Posant et inclinant le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et inclinant le corps est crucial pour créer des portraits flatteurs et engageants. Il s'agit de dire plus que de simplement dire à votre sujet de «sourire». Il s'agit de comprendre comment la lumière interagit avec la forme et d'utiliser ces connaissances pour sculpter une image visuellement attrayante. Voici une ventilation:
i. Les principes fondamentaux:comprendre le "pourquoi"
* forme et dimension: Les portraits sont des représentations 2D de sujets 3D. La pose et la pêche aident à créer l'illusion de la profondeur et de la forme.
* flatter le sujet: Différentes poses peuvent minimiser les défauts perçus et mettre en évidence les forces.
* Créer une humeur: Le langage corporel communique les émotions. La posture, le placement des mains et la direction du regard contribuent au sentiment général du portrait.
* harmonie de composition: La pose doit compléter l'arrière-plan, l'éclairage et d'autres éléments de la photographie.
ii. Principes clés de la pose:
* pêche le corps: Évitez de vous tenir directement sur la caméra. La pêche au corps crée une image plus dynamique et visuellement intéressante. En règle générale, un angle de 45 degrés est un bon point de départ.
* La puissance des courbes (S-Curve): Les courbes naturelles sont généralement considérées comme plus attrayantes visuellement. Encouragez une légère courbe dans la colonne vertébrale. Pensez moins à une ligne raide et droite et plus à une forme "S" douce.
* Distribution de poids: Déplacer le poids sur une jambe. Cela crée une position plus détendue et naturelle. La jambe avec le poids sera plus droite, tandis que l'autre sera plus détendue.
* séparation du corps: Créez de l'espace entre les bras et le corps. Cela rend le sujet plus mince et plus défini.
* Placement du menton: L'un des aspects les plus cruciaux!
* légèrement en bas et en avant: Cela allonge le cou et définit la mâchoire. Dites à votre sujet de "penser à pousser légèrement votre front vers la caméra".
* Évitez le double menton: Ceci est principalement abordé par la position du menton. Assurez-vous que votre sujet ne semble pas trop loin.
* épaules: Positionnez les épaules légèrement différemment. Une épaule peut être légèrement en avant et plus élevée que l'autre. Cela ajoute de la profondeur et de la dimension.
* mains: Souvent la partie la plus difficile. Les mains doivent avoir l'air détendue et naturelle. Évitez les poings serrés ou le placement maladroit. Voir la section III pour des idées de posant à la main spécifiques.
* placement des pieds: Pointez légèrement le pied avant vers la caméra ou sous un angle. Évitez d'avoir les deux pieds pointant directement vers la caméra.
iii. Posant des parties du corps spécifiques:
* tête et visage:
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion forte avec la visionneuse.
* légère inclinaison: Une légère inclinaison de tête ajoute de l'intérêt et peut être très flatteuse.
* Expressions: Guidez votre sujet pour évoquer de véritables émotions. Pratiquez différents sourires - détendu, joyeux, réfléchi.
* armes:
* détendu: Les bras ne doivent jamais avoir l'air raides ou forcés.
* placement: Considérez ces options:
* suspendu naturellement: Avec un léger virage au coude.
* sur les hanches: Ajout d'une touche de confiance (éviter la pose "akimbo", qui peut sembler agressive).
* dans les poches: Décontracté et détendu.
* à travers la poitrine: Peut être puissant, mais soyez conscient de paraître défensif ou fermé.
* interagir avec l'environnement: Tenant un accessoire, appuyé contre un mur.
* mains:
* Évitez de montrer directement les mains: Cela peut les faire paraître plus grand.
* angles: Les doigts légèrement inclinés ont l'air plus gracieux.
* gestes: Les gestes doux peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité.
* poses communes:
* touchant légèrement le visage ou les cheveux.
* doigts entrelacés (doucement).
* tenant une prop.
* reposant sur une surface.
* une main dans une poche, l'autre repos.
* jambes et pieds:
* Distribution de poids: Le changement de poids sur une jambe est crucial.
* Cross Crosed Ankles: Peut créer une pose détendue et élégante.
* Bend léger: Évitez de verrouiller les genoux. Un léger virage dans les genoux semble plus naturel.
* chaussures: Considérez les chaussures et son impact sur la pose globale. Les talons hauts peuvent allonger les jambes, tandis que les appartements peuvent nécessiter une position différente.
