1. Erreur:mauvais éclairage
* Problème: Des ombres dures, des reflets soufflés ou un look généralement plat et sans intérêt.
* pourquoi c'est un problème: L'éclairage est le fondement de la photographie. Un mauvais éclairage peut rendre votre sujet peu flatteur, les vieillir ou distraire de l'humeur globale.
* Solutions:
* Utilisez la lumière naturelle judicieusement: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce, chaude et flatteuse. Les jours couverts offrent une lumière diffuse, voire légère. Évitez directement le soleil de midi.
* Utilisez un réflecteur: Rebondir la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Une planche blanche simple fonctionne très bien.
* Utilisez un diffuseur: Placez-le entre votre sujet et le soleil (ou toute autre source de lumière) pour adoucir la lumière.
* découvrez la lumière artificielle: Les stroboscopes de studio, les speedlights et les lumières continues peuvent vous donner un contrôle précis. Commencez par une lumière et un réflecteur.
* faites attention à la direction: Considérez l'angle de la source lumineuse. L'éclairage latéral crée des ombres et des reflets plus dramatiques.
* Évitez l'éclairage mixte: Mélanger différentes températures de couleur (par exemple, lumière du jour et incandescence) peut provoquer des moulages de couleur.
2. Erreur:Mauvaise posant
* Problème: Des poses raides, contre nature ou maladroites.
* pourquoi c'est un problème: Des poses peu flatteuses peuvent rendre votre sujet inconfortable ou plus grand qu'ils ne le sont. Ils transmettent également le mauvais message.
* Solutions:
* Guide, ne dicte pas: Au lieu de dire "Tenez-vous là", offrez des suggestions comme "déplacer votre poids légèrement de ce côté" ou "imaginez que vous pensez à quelque chose qui vous rend heureux".
* faites attention aux mains: Les mains sont souvent un cadeau de nervosité. Donnez-leur quelque chose à faire (tenir un objet, reposer dans des poches, etc.). Les doigts doucement incurvés sont généralement plus flatteurs que les poings serrés ou les mains rigides.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits ont tendance à avoir l'air raide. Un léger virage au coude ou au genou est beaucoup plus naturel.
* angle le corps: Le fait que votre sujet soit confronté à la caméra directement peut parfois être peu flatteur. Demandez-leur de tourner légèrement d'un côté. Cela mince souvent la silhouette.
* Pratiquez la mise en miroir: Refléter les actions du sujet pour voir à quoi il ressemble à la caméra
* La recherche pose: Étudiez des photos que vous aimez. Déterminez quoi de la pose fonctionne pour la photo.
* Encourager le mouvement: Les coups d'aspect franc proviennent souvent de moments entre les coups posés.
3. Erreur:paramètres de caméra incorrects
* Problème: Des photos qui sont surexposées, sous-exposées, floues ou ont une profondeur de champ indésirable.
* pourquoi c'est un problème: Les erreurs techniques distraient du sujet et de l'intention artistique globale.
* Solutions:
* Comprendre le triangle d'exposition: L'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO sont interconnectés. Maîtriser comment ils affectent vos images.
* Utilisez la bonne ouverture: Pour les portraits, des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) mettent davantage la scène. Faites attention de ne pas aller * trop *, car cela peut entraîner que seuls les yeux sont au point.
* Choisissez une vitesse d'obturation appropriée: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement, surtout lors de la prise de vue de la main. Une règle générale est de 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez-le si votre sujet bouge.
* Gardez ISO aussi bas que possible: Les paramètres ISO plus élevés introduisent le bruit (grain). Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez judicieusement un mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour une bonne exposition moyenne, la mesure ponctuelle pour retirer une lecture d'un point spécifique dans la scène (comme le visage du sujet) ou une mesure pondérée en fonction du centre comme compromis.
4. Erreur:arrière-plans distrayants
* Problème: Des arrière-plans encombrés, distrayants ou rivalisent avec le sujet à l'attention.
* pourquoi c'est un problème: Le contexte doit compléter le sujet, et non en nuire.
* Solutions:
* Choisissez un arrière-plan simple: Un mur ordinaire, un paysage flou ou une toile de fond une seule couleur.
* Créez une séparation avec la profondeur de champ: Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
* faites attention à l'harmonie des couleurs: Assurez-vous que les couleurs de fond ne se heurtent pas aux vêtements ou au teint du sujet.
* Évitez les éléments distrayants: Méfiez-vous des arbres qui sortent apparemment de la tête de votre sujet, des points lumineux ou d'autres éléments choquants visuellement. Déplacez vous-même ou le sujet pour les éliminer.
