exemple, augmenter la saturation des yeux du sujet pour les faire éclater).
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques (par exemple, égayer le ciel bleu pour le rendre plus vivant).
* Courbes: Fournit un contrôle à grain fin sur la plage tonale de l'image. Vous pouvez utiliser des courbes pour ajuster le contraste, la luminosité et l'équilibre des couleurs. Apprendre à utiliser efficacement les courbes peut améliorer considérablement les couleurs de vos portraits.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails et rendre les couleurs plus nettes. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut introduire le bruit et les artefacts.
* Gradage des couleurs:
* Toning divisé:l'ajout d'une teinte différente aux ombres et aux reflets peut créer une humeur ou un style spécifique.
* Roues de couleur:de nombreuses applications ont désormais des roues de couleur pour un classement des couleurs plus avancé.
* c. Conseils pour la couleur d'aspect naturel:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop sur l'un des ajustements. Les petits changements progressifs sont généralement les meilleurs.
* Focus sur des couleurs spécifiques: Au lieu d'augmenter la saturation à l'échelle mondiale, concentrez-vous sur l'amélioration des couleurs spécifiques que vous souhaitez vous démarquer.
* Tons de peau: Soyez très prudent lors du réglage des couleurs qui affectent les tons de peau. Les tons de peau sur-saturés ou contre nature peuvent ruiner un portrait.
* Utilisez des ajustements locaux: La plupart des logiciels d'édition vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Ceci est utile pour améliorer sélectivement les couleurs dans certaines parties du portrait.
* avant et après: Comparez constamment votre image modifiée à l'original pour vous assurer que vous n'allez pas trop loin.
iii. Exemple de workflow (en utilisant Snapseed - mobile, mais applicable en général):
1. Ouvrez votre photo brute en snapseed.
2. Tune Image:
* Augmentez légèrement l'exposition si nécessaire.
* Ajustez le contraste pour une meilleure définition.
* Faits saillants inférieurs le cas échéant.
* Soulevez des ombres pour révéler les détails.
3. Détails:
* Ajoutez une touche d'affûtage.
* Ajustez la structure (similaire à la clarté, soyez subtil).
4. sélectif: C'est puissant!
* Appuyez sur le "+" pour ajouter un point de contrôle sur la zone que vous souhaitez ajuster (par exemple, les yeux du sujet, une fleur en arrière-plan).
* Faites glisser vers le haut / vers le bas pour choisir le réglage (luminosité, contraste, saturation).
* Faites glisser à gauche / à droite pour ajuster la valeur.
* Augmentez la saturation sur des couleurs spécifiques que vous souhaitez éclater (par exemple, la couleur des yeux du sujet).
* Ajouter une luminosité à des zones spécifiques.
5. courbes (facultatif): Si vous êtes à l'aise avec les courbes, utilisez-les pour affiner le contraste et l'équilibre des couleurs.
6. Exportation: Enregistrez votre image édité.
Prise des clés:
* Les paramètres de caméra sont cruciaux. Commencez avec un bon éclairage et choisissez intentionnellement la garde-robe et les arrière-bouts.
* Raw est votre ami. Il vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez des vibrance plutôt que la saturation pour une couleur plus naturelle.
* Ajustements locaux sont puissants pour améliorer sélectivement les couleurs spécifiques.
* La subtilité est la clé! N'en faites pas trop.
* La pratique rend parfaite. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes et accrocheuses, le tout sans avoir besoin de Photoshop! Bonne chance et bonne prise de vue!