i. Comprendre le concept:
* Idée clé: Vous souhaitez isoler votre sujet et éliminer toute lumière ambiante de l'éclairage de l'arrière-plan. L'arrière-plan devrait idéalement être complètement noir, permettant à l'accent être mis uniquement sur votre sujet.
* Le contrôle de la lumière est crucial: Il s'agit principalement de contrôler votre lumière. Vous devez allumer efficacement votre sujet sans aucune de cette lumière se répand sur l'arrière-plan.
* deux approches principales:
* en utilisant un fond noir: Placer littéralement votre sujet devant un matériau noir (tissu, papier, mur peint).
* Contrôle de la lumière dans un espace sombre: Travailler dans un environnement très sombre et utiliser vos lumières pour illuminer uniquement le sujet. L'obscurité ambiante empêche le fond d'être allumé.
ii. Méthodes et techniques:
a. Utilisation d'un fond noir (plus simple pour les débutants):
1. l'arrière-plan:
* Matériel: Utilisez une toile de fond noire. Les bonnes options incluent:
* papier sans couture noir: Un choix classique, disponible en grands rouleaux. Les rides peuvent être gênantes, alors gardez-la lisse.
* Velvet noir ou velours: Absorbe très bien la lumière. Faites attention aux peluches et à la poussière.
* mousseline noire: Plus abordable, mais peut se rider facilement. Cuire à la vapeur ou repasser au préalable.
* tissu noir (polaire, etc.): Assurez-vous qu'il n'est pas réfléchi.
* mur peint: Si vous avez un mur approprié, peignez-le avec une peinture noire mate.
* Taille: La toile de fond doit être suffisamment large pour couvrir toute la zone derrière votre sujet et assez haut pour permettre des tirs de la tête aux pieds, si vous le souhaitez.
* Distance: Positionnez la toile de fond * loin * assez derrière votre sujet afin que la lumière frappant votre sujet ne rebondis pas et illumine la toile de fond. Visez au moins 3-6 pieds (1-2 mètres) ou plus, selon votre puissance d'éclairage et la taille de votre sujet.
2. Éclairage:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière illuminant le sujet. Cela détermine l'humeur et le style globaux.
* softbox ou parapluie: Crée une lumière douce et flatteuse.
* Plat de beauté: Fournit un look plus dramatique et sculpté.
* Bulbe nu: Lumière plus dure et plus contrastée. Utilisez avec parcimonie et avec intention.
* Positionnement:
* incliné: Placer légèrement la lumière clé sur le côté de votre sujet crée de la profondeur et de l'ombre.
* haut ou bas: Le positionner plus haut peut mettre l'accent sur les pommettes et la mâchoire. Des positions inférieures peuvent créer un aspect plus dramatique et légèrement troublant.
* Distance: Le rapprochement de la lumière le rend plus doux et plus brillant; Le déplacer plus loin rend les choses plus difficiles et plus sombres.
* Remplir la lumière (facultative): Une seconde source lumineuse plus faible pour remplir les ombres. Utilisez-le avec parcimonie, car trop de remplissage peut diminuer l'effet de fond noir. Envisagez d'utiliser un réflecteur à la place.
* Lumière de cheveux (facultative): Une lumière placée derrière le sujet pour séparer leurs cheveux du fond noir. Utilisez-le attentivement - trop peut sembler contre nature.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ moins profonde, brouillant légèrement l'arrière-plan et isolant davantage votre sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) garderont davantage le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. La puissance de votre source légère dictera votre gamme.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point ou la mesure pondérée au centre pour vous assurer que le sujet est correctement exposé. Évitez la mesure évaluative (matrice), car elle peut être dupe par l'arrière-plan noir.
* Mode manuel: Essentiel pour des résultats cohérents. Vous avez un contrôle complet sur tous les paramètres.
b. Contrôle de la lumière dans un espace sombre (plus avancé):
1. L'environnement:
* Room sombre: Une pièce qui peut être rendue aussi sombre que possible. Des rideaux d'occasion ou des fenêtres couvrant avec un matériau sombre sont essentiels.
* pas de lumière ambiante: Éteignez toutes les lumières de la pièce. Vérifiez les fuites légères autour des portes et des fenêtres.
2. Éclairage:
* Les principes sont les mêmes que ci-dessus (lumière clé, remplissage, lumière des cheveux), mais avec encore plus l'accent sur le contrôle.
* grilles et riches: Ces modificateurs rétrécissent le faisceau de lumière, empêchant le déversement sur l'arrière-plan. Ils sont cruciaux pour cette technique.
* Portes de grange: Semblable aux grilles et aux snots, ils vous permettent de façonner le faisceau lumineux.
* Placement minutieux: Positionnez vos lumières précisément pour éclairer uniquement le sujet et évitez l'arrière-plan.
3. Paramètres de la caméra:
* mêmes principes que ci-dessus (ISO faible, ouverture appropriée, etc.).
* Test CHAPS: Prenez des photos de test et examinez attentivement le contexte de tout signe d'éclairage. Ajustez vos paramètres d'éclairage ou de caméra au besoin.
iii. Conseils et considérations générales:
* tester, tester, tester: Prenez beaucoup de clichés de test pour affiner vos paramètres d'éclairage et de caméra.
* Vêtements de sujet: Considérez les vêtements que votre sujet porte. Les vêtements sombres se fondreont en arrière-plan, tandis que les vêtements légers se distingueront davantage.
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour créer des images intéressantes et dynamiques.
* Cheveux et maquillage: Faites attention aux cheveux et au maquillage, car ils seront plus visibles sur le fond noir.
* post-traitement:
* niveaux / courbes: Ajustez les niveaux ou les courbes pour s'assurer que l'arrière-plan est complètement noir.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour améliorer les reflets et les ombres sur votre sujet.
* clonage / guérison: Retirez toutes les distractions ou imperfections en arrière-plan.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails du visage et des vêtements de votre sujet.
* Sécurité: Soyez conscient du placement du stand léger et des cordes, surtout dans une pièce sombre.
iv. Exemple de configuration (méthode d'arrière-plan noir):
1. Contexte: Rouleau de papier noir sans couture, étendu et drapé derrière le sujet. Le sujet se tient à 5 pieds devant l'arrière-plan.
2. Lumière clé: Un stroboscope avec une grande boîte à soft (36 "x 48") positionnée à un angle de 45 degrés à droite du sujet, légèrement au-dessus de la hauteur de la tête.
3. réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc positionné sur le côté opposé de la lumière clé pour remplir les ombres.
4. Caméra: DSLR ou caméra sans miroir sur un trépied.
5. Paramètres: ISO 100, ouverture f / 5.6, vitesse d'obturation ajustée pour une exposition appropriée (par exemple, 1/125e de seconde), mode manuel, dossier de ponctuel.
v. Dépannage:
* arrière-plan pas assez noir:
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Réduisez la puissance de votre lumière clé.
* Utilisez des drapeaux ou des gobos pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* Abaissez légèrement votre exposition.
* Sujet trop sombre:
* Augmentez la puissance de votre lumière clé.
* Rapprochez la lumière clé du sujet.
* Utilisez une lumière de remplissage ou un réflecteur.
* ombres durs:
* Utilisez un modificateur de lumière plus grand (softbox ou parapluie).
* Rapprochez la lumière du sujet.
* Utilisez une lumière de remplissage ou un réflecteur.
* Faits saillants spéculaires (réflexions):
* Utilisez un filtre polarisant sur votre objectif.
* Ajustez l'angle de vos lumières.
* Utilisez un spray mat sur des surfaces brillantes.
La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser la photographie de portraits avec un fond noir. N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style. Bonne chance!