i. Avant de partir:recherche et préparation
* Scoutisme de localisation:
* Recherche en ligne: Utilisez des sites Web comme Google Images, 500px, Flickr, Instagram et des blogs de voyage pour trouver des emplacements qui vous inspirent. Faites attention aux compositions, aux conditions d'éclairage et aux points de vue populaires.
* Outils de cartographie: Utilisez Google Maps, Gaia GPS (pour les sentiers de randonnée) ou des applications similaires pour comprendre le terrain, les points d'accès et les points de vue potentiels. Considérez l'élévation et comment cela pourrait affecter votre point de vue.
* Prévision météorologique: C'est crucial!
* temps général: Vérifiez les prévisions pour la couverture nuageuse, la pluie, la neige et le vent. Un temps différent peut créer des humeurs radicalement différentes. Par exemple, une journée nuageuse pourrait être idéale pour la lumière douce, voire sur une cascade.
* Golden Hour / Blue Hour Calculators: Utilisez des applications comme Photopills, TPE (l'éphémère du photographe) ou des sites Web pour déterminer les heures exactes pour le lever du soleil, le coucher du soleil, l'heure d'or et l'heure bleue. Ce sont les moments les plus magiques pour la photographie de paysage.
* marées (le cas échéant): Si votre emplacement est côtier, vérifiez les graphiques de marée. La marée basse pourrait révéler des formations rocheuses intéressantes, tandis que la marée haute peut créer une action de vagues dramatique.
* phase de lune: Pour l'astrophotographie ou les paysages avec la lune, vérifiez la phase de la lune et les heures de montée / set.
* Planifier la photo:
* Visualisez votre image: Sur la base de vos recherches, imaginez l'image finale que vous souhaitez créer. Quelle est l'humeur que vous souhaitez transmettre? Quels éléments seront inclus?
* Idées de composition: Brainstorm différentes approches de composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long de ces lignes imaginaires ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières, des clôtures ou d'autres éléments pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les arches ou les roches pour encadrer votre sujet.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle.
* Espace négatif: Laissez délibérément des zones vides pour créer un sentiment de calme ou souligner un sujet.
* symétrie / motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des modèles répétés dans le paysage.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone de haute qualité.
* objectifs: Lentille grand angle (pour de vastes paysages), téléobjectif (pour compresser la perspective ou isoler les détails), lentille zoom standard (polyvalent).
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de longues expositions.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les reflets, sature les couleurs et assombrit le ciel bleu.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans la lentille, permettant des expositions plus longues dans des conditions brillantes (utile pour brouiller l'eau ou les nuages).
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant tout en laissant le premier plan non affecté, équilibrant l'exposition.
* Release d'obturation à distance: Minimise Camera Shake lorsque vous utilisez de longues expositions.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Soyez toujours prêt!
* Tissu de nettoyage des objectifs et solution: Gardez vos objectifs propres.
* équipement de randonnée: Vêtements appropriés, chaussures robustes, eau, collations, carte et boussole ou GPS. Sécurité d'abord!
* lampe phare / lampe de poche: Pour naviguer en basse lumière.
* sac photo: Pour protéger votre équipement.
ii. Sur l'emplacement:exécution
* Arrivez tôt: Accédez à votre emplacement bien avant le lever du soleil ou le coucher du soleil. Cela vous donne le temps de rechercher la zone, de configurer votre équipement et de régler votre composition.
* Scout soigneusement: Ne vous contentez pas du premier point de vue que vous voyez. Explorez différents angles, perspectives et compositions. Promenez-vous et cherchez des éléments de premier plan intéressants ou des joyaux cachés.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, ce qui permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Généralement, utilisez une ouverture plus petite (f / 8 à f / 16) pour les paysages pour maximiser la profondeur de champ (en gardant tout ce qui est au centre). Cependant, utilisez une ouverture plus large si vous avez un élément de premier plan plus proche et que vous souhaitez le séparer de l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou moins) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Utilisez un trépied pour des vitesses d'obturation plus lentes pour empêcher la shake de la caméra. Expérimentez avec de longues expositions (secondes ou même minutes) pour brouiller l'eau en mouvement ou les nuages.