* Considérez l'histoire: Parfois, une expérience détaillée peut aider à raconter une histoire. Assurez-vous simplement qu'il est déterminé.
5. Erreur:ne pas se concentrer correctement
* Problème: Images douces ou floues en raison d'une concentration incorrecte. Souvent, les yeux sont déconnectés.
* pourquoi c'est un problème: Une mise au point forte est cruciale pour les portraits. Si les yeux ne sont pas tranchants, la photo est généralement considérée comme un échec.
* Solutions:
* Focus sur les yeux: Plus précisément, l'œil le plus proche de la caméra.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Cela vous donne un contrôle précis sur l'endroit où la caméra se concentre.
* Utilisez la mise au point du bouton arrière: Séparez la fonction de focalisation du bouton d'obturation et affectez-le à un bouton à l'arrière de la caméra.
* Considérez la focalisation manuelle: Dans des situations difficiles (faible luminosité, textures délicates), la focalisation manuelle pourrait être plus précise.
* Vérifiez la mise au point immédiatement après avoir pris la photo: Zoomez sur l'écran LCD pour vous assurer que les yeux sont nets.
* Comprenez les modes de mise au point automatique de votre appareil photo: L'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) est bon pour le déplacement des sujets; L'autofocus unique (AF-S ou One-Shot) est meilleur pour les sujets stationnaires.
6. Erreur:ne pas se connecter avec le sujet
* Problème: Des portraits qui se sentent distants, impersonnels ou manquent d'émotion.
* pourquoi c'est un problème: Un grand portrait devrait capturer l'essence de la personnalité du sujet.
* Solutions:
* Parlez à votre sujet: Engagez-les dans la conversation pour les aider à se détendre et à se sentir à l'aise.
* Donnez une direction claire: Expliquez votre vision et ce que vous essayez de réaliser.
* être encourageant: Offrez des commentaires et des éloges positifs.
* Soyez authentique: Montrez un véritable intérêt pour votre sujet.
* Recherchez des expressions naturelles: Parfois, les meilleurs plans se produisent entre les poses.
* Connaissez votre sujet: Comprendre la personnalité de votre sujet et comment provoquer une émotion authentique peut faire toute la différence.
7. Erreur:recadrage incorrectement
* Problème: Croping qui est peu flatteur ou coupe des parties importantes du sujet.
* pourquoi c'est un problème: La mauvaise recadrage peut ruiner un portrait par ailleurs bon.
* Solutions:
* Évitez de couper les membres aux joints: Le recadrage des coudes, des poignets, des genoux ou des chevilles peut rendre le sujet amputé.
* Donnez une salle de respiration: Laissez un peu d'espace autour du sujet, surtout au-dessus de la tête.
* Considérez la règle des tiers: Placer des éléments importants de la composition le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisant l'image en tiers.
* faites attention à la composition: Réfléchissez à la façon dont la récolte affecte l'équilibre global et le flux visuel de l'image.
* être déterminé: Chaque récolte devrait avoir une raison.
* Figure complète montre tout le corps
* tir moyen montre généralement le sujet de la taille vers le haut.
* Close-up souligne le visage du sujet
8. Erreur:ne pas prêter attention à la garde-robe et au style
* Problème: Des vêtements distrayants, peu flatteurs ou ne correspondent pas au style général du portrait.
* pourquoi c'est un problème: La garde-robe et le style jouent un rôle important dans l'apparence générale du portrait.
* Solutions:
* conseiller sur les choix de vêtements: Suggérez des styles simples et classiques qui flattent le type de corps du sujet. Évitez les modèles ou les logos occupés.
* Considérez l'harmonie couleur: Choisissez des couleurs qui complètent le teint du sujet et l'arrière-plan.
* faites attention à l'ajustement: Les vêtements trop serrés ou trop lâches peuvent être peu flatteurs.
* coordonne avec l'emplacement: La garde-robe doit être appropriée pour le cadre.
* Offrez des conseils de style: Les cheveux et le maquillage peuvent améliorer considérablement un portrait.
9. Erreur:ignorer les éléments d'arrière-plan
* Problème: Objets de fond qui distraient ou s'affrontent avec le sujet.
* pourquoi c'est un problème: L'arrière-plan doit compléter, et non rivaliser avec le sujet.
* Solutions:
* Choisissez un fond propre: Un arrière-plan simple et épuré attire l'attention sur le sujet.
* ajustez votre position: Déplacez vous-même ou le sujet pour éliminer les éléments distrayants.
