1. Planification et préparation:
* scoute votre emplacement:
* heure de la journée: C'est crucial. Le "Golden Hour" (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière douce, chaude et flatteuse. Les jours couverts fournissent une lumière uniforme et diffuse, éliminant les ombres dures. Évitez de tirer sous un soleil direct de midi.
* Background: Recherchez des arrière-plans qui complètent votre sujet et ne vous distraire pas. Considérer:
* Couleur: Les couleurs neutres et sourdes sont généralement plus sûres. Méfiez-vous des couleurs qui pourraient réfléchir sur la peau de votre sujet (par exemple, l'herbe verte vif peut provoquer une distribution verte).
* texture: Murs, clôtures, feuillage, champs, eau - tous ajoutent de l'intérêt.
* profondeur: Utilisez la distance pour créer un fond flou (bokeh) pour un look professionnel.
* Qualité de la lumière: Observez comment la lumière tombe à différents moments de la journée. Est-il direct, pombué, diffusé? Où sont les ombres?
* Accessibilité et confort: Assurez-vous que l'emplacement est accessible pour vous et votre sujet, et qu'il s'agit d'un environnement confortable. Envisagez des options de sièges, si nécessaire.
* Communiquez avec votre sujet:
* Armoire: Discutez des choix de vêtements qui complètent l'emplacement et l'esthétique souhaitée. Évitez les modèles ou les logos occupés qui peuvent distraire. Considérez les palettes de couleurs qui flattent leur teint.
* Posing Ideas: Partagez des photos d'inspiration ou des suggestions de pose au préalable afin qu'elles se sentent préparées.
* relaxation: Assurez-vous qu'ils sont confortables et détendus. Un sujet détendu se traduit par de meilleures photos.
* Liste de contrôle des équipements:
* Caméra et objectifs: Une lentille Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm) avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est idéale pour créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Une lentille zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) offre une polyvalence.
* réflecteur: Un réflecteur est votre meilleur ami à l'extérieur. Il rebondit la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres et créant une lumière plus flatteuse.
* diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant une lumière plus uniforme et flatteuse.
* Facultatif:
* speedlight / stroBe (flash hors caméra): Peut être utilisé pour ajouter une lumière de remplissage subtile ou créer des effets d'éclairage plus dramatiques (nécessite des déclencheurs).
* support lumineux: Pour tenir des réflecteurs ou des diffuseurs.
* accessoires: Les chaises, les couvertures, les fleurs, etc., peuvent ajouter du contexte et de l'intérêt aux photos.
* eau et collations: Gardez votre sujet à l'aise, en particulier sur les pousses plus longues.
2. Travailler avec la lumière naturelle:
* Open Shade: La lumière la plus fiable et la plus flatteuse se trouve à l'ombre ouverte. C'est la teinte créée par un grand objet comme un bâtiment ou un grand arbre, mais * loin * du tronc d'arbre réel. La lumière est douce, diffusée et même.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une lueur douce et éthérée autour d'eux. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage, l'empêchant d'être sous-exposé. Faites attention à l'évasion de l'objectif.
* Éclairage latéral: Cela peut être dramatique, mettant l'accent sur la texture et la forme. Soyez attentif aux ombres qu'il crée.
* Lumière poncée: Le filtrage léger à travers les arbres peut créer des motifs intéressants. Utilisez avec prudence car cela peut être peu flatteur. Essayez de positionner le sujet afin que la lumière pachée ne soit pas directement sur leur visage.
* Utilisation du réflecteur:
* Positionnement: Avoir un assistant (ou utiliser un support) Tenez le réflecteur à un angle de 45 degrés par rapport au soleil, visant la lumière réfléchie sur le visage de votre sujet.
* Couleur: Les réflecteurs sont venus en blanc, argent et or.
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre. Bon pour la plupart des situations.
* argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire (semblable à un miroir). Utilisez avec prudence, car cela peut être dur.
* or: Ajoute une lueur chaude et dorée à la peau. Utilisez pour un look chaud et romantique ou pour contrer les tons frais.
* Utilisation du diffuseur:
* Positionnement: Tenez ou montez le diffuseur entre le soleil et votre sujet.
* Objectif: Pour adoucir la lumière du soleil et créer une lumière plus uniforme.
3. Posant et composition:
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Les moments francs sont souvent les meilleurs.
* angles: Demandez-leur de tourner légèrement vers ou loin de la caméra. Les poses directes peuvent être moins flatteuses.
* menton: Rappelez-leur de pousser le menton légèrement en avant et vers le bas pour éviter un double menton.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou les angles maladroits. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leurs mains sur leurs genoux ou de toucher doucement leur visage.
* Connect: Encouragez le contact visuel avec la caméra ou faites-les regarder au loin pour un look plus pensif.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans les poses. Marcher, rire ou simplement déplacer leur poids peut ajouter du dynamisme.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez votre sujet à l'intersection de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières) pour conduire l'œil du spectateur au sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet (par exemple, arbres, branches, arches).
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela brouille l'arrière-plan et fait ressortir le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour assurer une exposition appropriée. Faites attention à la lumière ambiante et à votre réglage d'ouverture. Évitez les vitesses d'obturation trop lentes, car cela peut entraîner un flou de mouvement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs sur "Auto" ou choisissez un préréglage qui correspond aux conditions d'éclairage (par exemple, "Daylight", "nuageux", "Shade"). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure évaluative / matrice (par défaut de votre appareil photo). Si la scène a beaucoup de zones brillantes (comme un ciel brillant), la caméra pourrait sous-exposer le sujet. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition (+1 ou +2 arrêts) pour égayer l'image.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation pour créer l'aspect souhaité.
* Retouching: Retirer les imperfections, les poils errant ou d'autres imperfections mineures. Faites attention à ne pas trop se débarrasser, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look intemporel.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes conditions d'éclairage, poses et compositions.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez.
* Soyez patient: Il faut du temps et de la pratique pour maîtriser la photographie de portrait de plein air.
* Amusez-vous: Si vous appréciez le processus, votre sujet le fera aussi.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des portraits magnifiques et naturels dans un studio extérieur en utilisant uniquement la lumière disponible et quelques outils simples. Bonne chance!