* torse:
* S-Curve: Soulignez la courbe naturelle de la colonne vertébrale.
* rotation: Une légère rotation du torse ajoute de la profondeur et du dynamisme.
* Lean: Un léger maigre peut créer une pose plus détendue et accessible.
iv. Posant dans différentes situations:
* portraits debout: Les principes décrits ci-dessus s'appliquent. Concentrez-vous sur la pêche, la répartition du poids et le placement des mains.
* Portraits assis:
* Évitez les affaissiers: Encouragez une bonne posture.
* penché en avant: Peut créer une sensation plus engageante et intime.
* Placement du bras: Envisagez de reposer les bras sur les jambes, l'arrière de la chaise ou une surface voisine.
* Placement des jambes: Les jambes croisées, les chevilles croisées ou les pieds à plat sur le sol sont toutes des options.
* Portraits couchés:
* Soutenez la tête: Utilisez un oreiller ou un bras pour soutenir la tête.
* pêche: Angleter le corps et la tête pour créer une composition plus intéressante.
* Expression: Concentrez-vous sur les yeux et l'expression faciale.
* portraits de groupe:
* Variants de hauteurs: Encouragez les gens à se tenir debout, à s'asseoir ou à se pencher pour créer un intérêt visuel.
* se chevauchant: Demandez aux sujets de se chevaucher légèrement pour créer un sentiment de connexion.
* triangles: Utilisez des formes triangulaires dans la composition du groupe.
* Connexion: Encouragez l'interaction et les poses naturelles.
v. Conseils pour diriger votre sujet:
* Soyez clair et concis: Utilisez des instructions simples et faciles à comprendre.
* démontre: Montrez à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Fournir des commentaires: Offrez un renforcement positif et des critiques constructives.
* Soyez patient: La pose prend du temps et de la pratique.
* Rendez-le amusant: Créez une atmosphère détendue et confortable.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Au lieu de dire "sourire", essayez de dire "pensez à votre mémoire préférée."
* Focus sur les mots clés: Au lieu de donner une longue explication, utilisez des mots clés comme «menton vers le bas», «épaules en arrière», «changement de poids».
* Surveillez les micro-expressions: Faites attention aux indices faciaux subtils qui peuvent révéler de véritables émotions.
vi. Erreurs de pose courantes à éviter:
* debout directement: Cela aplatit la silhouette et semble raide.
* Verrouiller les genoux: Cela peut sembler contre nature et inconfortable.
* poings serrés: Cela transmet la tension.
* double menton: Ajustez la position du menton.
* Placement de main maladroit: Faites attention à l'endroit où les mains sont placées et à leur apparence.
* Forcer un sourire: Encouragez de véritables émotions.
* Ignorer le langage corporel: Soyez conscient du message que votre sujet transmet par leur posture et leurs expressions.
* ne communiquant pas: Le silence est votre ennemi! Engagez avec votre sujet et donnez-leur une direction claire.
vii. Pratique et inspiration:
* Pratique sur les amis et la famille: Expérimentez avec différentes poses et angles.
* Étude des portraits par les maîtres photographes: Analysez comment ils utilisent la pose et l'éclairage pour créer des images convaincantes.
* Utilisez Pinterest et autres ressources en ligne: Trouvez l'inspiration pour les poses et les compositions.
* Expérimentez avec différents styles: Essayez différentes approches pour poser et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
viii. Au-delà de la pose:contexte et narration
Bien que la pose appropriée soit cruciale, n'oubliez pas qu'un très grand portrait raconte une histoire. Considérer:
* Emplacement: Comment l'emplacement améliore-t-il le sujet et le message global?
* Armoire: Les vêtements complètent-ils le sujet et l'humeur souhaitée?
* accessoires: Les accessoires ajoutent-ils un sens ou un intérêt visuel?
* Personnalité du sujet: Capturez l'essence de qui est votre sujet.
En conclusion:
La maîtrise de la pose et de la pêche est un processus continu. En comprenant les fondamentaux, en pratiquant régulièrement et en étant conscient du confort et de la personnalité de votre sujet, vous pouvez créer des portraits qui sont à la fois techniquement solides et émotionnellement engageants. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style unique! N'oubliez pas que la meilleure pose est celle qui rend votre sujet confiant et confortable. Bonne chance!