* Utilisez une profondeur de champ peu profonde: Blur l'arrière-plan pour minimiser les distractions.
* Considérez l'histoire: Si l'arrière-plan est important, assurez-vous qu'il ajoute au récit.
10. Erreur:angle peu flatteur
* Problème: Choisir un angle qui accentue les défauts ou déforme les fonctionnalités.
* pourquoi c'est un problème: Le mauvais angle peut rendre une personne plus lourde, plus courte ou peu flatteuse.
* Solutions:
* tire légèrement d'en haut: Cela mince généralement le visage et peut agrandir les yeux. Évitez les angles extrêmes d'en haut.
* Évitez de tirer directement en dessous: Cela peut créer des angles peu flatteurs sous le menton et déformer les traits faciaux.
* Expérimentez avec différents angles: Déplacez-vous et voyez ce qui fonctionne le mieux pour chaque sujet.
* Considérez la mâchoire: Une tête légèrement tournée peut définir la mâchoire et créer un profil plus flatteur.
* Utilisez une lentille plus longue: Comprime les fonctionnalités faciales pour un look plus flatteur
11. Erreur:sure-édition
* Problème: Des photos fortement traitées, ont l'air contre nature ou perdent leur authenticité.
* pourquoi c'est un problème: La surexploitation peut rendre un portrait faux et nuire à la beauté naturelle du sujet.
* Solutions:
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité au besoin.
* Focus sur les corrections naturelles: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Soyez conscient de la texture de la peau: Évitez le lissage excessif ou le flou de la peau.
* conserver les couleurs naturelles: Évitez les moulages de couleur trop saturés ou contre nature.
* Éloignez-vous et retournez: Après le montage, faites une pause et revenez avec des yeux nouveaux pour voir si vous êtes allé trop loin.
12. Erreur:ne pas comprendre la direction légère
* Problème: Portraits avec des ombres dures ou un éclairage plat et sans intérêt.
* pourquoi c'est un problème: La direction légère façonne le sujet et crée une humeur.
* Solutions:
* Expérimentez avec différents angles lumineux: Observez comment la lumière interagit avec le sujet de différentes directions.
* Utilisez des réflecteurs pour remplir les ombres: Bouncez la lumière sur le sujet à adoucir les ombres.
* Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière: Diffuse la lumière du soleil dure pour créer un éclairage plus doux et plus uniforme.
* Comprendre la lumière clé, remplir la lumière et le rétro-éclairage: Apprenez à utiliser ces sources lumineuses pour créer de la profondeur et de la dimension.
* Lumière clé:principale source de lumière
* Remplissez la lumière:utilisée pour remplir les ombres et adoucir le contraste
* Backlight:utilisé pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
13. Erreur:négliger la composition
* Problème: Portraits qui manquent d'intérêt visuel en raison d'une mauvaise composition.
* pourquoi c'est un problème: Une composition forte attire l'œil du spectateur et améliore l'impact global de l'image.
* Solutions:
* Utilisez la règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisant l'image en tiers.
* Créer des lignes principales: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* Utilisez le cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
* Considérez la symétrie et l'équilibre: Créez un sentiment d'harmonie et d'attrait visuel.
* Expérimentez avec différentes perspectives: Essayez de tirer à partir de différentes hauteurs et angles.
14. Erreur:ne pas utiliser de feuilles de capuchon
* Problème: Les yeux qui ont l'air ternes et sans vie.
* pourquoi c'est un problème: Les légers sont de petits reflets de lumière dans les yeux qui ajoutent de l'éclat et de la vie à un portrait.
* Solutions:
* Positionnez le sujet pour prendre la lumière: Positionnez-les pour qu'une source lumineuse se reflète dans leurs yeux.
* Utilisez un réflecteur: Faites rebondir la lumière dans les yeux du sujet pour créer des feuilles de captages.
* Soyez conscient des sources lumineuses: Faites attention à la taille et à la forme de la source lumineuse, car cela affectera l'apparence des feux de capture.
15. Erreur:oublier de s'amuser!
* Problème: Portraits raides, maladroits et sans inspiration.
* pourquoi c'est un problème: La photographie devrait être agréable pour le photographe et le sujet.
* Solutions:
* Détendez-vous et soyez vous-même: Créez une atmosphère détendue et confortable.
* Expérimentez et essayez de nouvelles choses: N'ayez pas peur de sortir de votre zone de confort.
* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et créez une expérience positive.
* Profitez du processus: Rappelez-vous pourquoi vous aimez la photographie en premier lieu.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les solutions suggérées, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images superbes et mémorables. Bonne chance!