i. Principes clés pour le sujet (la personne photographiée):
* La relaxation est la clé:
* La tension montre: C'est l'ennemi n ° 1. Si vous êtes raide, inconfortable et que vous essayez trop fort, il * sera * affiché sur les photos.
* respirations profondes: Avant le tournage et entre les coups de feu, prenez des respirations lentes et profondes. C'est incroyable à quel point cela aide.
* secouez-le: Littéralement. Haussez les épaules, bougez vos doigts et détendez vos muscles faciaux.
* Parlez au photographe: Une petite conversation peut vous aider à vous détendre et à vous mettre à l'aise.
* Conscience du langage corporel:
* Épaules en arrière (légèrement): Évitez les affections. Une bonne posture vous rend instantanément plus confiant et plus mince. N'en faites pas trop et ressemblez à un soldat, cependant. Juste un doux ascenseur.
* angle votre corps: Se tenir directement à la caméra est généralement moins flatteur. Plongeant légèrement votre corps (même quelques degrés) crée un intérêt visuel et peut aider à miner votre silhouette. Expérimentez pour voir ce qui vous convient le mieux.
* mains: C'est souvent la partie la plus délicate.
* Évitez les paumes plates: N'appuyez jamais à plat avec vos paumes contre votre corps. Ça a l'air maladroit.
* Gardez-les détendu: Détendez vos mains. Les doigts légèrement incurvés semblent plus naturels.
* Donnez-leur quelque chose à faire: Tenez quelque chose (un accessoire, vos cheveux, une veste), mettez-les dans vos poches (partiellement, pas tout le long), reposez-les doucement sur vos genoux s'ils sont assis, ou laissez-les pendre librement sur vos côtés (avec un léger pli dans les coudes).
* jambes: Si vous êtes debout, évitez de verrouiller vos genoux. Un léger virage vous fait paraître plus détendu et équilibré. Si vos jambes sont visibles, pensez à traverser vos chevilles ou à placer un pied légèrement devant l'autre.
* le visage est le focus:
* Chin up (légèrement): Un menton légèrement levé peut améliorer votre mâchoire et éviter l'effet redouté du "double menton". N'en faites pas trop, ou vous aurez l'air arrogant. Pensez à pousser doucement votre front vers l'avant un peu.
* "Squinching" (un peu): Le squinching rétrécit légèrement vos yeux. Cela vous rend plus confiant et engagé. Pensez à relaxer votre paupière inférieure, ce qui provoque un léger strabisme. Évitez un pli complet (qui semble tendu).
* Souriez authentiquement: Les meilleurs sourires atteignent vos yeux. Pensez à quelque chose qui vous rend heureux. Un véritable sourire est beaucoup plus flatteur que forcé.
* Soyez conscient de votre langue: Gardez votre langue en reposant doucement contre le toit de votre bouche. Cela aide à éviter la tension dans votre mâchoire et peut rendre votre visage légèrement plus mince.
* Pratiquez vos expressions: Regardez dans le miroir et pratiquez différents sourires et expressions. Voyez ce qui semble le plus naturel et le plus flatteur pour * vous *.
* Considérations de vêtements et de style:
* Choisissez des vêtements flatteurs: Portez des vêtements qui s'adaptent bien et flatte votre type de corps. Évitez quelque chose de trop ample ou trop serré.
* Considérez le fond: Pensez aux couleurs et aux motifs de vos vêtements en relation avec l'arrière-plan de la photo. Évitez les affrontements.
* Accessoires: Les accessoires peuvent ajouter de la personnalité et de l'intérêt à un portrait, mais n'en faites pas trop.
* Écoutez le photographe: Ils sont là pour vous guider et vous aider à être à votre meilleur. Soyez ouvert à leurs suggestions et ajustements.
ii. Principes clés pour le photographe (donnant la direction):
* La communication est primordiale:
* Créer des relations: Rendez le sujet à l'aise et détendu dès le départ. Discutez avec eux, expliquez votre vision et demandez leurs préférences.
