Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)
Remplir Flash Photography est une technique puissante qui vous permet de créer de beaux portraits équilibrés, même dans des situations d'éclairage difficiles. Il utilise essentiellement un flash pour «remplir» les ombres et réduire le contraste, ce qui entraîne des images plus flatteuses et professionnelles. Oubliez la lumière du soleil durs ou les jours couverts ternes - avec un flash de remplissage, vous pouvez prendre le contrôle et capturer de superbes portraits dans presque n'importe quelle lumière.
Pourquoi utiliser Fill Flash?
* réduit les ombres dures: La lumière directe du soleil peut créer des ombres profondes et peu flatteuses sur le visage de votre sujet. Remplissez le flash adoucit ces ombres, ce qui entraîne un teint plus uniforme et agréable.
* ajoute des feux de rattrapage: Les légers sont les petits reflets des yeux qui les donnent vie. Remplissant Flash peut créer ou améliorer les feux de rattrapage, ce qui rend votre sujet plus dynamique et engagé.
* Balances exposition: Lorsque vous tirez sur un rétro-éclairage, votre sujet peut sembler sombre et sous-exposé. Le flash de remplissage aide à équilibrer l'exposition entre l'arrière-plan et le sujet.
* fournit un "pop" subtil: Même les jours couverts, Fill Flash peut ajouter une pop subtile à votre sujet, ce qui les fait se démarquer de l'arrière-plan.
* Contrôle et cohérence: Vous permet de créer des résultats cohérents, quelles que soient les conditions d'éclairage ambiant.
Types de flash à utiliser:
* Flash à la caméra: La plupart des caméras ont un flash intégré, qui est l'option la plus simple pour commencer. Cependant, il peut souvent produire une lumière dure et directe.
* flash externe (speedlight / speedlite): Ce sont plus puissants et polyvalents que les flashs intégrés. Ils offrent plus de contrôle sur la puissance, le zoom et la direction. Ils peuvent également être utilisés hors caméra pour un éclairage encore plus créatif.
* stroboscopes de studio: Généralement utilisés dans un studio, ce sont des lumières puissantes avec beaucoup de contrôle sur la puissance et les modificateurs.
Comprendre les modes flash:
* ttl (à travers l'objectif): La caméra mesure automatiquement la lumière et ajuste la puissance du flash. C'est un bon point de départ pour les débutants, mais peut nécessiter quelques ajustements.
* Manuel: Vous définissez manuellement la puissance flash. Cela nécessite plus de pratique et de compréhension de l'éclairage mais offre le plus de contrôle.
* auto: Le flash utilise un capteur sur l'unité flash pour déterminer l'exposition correcte.
Techniques essentielles pour un flash de remplissage efficace:
1. Composez la puissance du flash: L'objectif est de * remplir * des ombres, pas de maîtriser la lumière existante. Commencez par le réglage de puissance le plus bas sur votre flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Un point de départ commun est d'environ -1 à -2 arrêts de compensation d'exposition au flash (FEC).
2. La diffusion est la clé: Le flash direct peut être dur et peu flatteur. Diffuse la lumière par:
* en utilisant un diffuseur: Fixez un diffuseur à votre unité flash. Il peut s'agir d'un simple dôme en plastique ou d'une boîte soft-box plus élaborée.
* rebondissant le flash: Anglez votre flash vers un plafond ou un mur pour diffuser la lumière. (Fonctionne uniquement à l'intérieur et avec des surfaces de couleur claire).
* à l'aide d'un support flash: Cela élève le flash plus loin de l'axe de l'objectif, réduisant les ombres à yeux rouges et ramollit les ombres.
3. Compensation d'exposition au flash (FEC): Utilisez FEC pour affiner la puissance flash. Les valeurs positives augmentent la puissance flash, tandis que les valeurs négatives la diminuent. Cela vous permet de contrôler avec précision la quantité de lumière de remplissage.
4. Aperture et vitesse d'obturation:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (la zone de mise au point). Choisissez une ouverture qui convient au look souhaité. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera le fond et mettra l'accent sur votre sujet.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante qui atteint le capteur. Habituellement, vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation qui permet à la lumière ambiante d'être correctement exposée en arrière-plan. Remarque: Soyez conscient de la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo, qui est la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash.
5. Positionnement:
* Flash à la caméra: Pointez le flash directement sur votre sujet. Si vous utilisez un flash externe, vous pouvez incliner la tête de flash vers le haut et utiliser une carte de rebond ou un réflecteur pour diriger la lumière vers votre sujet.
* flash hors caméra: Offre plus de flexibilité et de contrôle. Vous pouvez positionner le flash sur le côté, ci-dessus ou derrière votre sujet pour créer un éclairage plus dramatique.
6. Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est réglée correctement. La balance des blancs auto peut parfois être dupe par le flash. Envisagez de définir une balance des blancs personnalisée ou de l'utilisation d'un préréglage comme "flash" ou "lumière du jour".
7. Pratique et expérience: La meilleure façon de maîtriser le remplissage Flash est de pratiquer et d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. Prenez des photos de test et analysez les résultats.
Exemples de quand utiliser le Fill Flash:
* lumière brillante: Pour remplir des ombres dures sous les yeux et le nez.
* rétro-éclairage: Pour éclairer votre sujet et les empêcher d'être silhouettés.
* Days couverts: Pour ajouter une touche de lumière subtile et empêcher l'image de paraître à plat.
* portraits intérieurs: Pour égayer le visage et ajouter des feux de rattrapage.
Guide étape par étape (en utilisant un flash à la caméra):
1. Définissez votre appareil photo sur le mode priorité d'ouverture (AV ou A).
2. Choisissez l'ouverture de votre choix (par exemple, f / 2,8 ou f / 4).
3. Réglez votre ISO sur une valeur basse (par exemple, ISO 100 ou 200).
4. Allumez votre flash et définissez-le sur le mode TTL.
5. Réglez votre compensation d'exposition à la flash (FEC) à -1 ou -2 arrêts.
6. Prenez une photo de test et passez en revue les résultats.
7. ajustez la FEC au besoin pour atteindre l'aspect souhaité.
8. Envisagez d'utiliser un diffuseur pour adoucir le flash.
erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant la lumière ambiante: Le flash doit compléter la lumière existante, pas la remplacer.
* en utilisant trop d'alimentation flash: Cela peut créer des résultats durs et non naturels.
* Ignorer la direction de la lumière: Faites attention à d'où vient la lumière et ajustez votre flash en conséquence.
* oubliant de diffuser le flash: Le flash direct est presque toujours peu flatteur.
* ne pratiquant pas: Comme toute technique de photographie, Masterring Fill Flash prend du temps et de la pratique.
au-delà des bases:
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation maximale de la flash de votre appareil photo. Utile pour le tournage avec de larges ouvertures en lumière du soleil.
* Synchronisation du rideau arrière: Tire le flash à la fin de l'exposition, créant des effets de flou de mouvement intéressant.
* Filtres de gel: Utilisé pour ajouter de la couleur à la lumière flash.
Conclusion:
Remplissant Flash Photography est un outil précieux pour tout photographe de portrait. En comprenant les principes et techniques décrits dans ce guide, vous pouvez prendre le contrôle de votre éclairage et créer de beaux portraits équilibrés dans presque toutes les situations. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous. Avec un peu de pratique, vous serez étonné de la différence que Floach peut faire. Bonne chance!