1. Erreur:posant peu flatteur
* Problème: Des poses maladroites, raides ou contre nature qui rendent le sujet inconfortable ou disproportionné.
* Correction:
* Communication: Parlez à votre sujet! Apprenez à les connaître un peu. Aidez-les à se détendre.
* Guide directe, mais douce: Donnez des directions claires et simples. "Tournez légèrement votre épaule vers la lumière." "Détendez vos mains." "Imaginez que vous pensez à quelque chose de heureux."
* Observer et ajuster: Ne leur dites pas quoi faire, * Regardez * ce qu'ils font. De minuscules ajustements peuvent faire une énorme différence.
* Évitez "fromage": Un sourire forcé est rarement flatteur. Visez une expression authentique et détendue. Dites une blague, posez une question ou suggérez qu'ils pensent à quelque chose qui les rend heureux.
* Classic se fait passer pour un point de départ: Apprenez des poses de portrait de base (par exemple, la courbe S, le triangle) et adaptez-les au type et à la personnalité du corps de votre sujet.
* Placement des mains: Les mains sont souvent la partie la plus difficile à poser. Demandez-leur de toucher quelque chose (leurs cheveux, leurs vêtements, un accessoire), ou gardez-les détendus et légèrement séparés du corps. Évitez les poings serrés.
* Considérons le type de corps: Ce qui a l'air bien sur une personne peut ne pas avoir l'air bien sur un autre. Soyez conscient des angles et posant ce flatter chaque individu.
2. Erreur:mauvais éclairage
* Problème: Des ombres dures, des reflets soufflés, des angles lumineux peu flatteurs ou une lumière terne et plate.
* Correction:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Days couverts: Le ciel couvert agit comme une softbox géante, créant une lumière diffusée et diffuse qui minimise les ombres.
* Évitez la lumière directe du soleil: Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, positionnez votre sujet pour que la lumière soit derrière eux (rétro-éclairage) et utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs blancs, argentés ou dorés pour faire rebondir la lumière dans les ombres et ajouter une dimension.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs (malices) pour adoucir la lumière du soleil dure.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage pour égayer les ombres en plein soleil, mais utilisez-le subtilement pour éviter un aspect artificiel.
* Apprenez à voir la lumière: Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité de la lumière. Comment affecte-t-il le visage de votre sujet?
3. Erreur:arrière-plans distrayants
* Problème: Des arrière-plans encombrés, occupés ou distrayants qui éloignent l'attention du sujet.
* Correction:
* simple est le meilleur: Choisissez des arrière-plans propres et épurés.
* profondeur de champ peu profonde: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* Harmonie de couleur: Considérez les couleurs en arrière-plan et choisissez des couleurs qui complètent les vêtements et le teint de votre sujet.
* angle de vue: Changez votre angle de prise de vue pour éliminer les éléments distrayants ou pour utiliser l'arrière-plan pour encadrer votre sujet.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan pour créer plus de séparation.
* Scoutisme de localisation: Emplacements à l'avance pour trouver des zones avec des arrière-plans appropriés.
4. Erreur:mauvaise composition
* Problème: Placement maladroit du sujet dans le cadre, des éléments déséquilibrés et un manque d'intérêt visuel.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés de la composition dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur au sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, des arbres, des portes, des arches) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides) pour créer un équilibre et une salle de respiration visuelle.
* Contact oculaire: Si votre sujet cherche d'un côté, laissez plus d'espace dans cette direction.
* Évitez le centrage: Bien que parfois efficace, le centrage peut souvent être statique. Expérimentez avec des compositions hors centre.
* Considérez le rapport d'aspect: Réfléchissez à la façon dont la forme de votre image affecte la composition.
5. Erreur:une concentration incorrecte
* Problème: Des images qui sont hors de mise au point, en particulier sur les yeux du sujet.
* Correction:
* Points de mise au point automatique: Sélectionnez le point de mise au point automatique approprié et placez-le directement sur l'œil du sujet (généralement l'œil le plus proche de la caméra).
* automatique à point unique: Ce mode vous donne le plus de contrôle sur l'endroit où la caméra se concentre.