* Instructions claires et concises: Évitez les instructions vagues comme «avoir l'air naturel». Être spécifique. Par exemple, "angoissant légèrement votre corps vers la lumière" ou "Détendez vos mains et laissez-les pendre vaguement à vos côtés".
* Renforcement positif: Offrir des encouragements et des éloges. "C'est super! J'adore la façon dont la lumière attire les yeux."
* Comprendre l'anatomie et les techniques de pose:
* Angles et lignes du corps: Comprendre comment différents angles peuvent affecter l'apparence du corps du sujet. La pêche au corps peut miner la silhouette, créer des courbes et ajouter un intérêt visuel.
* la puissance du menton: Soyez conscient du menton. Un menton légèrement levé peut améliorer la mâchoire.
* placement des membres: Faites attention au placement des armes et des jambes. Évitez les angles ou les positions maladroites.
* la "S-Curve": La courbe S est une technique de pose classique qui crée une silhouette féminine flatteuse. Cela implique un léger virage dans le corps, créant une forme S.
* Distribution de poids: Faites attention à la façon dont le sujet distribue son poids. Le poids changeant peut créer une pose plus dynamique et naturelle.
* en utilisant la lumière à votre avantage:
* lumière et ombre: Comprenez comment la lumière et l'ombre peuvent façonner le visage et le corps.
* Éclairage directionnel: Utilisez un éclairage directionnel pour créer de la profondeur et de la dimension.
* Évitez les ombres durs: Soyez conscient des ombres dures qui peuvent être peu flatteuses.
* Création d'un look naturel et authentique:
* Encourager le mouvement: N'ayez pas peur d'encourager le sujet à se déplacer et à changer légèrement leur pose. Cela peut les aider à se détendre et à trouver une expression plus naturelle.
* Capture des moments francs: Parfois, les meilleurs portraits sont capturés lorsque le sujet ne pose pas consciemment.
* Observer et ajuster: Observez constamment la pose et l'expression du sujet et effectuez des ajustements au besoin.
* Diriger les yeux et la concentration
* où ressemble le modèle? La direction des yeux est la clé. Devraient-ils regarder la caméra, sur le côté, en bas? Cela change l'humeur de l'image.
* sont-ils concentrés? Assurez-vous qu'ils ne cherchent pas «à travers» la caméra / vous. Ils doivent trouver un point focal.
* Connaissez votre équipement et vos paramètres:
* ouverture: Une large ouverture (bombe F faible) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet.
* Large focale: Différentes focales peuvent affecter la perspective de l'image. Une distance focale plus longue peut compresser les fonctionnalités, tandis qu'une distance focale plus large peut les exagérer.
iii. Erreurs courantes à éviter:
* Sujet:
* En regardant directement la source lumineuse (pliage).
* Retenir votre souffle (conduisant à la tension).
* Oubliant de détendre votre visage.
* Essayer de forcer un sourire.
* Photographe:
* Ne pas donner une direction claire.
* Ne pas prêter attention à l'arrière-plan.
* En utilisant un éclairage peu flatteur.
* Ne pas établir de relations avec le sujet.
iv. Considérations importantes pour différents types de corps:
* Plus-Size: Encouragez les angles, évitez de vous tenir debout, utilisez des vêtements qui s'adaptent bien et définissent la taille et concentrez-vous sur l'éclairage flatteur.
* grand: Évitez les poses qui rendent le sujet encore plus grand, utilisez des accessoires pour briser la hauteur et envisagez de les faire s'asseoir ou se pencher.
* court: Utilisez des poses qui allongent le corps, comme se tenir sur la pointe des pieds ou traverser les chevilles.
v. Réflexions finales:
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez en posant (soit comme le sujet ou le photographe), mieux vous deviendrez.
* Étudiez les maîtres: Regardez les portraits par des photographes célèbres et analysez leurs techniques de pose.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Amusez-vous! Si vous appréciez le processus, il se présentera sur les photos.
En comprenant ces principes, le sujet et le photographe peuvent travailler ensemble pour créer des portraits étonnants et mémorables. Bonne chance!