* focus: Utilisez la mise au point manuelle et concentrez-vous sur la distance hyperfocale. C'est le point qui vous donnera la plus grande profondeur de champ. Utilisez la vue en direct et zoomez sur un objet distant pour assurer une mise au point nette.
* Soutien: Utilisez le mode de mesure évaluatif / matrice pour la plupart des situations. Cependant, dans les scènes à contraste élevé, utilisez la mesure du point pour compter une zone de mi-ton pour éviter de faire sauter les reflets ou de perdre des détails dans l'ombre.
* Composez soigneusement:
* Utilisez les techniques de composition Vous avez prévu à l'avance.
* Vérifiez les bords du cadre: Assurez-vous qu'il n'y a pas d'éléments distrayants qui se glissent dans les bords du cadre.
* niveler l'horizon: À moins que vous n'ayez une raison artistique spécifique de ne pas le faire, assurez-vous que l'horizon est de niveau.
* Tirez plusieurs expositions:
* Bracketting: Prenez plusieurs photos avec différentes expositions (par exemple, une sous-exposée, une correctement exposée et une surexposée). Cela vous permet de mélanger les images en post-traitement pour créer une image de gamme dynamique élevée (HDR).
* Utilisez judicieusement les filtres:
* Filtre polarisant: Faites pivoter le filtre pour atteindre la quantité de polarisation souhaitée.
* ND Filtre / Filtre GND: Expérimentez avec différentes forces et positions pour équilibrer l'exposition.
* réviser et ajuster: Après avoir pris quelques plans, passez en revue sur l'écran LCD de votre appareil photo. Vérifiez l'histogramme pour assurer une exposition appropriée et effectuer des ajustements au besoin.
* Soyez patient: La meilleure lumière se produit souvent rapidement. Soyez patient et attendez le moment parfait. N'ayez pas peur de modifier votre composition ou vos paramètres si la lumière change.
* Respectez l'environnement: Ne laisse aucune trace. Emportez tout ce que vous faites vos valises et évitez de perturber l'environnement naturel. Restez sur des sentiers marqués.
iii. Post-traitement
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez un ou photo d'affinité pour traiter vos images brutes.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity: Augmenter ou diminuer le contraste local avec aiguiser ou adoucir l'image.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Balance des blancs: Corrigez la température de couleur de l'image.
* Ajustements locaux:
* Filtre gradué: Appliquez des ajustements à des zones spécifiques de l'image, comme assombrir le ciel.
* Brosse de réglage: Faites des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image, telles que l'éclaircissement d'un élément de premier plan.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* supprimer les distractions: Utilisez le tampon de clone ou la brosse de guérison pour éliminer les éléments distrayants de l'image.
* HDR Metting (si nécessaire): Combinez plusieurs expositions pour créer une image de plage dynamique élevée.
* cultiver et redresser: Cramez l'image pour améliorer la composition et redresser toutes les lignes tordues.
* Enregistrez votre travail: Enregistrez votre image dans un format de haute qualité, comme TIFF ou JPEG.
Les principaux plats pour réaliser la photo de paysage «parfaite»:
* La lumière est tout: La meilleure lumière se trouve souvent pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) et l'heure bleue (la période crépusculaire après le coucher du soleil). Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière.
* La patience est une vertu: La photographie de paysage nécessite souvent d'attendre le bon moment. Soyez patient et persistant, et vous serez récompensé.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour planifier et exécuter des photos de paysage.
* Développez votre propre style: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez un style qui reflète votre vision personnelle.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les images les plus intéressantes sont celles qui sont légèrement imparfaites. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter!
* Amusez-vous! Profitez du processus d'exploration du paysage et de capturer sa beauté.
En suivant ces étapes, vous serez sur la bonne voie pour capturer de superbes photos de paysage dont vous pouvez être fier. Bonne chance et bonne prise de vue!