* Focus à bout de dos: Séparez-vous du bouton d'obturation. Utilisez un bouton à l'arrière de votre appareil photo pour vous concentrer, puis recomposez votre photo sans le recentrage de la caméra.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (par exemple, une faible lumière, une profondeur de champ très peu profonde), passez à la mise au point manuelle et utilisez la vue en direct pour zoomer et affiner la focalisation.
* Vérifiez l'accent sur l'écran LCD: Après avoir pris un coup de feu, zoomez sur les yeux du sujet sur l'écran de la caméra pour confirmer que l'accent est net.
6. Erreur:paramètres de la caméra mauvais
* Problème: En utilisant la mauvaise ouverture, la vitesse d'obturation ou l'ISO, entraînant des images floues, des images surexposées ou sous-exposées ou un bruit excessif.
* Correction:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde pour les arrière-plans flous. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ pour des arrière-plans plus nets.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour congeler le mouvement et empêcher la shake de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO lorsque vous devez utiliser une vitesse d'obturation plus rapide ou une ouverture plus petite dans des conditions de faible luminosité.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnent ensemble pour contrôler l'exposition.
7. Erreur:ne pas vous connecter avec votre sujet
* Problème: Le sujet semble inconfortable, raide ou déconnecté sur les photos.
* Correction:
* Créer des relations: Parlez à votre sujet avant de commencer à tirer. Apprenez à les connaître un peu. Trouver un terrain d'entente.
* Soyez enthousiaste et encourageant: Faites savoir à votre sujet qu'ils font un excellent travail.
* Donnez une direction claire: Dites-leur ce que vous voulez qu'ils fassent, mais soyez ouvert à leurs suggestions.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Permettez à votre temps de vous détendre et à vous sentir à l'aise.
* montre un véritable intérêt: Être intéressé par eux et leur histoire. Laissez cela briller.
* Détendez-vous: Si * vous êtes * tendu, ils le ramasseront.
8. Erreur:sure-édition
* Problème: Photos qui ont l'air contre nature, en plastique ou sur-traitées.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Moins c'est souvent plus en ce qui concerne le montage.
* Focus sur les corrections naturelles: Commencez par des ajustements de base comme l'exposition, la balance des blancs et le contraste.
* Retouching avec parcimonie: Retirez les imperfections et les distractions, mais évitez de lisser trop la peau ou modifier les caractéristiques du sujet radicalement.
* aiguiser judicieusement: La surcharpement peut créer des artefacts indésirables.
* Évitez les filtres à tendance: Les filtres peuvent rapidement être datés.
* Éloignez-vous et revisitez: Faites des pauses pendant l'édition pour éviter d'avoir une «vision du tunnel».
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs et des tons précis.
9. Erreur:recadrage trop étroitement
* Problème: Couper les parties essentielles du corps du sujet (par exemple, le haut de la tête, les coudes, les doigts) ou la création d'une composition déséquilibrée.
* Correction:
* laissez une certaine salle de respiration: Donnez au sujet un peu d'espace dans le cadre.
* Considérez les joints des membres: Évitez les cultures directement dans les articulations (par exemple, les coudes, les genoux, les poignets).
* encadrer le visage: Si vous faites un portrait rapproché, assurez-vous d'inclure tout le visage et un peu de cou et d'épaules.
* Réfléchissez au but de l'image: Est-ce pour un site Web, des médias sociaux ou une impression? Cultiver en conséquence.
10. Erreur:ignorer l'arrière-plan
* Problème: Objets indésirables, couleurs distrayantes ou mauvaise composition en arrière-plan qui nuisent au sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres et épurés qui complètent le sujet.
* Utilisez une large ouverture: Blur l'arrière-plan pour créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* changez votre perspective: Déplacez-vous pour trouver un angle différent qui élimine les distractions ou améliore la composition.
* faites attention aux couleurs: Évitez les arrière-plans avec des couleurs qui s'affrontent avec les vêtements ou le teint du sujet.
* Recherchez les lignes et les formes: Utilisez des lignes et des formes en arrière-plan pour créer un intérêt visuel et guider l'œil du spectateur.
11. Erreur:ne pas ajuster la balance des blancs
* Problème: Des images qui ont des couleurs inexactes, apparaissant trop chaudes (jaunâtre) ou trop cool (bleuâtre).
