Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative consiste à pousser au-delà de la tête standard et à capturer quelque chose d'unique et d'expressive à propos de votre sujet. Il s'agit de narration, d'émotion et d'art visuel. Ce guide vous guidera à travers le processus, du concept initial à l'édition finale.
Étape 1:Concept et inspiration
* brainstorming:
* Personnalité du sujet: Quels sont leurs passe-temps, leurs passions ou leurs bizarreries? Comment se voient-ils?
* thème: Choisissez une idée centrale. Exemples:Nostalgie, autonomisation, surréalisme, nature, fantaisie.
* Humeur: Décidez du sentiment que vous voulez évoquer. Exemples:joyeux, mélancolique, mystérieux, fort.
* Éléments visuels: Considérez les palettes de couleurs, les textures, les formes et les motifs qui soutiennent votre thème et votre humeur.
* Inspiration:
* Sites Web / magazines de photographie: Explorez des sites comme 500px, Behance, Vogue, National Geographic.
* pinterest: Créez des tableaux d'humeur pour collecter des images qui résonnent avec votre concept.
* galeries d'art / musées: Recherchez l'inspiration dans les peintures, les sculptures et autres formes d'art.
* Films / Music: Faites attention à la cinématographie et à la narration visuelle dans les films et les clips.
* la vraie vie: Observez les personnes, les environnements et les moments de tous les jours.
Étape 2:Planification et préparation
* Sélection du modèle:
* Faites correspondre le concept: Choisissez quelqu'un dont le look et la personnalité s'alignent sur votre vision. Considérez leur âge, leurs caractéristiques physiques et leur capacité à exprimer des émotions.
* Communication: Communiquez clairement votre concept et vos attentes au modèle. Assurez-vous qu'ils comprennent et sont à l'aise avec le tournage.
* Release du modèle: Ayez toujours un formulaire de version de modèle signé pour toute utilisation commerciale des images.
* Scoutisme de localisation:
* scout à l'avance: Visitez les emplacements potentiels avant le tournage pour évaluer l'éclairage, le fond et tout défis potentiel.
* Considérez la lumière: La lumière naturelle est souvent la meilleure, mais vous pouvez également utiliser des sources de lumière artificielle.
* Background: Trouvez un contexte qui complète votre sujet et améliore la composition globale. Cela pourrait être un environnement naturel, un cadre urbain ou une toile de fond de studio.
* Accessibilité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr et accessible pour vous et le modèle.
* Équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec commandes manuelles pour l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Les lentilles de portrait (35 mm, 50 mm, 85 mm) sont idéales pour une profondeur de champ peu profonde. Un objectif plus large (24 mm) peut être utilisé pour les portraits environnementaux.
* Éclairage: Réflecteurs, speedlights, stroboscopes, boîtes softbox, plats de beauté.
* Trépied: Pour les prises de vue stables, surtout en basse lumière.
* accessoires: Choisissez des accessoires qui améliorent la narration et l'intérêt visuel du portrait.
* garde-robe / style:
* coordonne avec le concept: Sélectionnez des vêtements qui complètent le thème et l'humeur.
* Harmonie de couleur: Considérez la palette de couleurs de l'emplacement et des accessoires.
* Cheveux et maquillage: Embaucher un professionnel ou fournir des instructions claires au modèle. Assurez-vous que les cheveux et le maquillage sont cohérents avec la vision globale.
* Liste des tirs: Créez une liste de photos spécifiques que vous souhaitez capturer. Cela vous aide à rester organisé pendant le tournage.
Étape 3:La séance photo
* La communication est la clé: Gardez une communication claire et ouverte avec votre modèle tout au long du tournage. Donnez-leur des directions spécifiques et fournissez des commentaires positifs.
* posant et expression:
* poses naturelles: Encouragez le modèle à se détendre et à bouger naturellement. Évitez les poses raides ou forcées.
* Directure: Fournir des conseils doux sur la posture, le placement des mains et les expressions faciales.
* Expérience: Essayez différents angles, perspectives et poses pour trouver les compositions les plus flatteuses et les plus expressives.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle de manière créative. Tirez pendant l'heure dorée (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* lumière artificielle: Contrôlez l'intensité, la direction et la couleur des sources de lumière artificielle. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour créer des effets dramatiques.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour isoler le sujet et créer un fond flou.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de votre créativité. Expérimentez avec différentes techniques, angles et perspectives.
* réviser et ajuster: Passez périodiquement les images sur l'écran LCD de votre appareil photo pour identifier tous les domaines qui doivent être améliorés. Ajustez votre éclairage, posant ou composition en conséquence.
Étape 4:post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, photo d'affinité.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une bonne plage dynamique.
* Balance des couleurs: Ajustez la température de couleur et la teinte pour obtenir des couleurs précises ou stylisées.
* Ajustements sélectifs:
* Filtres gradués: Appliquez des ajustements à des zones spécifiques de l'image, telles que le ciel ou l'arrière-plan.
* Brosses de réglage: Ajustement de peinture sur des zones spécifiques du sujet, comme les yeux ou la peau.
* Retouching:
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections sur la peau tout en préservant la texture.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez des feux de rattrapage pour les rendre plus expressifs.
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour améliorer les contours du visage.
* Effets créatifs:
* Gradage des couleurs: Appliquez des tons de couleur spécifiques pour créer une humeur souhaitée.
* grain: Ajouter le grain de film pour un look vintage ou texturé.
* vignet: Assombrez les coins de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
* Effets spéciaux: Utilisez des filtres et plugins Photoshop pour créer des effets surréalistes ou artistiques.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpe.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Export: Exportez l'image finale dans un format haute résolution pour l'impression ou l'utilisation du Web.
Conseils pour la photographie de portrait créative:
* Racontez une histoire: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre à travers votre portrait.
* Utilisez des accessoires de manière créative: Les accessoires peuvent ajouter un intérêt visuel et une profondeur à vos images.
* Expérimentez les angles et les perspectives: N'ayez pas peur de devenir bas ou haut pour des points de vue uniques.
* jouer avec la lumière et l'ombre: Utilisez la lumière pour créer l'humeur et le drame.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme, alors assurez-vous qu'ils sont nets et expressifs.
* être authentique: Capturez la véritable essence de votre sujet.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Bien que la connaissance des «règles» soit importante, les meilleurs résultats créatifs proviennent parfois de leur enfreindre!
Exemples de techniques de portrait créatives:
* Double exposition: Combinant deux images en une pour un effet surréaliste.
* Exposition longue: Utilisation d'une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement.
* Photographie infrarouge: Capturer des images avec une lumière infrarouge pour un look unique.
* peinture avec lumière: Utilisation d'une lampe de poche ou d'une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur le sujet ou l'arrière-plan lors d'une longue exposition.
* Compositions surréalistes: Combiner différents éléments de manière inattendue pour créer une atmosphère onirique.
* portraits sur le thème: Se concentrer sur un thème spécifique, comme le vintage, la fantaisie ou l'historique.
* Portraits abstraits: Mettant l'accent sur les formes, les couleurs et les textures sur le réalisme.
En suivant ces étapes et en laissant votre créativité couler, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques qui capturent l'essence de votre sujet et raconter une histoire convaincante. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!