i. Les fondements:techniques de caméra
* a. L'éclairage est roi (et reine):
* Golden Hour Magic: Le tir pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude, douce et flatteuse qui améliore naturellement les couleurs. La lumière est moins dure, donc les couleurs deviennent plus saturées et la peau est plus saine.
* lumière diffuse: Les jours couverts ou l'utilisation de diffuseurs (malices, softboxs) créent un éclairage doux et uniforme. Cela empêche les ombres dures qui peuvent ternes de couleurs. La lumière douce permet aux couleurs de respirer et de les empêcher d'être lavées.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil, surtout à midi, peut laver les couleurs, créer des ombres peu flatteuses et faire les yeux de votre sujet. Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil, essayez de trouver de l'ombre, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet ou surexposer légèrement pour compenser la luminosité.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de remplissage subtil (à la caméra ou hors caméra) pour égayer doucement les ombres, révélant des détails et des couleurs cachés. Ne faites pas exploser le flash; Ajoutez simplement une touche.
* b. Composition et fond en matière:
* Couleurs complémentaires: Choisissez des arrière-plans qui complètent les couleurs des vêtements et du teint de votre sujet. Par exemple, si votre sujet porte du bleu, un arrière-plan chaud (jaunes, oranges, bruns) peut créer un intérêt visuel et faire le "pop" bleu.
* Contraste: Utilisez un contraste avec votre avantage. Placez un sujet de couleur vibrative sur un fond neutre (gris, blanc, noir) pour vraiment les faire ressortir.
* Clean arrière: Évitez les arrière-plans encombrés qui distraient de votre sujet et de leurs couleurs. Un fond simple et flou (bokeh) peut faire des merveilles.
* Règle des tiers: Positionner votre sujet hors centre en utilisant la règle des tiers peut rendre la composition plus engageante visuellement.
* c. Garde-robe et style:
* Choix de couleurs intentionnelles: Travaillez avec votre sujet pour choisir des couleurs de vêtements naturellement vibrantes ou qui complètent leur teint et leur couleur des yeux. Les tons de bijoux (vert émeraude, bleu saphir, rouge rubis) sont parfaits pour ajouter la richesse.
* Évitez les couleurs sourdes ou ternes: Des couleurs comme beige et gris peuvent laver le sujet et rendre l'image globale à plat.
* Considérez la psychologie des couleurs: Pensez aux émotions que vous souhaitez évoquer avec les couleurs. Le rouge est énergique, le bleu est apaisant, le jaune est gai.
* Maquillage: Améliorez subtilement les tons de peau et la couleur des lèvres avec le maquillage. Une touche de blush et de brillant à lèvres peut aller très loin.
* d. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations sur les couleurs que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Portez une attention particulière à votre solde des blancs. Réglez-le correctement dans la caméra ou ajustez-le plus tard en post-traitement. Une balance du blanc légèrement plus chaude peut souvent améliorer les tons de peau et rendre les couleurs plus vibrantes. Évitez d'utiliser la balance des blancs "auto" si possible.
* ouverture: Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Cela aide à isoler les couleurs.
* Exposition: Une bonne exposition est cruciale. Une légère surexposition (dans des limites raisonnables) peut parfois aider à égayer les couleurs, mais veillez à ne pas souffler les reflets. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'exposition.
* Styles / profils d'image (le cas échéant): Certaines caméras ont des styles d'images intégrés (par exemple, vif, paysage). Expérimentez-les pour voir s'ils améliorent les couleurs à votre goût. Gardez à l'esprit que ce ne sont que des points de départ; Vous voudrez toujours les ajuster en post-traitement.
ii. Techniques de post-traitement (sans Photoshop):
* Options logicielles:
* Lightroom: Norme de l'industrie, idéal pour les ajustements mondiaux, le classement des couleurs et les ajustements locaux.
* capture un: Excellentes capacités de rendu et d'attache des couleurs.
* Photo d'affinité: Une alternative puissante à Photoshop. (Peut être utilisé pour des modifications un peu plus avancées, mais pas le focus ici)
* luminar ai: Ai-propulsé, convivial et idéal pour des améliorations rapides.
* Applications mobiles (Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile): Étonnamment puissant pour les ajustements des couleurs de base.
* Réglage des clés:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises et agréables. Ajustez la "température" (chaleur / fraîcheur) et "teinte" (vert / magenta).
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Augmentez légèrement l'exposition si l'image est sous-exposée.
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter plus de séparation entre les zones claires et sombres, ce qui rend les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à l'écrasement.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les curseurs d'ombres pour récupérer les détails dans les zones vives et sombres. Faire tomber les reflets et soulever les ombres peut créer une image plus équilibrée avec des couleurs plus riches.
* Clarity: Augmentez le curseur de clarté pour ajouter de la netteté et de la définition aux mi-tons, en améliorant les détails et en rendant les couleurs plus nettes. Utilisez cela avec parcimonie, car trop de clarté peut créer un aspect contre nature.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs * moins saturées dans l'image. Il s'agit d'une option plus sûre que la saturation, car elle est moins susceptible de rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Augmente l'intensité de * toutes les * couleurs de l'image. Utilisez-le avec prudence, car il peut facilement conduire à des images sursaturées.
* HSL / Réglage des couleurs (teinte, saturation, luminance): C'est là que la magie se produit. Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour affiner l'apparence globale de l'image.
* Hue: Changez l'ombre d'une couleur (par exemple, déplacez un bleu vers le cyan ou un rouge vers l'orange).
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité d'une couleur spécifique.
* Luminance: Ajustez la luminosité d'une couleur spécifique.
* Gradage des couleurs (toning divisé): Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour créer une humeur ou un style spécifique. Par exemple, l'ajout d'un ton chaud aux reflets et un ton cool aux ombres peut créer un aspect cinématographique.
* Ajustements locaux (filtres gradués, pinceaux de réglage): Utilisez ces outils pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez utiliser un filtre gradué pour assombrir le ciel ou un pinceau de réglage pour égayer les yeux du sujet.
iii. Conseils et astuces
* La subtilité est la clé: Évitez de trop traiter vos images. Un peu va un long chemin. L'objectif est d'améliorer les couleurs, pas de créer un look artificiel ou irréaliste.
* Calibrage du moniteur: Calibrez régulièrement votre moniteur pour vous assurer que vous voyez des couleurs précises.
* Commencez par une bonne base: Plus votre image est directement sortie de la caméra, moins vous aurez besoin de post-traitement.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
* N'ayez pas peur de défaire: La plupart des logiciels d'édition vous permettent d'annuler vos modifications, alors n'ayez pas peur d'expérimenter et de voir ce qui se passe.
* Images de référence: Regardez les portraits que vous admirez et essayez d'imiter leurs palettes et styles de couleurs.
* Presets (avec prudence): Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ne comptez pas sur eux aveuglément. Personnalisez toujours pour s'adapter à votre image spécifique.
En maîtrisant ces techniques de caméra et ces ajustements de post-traitement, vous pouvez faire en sorte que les couleurs de vos portraits ne se fassent pas sur Photoshop. Concentrez-vous sur la création d'une excellente image dès le début, puis utilisez le post-traitement pour améliorer ce qui est déjà là. Bonne chance!