* Correction:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Utilisez une carte grise: Prenez une photo d'une carte grise dans les mêmes conditions d'éclairage que votre sujet. Utilisez la carte grise comme point de référence pour définir la balance des blancs en post-traitement.
* Balance des blancs personnalisés: Réglez une balance des blancs personnalisée sur votre appareil photo en photographiant un objet blanc ou gris dans la scène.
* Comprendre les préréglages des blancs: Apprenez quand utiliser différents préréglages des blancs (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène, fluorescent).
12. Erreur:ne pas utiliser les accessoires efficacement (ou pas du tout)
* Problème: Accessoires distrayants, non pertinents ou mal intégrés dans le portrait. Ou, manquant des opportunités d'utiliser des accessoires pour ajouter de l'intérêt, de la personnalité ou du contexte.
* Correction:
* pertinence: Les accessoires doivent être pertinents pour la personnalité, les intérêts ou la profession du sujet.
* simplicité: N'en faites pas trop. Un seul accessoire bien choisi peut être plus efficace qu'une collection d'objets aléatoires.
* couleur et texture: Choisissez des accessoires qui complètent les vêtements du sujet et la palette de couleurs globale.
* placement: Positionnez l'hélice d'une manière naturelle et visuellement attrayante. Ne le laissez pas bloquer le visage du sujet ou distraire de leur expression.
* Considérez l'histoire: Quelle histoire les accessoires racontent-ils sur votre sujet?
* ne le forcez pas: Si un accessoire ne fonctionne pas, abandonnez-le.
13. Erreur:ignorer la garde-robe / le toilettage du sujet
* Problème: Des vêtements peu flatteurs, distrayants ou se heurtent à l'arrière-plan. Mauvais toilettage (par exemple, poils errant, peau brillante) qui nuise au portrait.
* Correction:
* Consultation pré-shoot: Parlez à votre sujet de leur garde-robe avant le tournage. Offrez des suggestions basées sur l'emplacement, l'éclairage et le style général du portrait.
* simple est souvent le meilleur: Les couleurs massives et les styles classiques sont généralement plus flatteurs que les motifs occupés ou les tenues à la mode.
* L'ajustement est la clé: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont confortables à porter.
* repliage / retrait des rides: Les vêtements ridés peuvent être très distrayants.
* toilettage: Demandez à votre sujet de se préparer avant le tournage. Cela comprend le peignage de leurs cheveux, la coupe de leur barbe et l'application de maquillage (si vous le souhaitez). Apportez du papier buvard pour réduire la brillance.
* Rouleau de peluche: Ayez un rouleau de peluche à portée de main pour enlever les poils et les poils d'animaux des vêtements.
14. Erreur:rester trop étroitement aux règles
* Problème: Portraits qui sont techniquement parfaits mais manquent de créativité, de personnalité ou d'émotion.
* Correction:
* Expérience: N'ayez pas peur de enfreindre les règles. Essayez différents angles, poses, techniques d'éclairage et styles d'édition.
* Trouvez votre propre style: Développez une vision unique et laissez-la briller dans votre travail.
* Racontez une histoire: Utilisez vos portraits pour raconter une histoire sur votre sujet.
* Capture l'émotion: Concentrez-vous sur la capture d'émotions et d'expressions authentiques.
* être authentique: N'essayez pas d'être quelqu'un d'autre. Soyez fidèle à vous-même et à votre vision.
15. Erreur:ne pas pratiquer assez
* Problème: Manque d'expérience et de confiance, entraînant des résultats incohérents et des opportunités manquées.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Tirez sur différents sujets: Photographiez une variété de personnes avec des âges, des antécédents et des personnalités différents.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et styles d'édition.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'apprendre de leurs techniques.
* Assister aux ateliers et séminaires: Investissez dans votre éducation en assistant à des ateliers et à des séminaires sur la photographie de portraits.
* N'ayez pas peur d'échouer: Tout le monde fait des erreurs. Apprenez de vos erreurs et continuez à pratiquer.
En étant conscient de ces erreurs communes et en travaillant activement pour les éviter, vous serez en bonne voie pour créer des photographies de portrait étonnantes et mémorables. Bonne chance!