Comment faire de la photographie de portrait créative:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative consiste à aller au-delà de la tête standard. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de présenter votre vision artistique unique à travers votre sujet. Ce guide vous guidera à travers le processus, du concept initial à l'édition finale.
Étape 1:Conceptualisation et planification
C'est là que la magie commence! Avant même de prendre votre appareil photo, réfléchissez et développez votre idée.
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quel sentiment voulez-vous évoquer? Quel est le message ou le thème clé que vous souhaitez transmettre?
* Sujet et caractère: Qui est votre sujet? Quelles sont leurs forces, leurs bizarreries et leurs vulnérabilités? Considérez leur personnalité et comment cela peut contribuer à votre histoire. Parlez-leur! Comprenez leurs intérêts et comment vous pouvez les intégrer.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur (physique ou numérique) rempli d'images qui vous inspirent. Considérer:
* Éclairage: Lumière dure, lumière douce, ombres dramatiques? Pensez à l'impact émotionnel des différents styles d'éclairage.
* Palette de couleurs: Chaud et accueillant, frais et mélancolique, vibrant et énergique?
* poses: Dynamique, statique, introspectif?
* Emplacements: Urbain, naturel, studio?
* accessoires et style: Quels éléments peuvent améliorer le récit?
* Liste des tirs: Planifiez des photos spécifiques que vous souhaitez capturer. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas être spontané, mais avoir une feuille de route vous permet de couvrir les éléments clés de votre vision.
* Scoutisme de localisation: Visitez les emplacements potentiels à l'avance. Envisagez des conditions d'éclairage à différents moments de la journée, des distractions de fond et de l'espace disponible. Obtenez la permission si nécessaire.
Étape 2:Rassemblez votre équipement
Bien que la créativité soit primordiale, avoir les bons outils aide à donner vie à votre vision.
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour contrôler les paramètres et les choix d'objectifs.
* objectifs:
* 50 mm: Polyvalent, bon pour les portraits généraux et créant un fond légèrement flou.
* 85 mm: Excellent pour les portraits flatteurs avec une belle compression de fond.
* 35 mm: Angle plus large, bon pour les portraits environnementaux qui montrent le sujet dans leur environnement.
* Éclairage (facultatif mais recommandé):
* réflecteur: Rebondit la lumière et remplit les ombres. Abordable et polyvalent.
* speedlight / strobe: Offre plus de contrôle sur l'éclairage et peut être utilisé pour dominer le soleil. Considérez les softbox ou les parasols pour la diffusion.
* Éclairage continu (panneaux LED): Plus facile à apprendre et à visualiser l'effet d'éclairage en temps réel.
* Trépied: Pour les images nettes, surtout en basse lumière.
* accessoires: Rassemblez des accessoires qui correspondent à votre concept.
* garde-robe et maquillage: Planifiez les tenues et le maquillage qui complètent le sujet et le thème général.
* ruban Gaffer, pinces, etc .: Utile pour sécuriser les accessoires et gérer l'éclairage.
Étape 3:Définir la scène et le style
Cette étape apporte votre planification dans la réalité.
* Configuration de l'emplacement: Assurez-vous que l'emplacement est propre et exempt de distractions. Positionnez votre sujet au meilleur endroit en fonction de l'éclairage et de l'arrière-plan.
* Configuration de l'éclairage:
* lumière naturelle: Trouvez la meilleure source de lumière naturelle (fenêtre, ombre ouverte) et positionnez votre sujet en conséquence. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* lumière artificielle: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour créer l'ambiance et le drame souhaités. Commencez avec une source lumineuse et ajoutez progressivement plus.
* garde-robe et maquillage: Assurez-vous que le sujet est confortable et que les vêtements / maquillage correspondent à votre vision.
* Placement des accessoires: Organiser des accessoires stratégiquement pour améliorer le récit et ajouter un intérêt visuel. Évitez l'encombrement.
Étape 4:Diriger votre sujet
La communication est la clé! Rendez votre sujet à l'aise et confiant.
* établir des relations: Discutez avec votre sujet, apprenez-en et établissez la confiance. Un sujet détendu entraînera des portraits plus naturels et authentiques.
* Fournir une direction claire: Expliquez votre vision et guidez-les à travers des poses et des expressions. N'ayez pas peur d'être précis, mais permettez également leur contribution et leur improvisation.
* Offrez un renforcement positif: Louez leurs efforts et fournissez des commentaires constructifs.
* Focus sur l'expression: Encouragez-les à se connecter avec l'émotion que vous essayez de transmettre. Pensez à leurs yeux, leur posture et leur comportement global.
* Encourager le mouvement (parfois): N'ayez pas peur de les faire se déplacer pour capturer des poses et des expressions plus dynamiques.
Étape 5:tir et expérimentation
C'est là que vous êtes créatif!
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôler la profondeur de champ. Fais-arrêt F (par exemple, f / 2.8) pour la profondeur peu profonde du champ et les arrière-plans floues. Ferme F plus élevée (par exemple, f / 8) pour une plus grande profondeur de champ et des images plus nettes.
* vitesse d'obturation: Évitez le flou du mouvement. 1/100e de seconde ou plus rapide est généralement recommandé.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne exposition.
* Balance des blancs: Ajustez pour correspondre aux conditions d'éclairage pour des couleurs précises.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des points d'intersection d'une grille divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* symétrie et motifs: Peut créer des images visuellement frappantes.
* Espace négatif: L'espace vide autour du sujet peut créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* angles: Expérimentez avec différents angles - bas, haut et supérieur - pour créer différentes perspectives et humeurs.
* enfreindre les règles! N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Parfois, les images les plus créatives proviennent de choix inattendus.
* Shoot Stethered (facultatif): Connectez votre appareil photo à un ordinateur pour afficher les images sur un écran plus grand en temps réel, ce qui facilite l'affiner vos paramètres et votre composition.
Étape 6:Édition et post-traitement
Le post-traitement est l'endroit où vous affinez vos images et apportez votre vision à son plein potentiel.
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie. Capture One est une autre alternative populaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité et le contraste.
* Balance des blancs: Couleurs affinées.
* Faits saillants et ombres: Récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées.
* Clarity &Texture: Améliorer les détails et la netteté.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Ajustements créatifs:
* Gradage des couleurs: Ajustez la palette de couleurs pour créer une humeur et un style spécifiques.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour attirer l'attention ou créer de la profondeur.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions (soyez conscient de la sur-trassage - visez les résultats d'aspect naturel).
* Ajout de céréales ou de vignettes: Peut ajouter du caractère et de l'humeur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour des détails optimaux.
* Exportation: Enregistrez votre image dans le format et la résolution appropriés pour son utilisation prévue (Web, imprimer).
Prise des clés et conseils pour la photographie de portrait créative:
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez d'autres photographes: Apprenez des maîtres et trouvez l'inspiration dans leur travail.
* Soyez patient: La photographie créative prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* collaborer: Travaillez avec d'autres créatifs (maquilleurs, stylistes, modèles) pour donner vie à votre vision.
* Développez votre propre style: Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne pour vous. Qu'est-ce qui rend votre photographie unique?
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de quelque chose de beau et de significatif.
* Critiquez votre propre travail: Soyez honnête avec vous-même sur ce que vous pouvez améliorer.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Apprenez en continu: Le monde de la photographie évolue constamment. Restez à jour avec les dernières tendances et techniques.
En suivant ces étapes et en affinant continuellement vos compétences, vous pouvez créer des portraits créatifs étonnants et percutants qui capturent l'imagination et racontent des histoires convaincantes. Bonne chance et bonne prise de vue!