i. Avant même de prendre la photo (clé du succès!)
* 1. La lumière est roi / reine:
* Hour d'or: Le tir pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) projette une lumière chaude et douce qui améliore naturellement les couleurs. La lumière est également moins dure, réduisant les problèmes de contraste qui peuvent les couleurs boueuses.
* Obsence couverte / ouverte: Évitez la lumière directe du soleil. Des jours couverts ou une teinte ouverte (où votre sujet est ombré mais reçoit la lumière d'un ciel largement ouvert) fournit une lumière douce et diffuse. Cela aide à réduire les ombres dures et permet aux couleurs d'apparaître plus saturées. Pensez-y comme une softbox géante.
* lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle, assurez-vous qu'elle est corrigée de couleur pour la lumière du jour (environ 5500k). Une balance du blanc incorrecte peut avoir un impact grave aux couleurs. Expérimentez avec les diffuseurs et les modificateurs pour adoucir la lumière.
* 2. Choisissez le bon emplacement / arrière-plan:
* Couleurs complémentaires: Pensez à la roue chromatique. Associer votre sujet à un arrière-plan qui présente des couleurs complémentaires (par exemple, un sujet en chemise bleue sur un fond chaud, jaune / orange) fera ressortir les deux couleurs.
* arrière-plans simples: Un fond chargé peut distraire du sujet et rendre les couleurs moins importantes. Optez pour un arrière-plan épuré et épuré, même s'il ne s'agit qu'une couleur unie.
* Considérez la palette globale: La couleur de fond a un effet énorme sur l'humeur globale de l'image.
* 3. Les choix de garde-robe comptent:
* Couleurs vibrantes: Choisissez des vêtements avec des couleurs riches et saturées. Évitez les tons lavés ou trop sourds à moins que ce soit l'esthétique spécifique que vous visez.
* Harmonie de couleur: Considérez comment les couleurs des vêtements du sujet interagissent avec leur teint et leur fond.
* Évitez les modèles distrayants: Si simple, c'est mieux si l'objectif est d'améliorer le visage et la couleur du sujet.
* 4. Paramètres de la caméra (avant d'appuyer sur l'obturateur):
* tir en brut: Les fichiers bruts conservent beaucoup plus de données d'image que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez récupérer les détails et ajuster les couleurs sans introduire autant de bruit ou d'artefacts.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance blanche. Si vous tirez dans RAW, vous pouvez l'ajuster plus tard, mais le rapprocher est toujours le meilleur. Utilisez des préréglages (lumière du jour, nuageux, de l'ombre, du tungstène) ou de la balance des blancs personnalisés.
* Style / profil d'image: De nombreuses caméras ont des styles ou des profils d'images intégrés (par exemple, vif, portrait, paysage). Expérimenter avec ces derniers. Le paramètre "vif" augmente généralement la saturation et le contraste, mais veillez à ne pas en faire trop. Si votre appareil photo le permet, créez un profil personnalisé avec une saturation et un contraste légèrement accrus, mais n'oubliez pas que moins c'est plus, vous pouvez toujours vous ajuster en post.
* Exposition: Une image légèrement surexposée (sans faire exploser les reflets) peut souvent aider à faire ressortir les couleurs, mais être prudente à la perte de détails. Exposez pour les tons de peau du sujet.
* ouverture: Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 1,8, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir le sujet.
ii. Techniques de post-traitement alternatives (pas de photoshop requis!)
* Lightroom Mobile / Desktop (version gratuite): Lightroom Mobile (la version gratuite) est étonnamment puissant. Il propose:
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajuster la luminosité.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les zones vives et sombres.
* Blancs / Noirs: Affinez les points les plus brillants et les plus sombres de l'image.
* Réglage des couleurs:
* température / teinte: Ajustez la chaleur globale ou la fraîcheur de l'image.
* vibrance: Augmente la saturation de couleurs * moins * saturées, donnant un aspect plus naturel que d'augmenter la saturation.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs également (utilisez avec parcimonie).
* HSL (teinte, saturation, luminance): Ajustez les couleurs individuelles. Par exemple, vous pouvez rendre le bleu dans le ciel plus vibrant sans affecter les tons de peau.
* snapseed (application mobile gratuite): Une autre application gratuite fantastique.
* Ajustements sélectifs: Vous permet d'ajuster les zones spécifiques de l'image.
* Tune Image: Similaire aux ajustements de base de Lightroom.
* Détails: L'affûtage peut indirectement rendre les couleurs plus vibrantes.
* Google Photos Editor (gratuit): Offre des fonctionnalités d'édition de base, y compris les ajustements de couleur et d'éclairage. Bon pour les ajustements rapides.
* gimp (logiciel de bureau gratuit): GIMP est un éditeur d'image gratuit et open-source qui est une alternative puissante à Photoshop. Bien qu'il ait une courbe d'apprentissage plus abrupte, il offre plusieurs des mêmes fonctionnalités, notamment:
* niveaux et courbes: Outils puissants pour ajuster le contraste et les tons de couleur.
* Balance des couleurs: Ajuste l'équilibre des couleurs de l'image.
* teinte / saturation: Semblable à la couche de réglage de la teinte / saturation de Photoshop.
iii. Conseils pour le post-traitement efficace
* moins c'est plus: Évitez le trop-traitement. Les couleurs trop saturées peuvent sembler contre nature et criards.
* Focus sur les tons de peau: Soyez très prudent lors de l'ajustement des couleurs, en particulier la saturation, pour éviter que les tons de peau soient non naturels (orange ou rouge).
* Commencez par de petits ajustements: Apportez de petites modifications incrémentielles et vérifiez les résultats avant de passer à autre chose.
* Utilisez des masques / ajustements sélectifs: Cibler des zones spécifiques de l'image pour les ajustements, plutôt que d'appliquer des changements à l'échelle mondiale.
* Créez un préréglage ou un profil: Si vous trouvez un ensemble d'ajustements que vous aimez, enregistrez-le en tant que préréglage ou profil pour appliquer à d'autres photos.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est calibré correctement pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec différentes techniques, mieux vous deviendrez pour réaliser le look que vous voulez.
iv. Exemple de workflow (à l'aide de Lightroom Mobile - gratuit):
1. Ouvrez votre image brute dans Lightroom Mobile.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la bonne luminosité (légèrement surexposée si nécessaire).
* Contraste: Ajoutez un peu de contraste, mais pas trop.
* Highlights / Shadows: Récupérez les reflets et ouvrez les ombres.
* Blancs / Noirs: Affinez les points blancs et noirs.
3. Réglage des couleurs:
* température / teinte: Ajustez la chaleur ou la fraîcheur souhaitée.
* vibrance: Augmenter légèrement les vibrance. Cela fera une plus grande différence pour les couleurs moins saturées.
* saturation: Augmentez la saturation des couleurs, en faisant attention aux tons de peau.
* HSL: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du blues dans le ciel ou les verts en arrière-plan.
4. Détails:
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguisation.
5. Facultatif:Ajustements sélectifs: Utilisez l'outil de pinceau pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste ou la couleur de zones spécifiques (par exemple, les yeux du sujet).
En se concentrant sur l'obtention du meilleur coup possible à la caméra et en utilisant ces outils de post-traitement alternatifs, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes sans jamais avoir besoin de Photoshop. Bonne chance!