En bref
- Décomposez votre conception sonore en ambiance de fond et sons d'action
- Créez votre mix à partir d'une combinaison de sons de localisation, de bruitage et de remplacement de dialogue automatisé
- Un logiciel de mixage audio comme Adobe Audition ou AVID Pro Tools peut vous aider à créer des bruits de fond et d'ambiance
Chaque scène d'un film contient une conception sonore soigneusement conçue pour aider le public à mieux comprendre ce qui se passe. Le son reflète divers aspects de la production, de l'emplacement de la scène aux actions des personnages.
En tant que membre de l'équipe éditoriale d'un long métrage récemment achevé, j'ai travaillé en étroite collaboration avec le rédacteur en chef adjoint britannique Amar Ingreji. Ingreji travaille dans l'industrie cinématographique depuis plus de 11 ans. Il a été assistant monteur sur des films tels que "London Has Fallen" (2016) et "The Mummy" (2017). Tout en travaillant sur ces films, Ingreji a principalement travaillé sur le montage du son des scènes. J'ai eu l'occasion de m'asseoir avec lui et de lui poser quelques questions sur la conception sonore.
Design sonore et ambiance
Avant de plonger dans les nuances de la conception sonore d'un projet particulier, il est important de comprendre le matériau. C'est la première étape lorsqu'il s'agit d'enregistrer de l'audio pour la vidéo. Ingreji nous dit qu'« une bonne façon de se préparer à monter le son d'une production est de lire le scénario. Après cela, vous devez déterminer où se déroule la scène et quels pourraient être certains des sons de fond. Déterminez également quelle action se déroule dans la scène. De cette façon, vous pouvez réellement commencer à extraire les effets sonores et les atmosphères dont vous pourriez avoir besoin pour créer la scène."
Lorsque l'on considère la conception sonore, le dialogue et la musique de fond viennent généralement à l'esprit en premier. Bien que ceux-ci soient sans aucun doute essentiels à la conduite de l'intrigue et du développement des personnages, ils ne sont que quelques-uns des éléments de la conception sonore d'une production. Votre scène a besoin d'une manipulation beaucoup plus subtile du son pour se sentir complète. La musique et les dialogues ne suffisent pas à eux seuls à construire l'univers de votre film.
Les bruits de fond et atmosphériques sont essentiels
Le fond et le bruit atmosphérique indiquent au public où se déroule la scène. Bien que ces sons soient généralement silencieux, ils sont essentiels à une scène, car ils attirent le public à un niveau subconscient. Sans eux, la scène ne semblera pas naturelle au public. Sans eux, le réalisme de la scène est enlevé et le spectateur se démarque, même s'il ne sait pas pourquoi.
Si la scène se déroule dans une rue animée, le bruit de fond doit consister en des bruits que vous entendez généralement dans ce cadre. Il devrait y avoir des bruits de gens qui parlent, des klaxons de voiture et des bruits légers de moteurs qui tournent. Si la scène se déroule dans une forêt, le bruit de fond peut être du vent soufflant, des bruissements de feuilles et des bruits d'animaux. Il contient tout ce qui informera le public de l'endroit où la scène se déroule.
Les sons de l'action sound design
La partie suivante de la conception sonore consiste à dire à votre public ce que font les personnages, ce qui se fait grâce à l'utilisation de sons d'action. Ceux-ci incluent des sons plus subtils, tels que les vêtements des personnages, les objets qu'ils pourraient tenir ou tout contact qu'ils établissent avec d'autres personnages ou objets.
Dans une scène d'action, comme une scène de combat, les sons incluent probablement l'impact d'un coup de poing ou des grognements des combattants. Les concepteurs sonores parcourront attentivement une scène de combat pour s'assurer que tous les coups et impacts sonnent authentiquement. Cela pourrait signifier rendre certains hits plus forts que d'autres ou même combiner deux sons de hit ou plus pour que l'impact semble plus lourd pour les téléspectateurs. Tous ces éléments combinés amèneront le public dans la scène et la rendront plus réaliste. Ingreji recherche le réalisme dans ses sélections d'effets sonores :« Personnellement, j'aime opter pour des effets qui sonnent bien. C'est toujours agréable d'avoir des pistes sauvages et de pouvoir utiliser de vrais sons car beaucoup de bibliothèques deviennent assez datées ou la qualité sonore de celles-ci se dégrade. La chose à faire est de s'assurer que les effets sonores que vous mettez ne sont pas une distraction de l'écran."
Les objets sont identiques
Il en va de même pour les interactions des personnages avec les objets. Si un personnage prend une clé à molette, le concepteur sonore ajoutera le son d'une main touchant du métal. L'utilisation d'un téléphone portable ou d'un ordinateur serait également accompagnée de bips numériques et de clics de boutons. Ce ne sont peut-être pas des sons que les gens enregistrent dans la vie de tous les jours, mais ne pas en avoir fera ressortir les scènes.
Les sons comme ceux-ci sont silencieux et subtils, et les concepteurs sonores les utilisent généralement dans des scènes de dialogue plus calmes. Prenez la scène typique du "mec solitaire dans un bar", par exemple. Imaginez qu'un personnage est assis dans un bar et commande une boisson. Ensuite, lorsque le barman sort de l'écran, les téléspectateurs peuvent entendre le son d'un verre posé sur le bar et un coup de feu versé. C'est une bonne utilisation des sons d'action.
Votre audience remarquera s'il manque des sons d'action
Bien qu'il s'agisse de petits éléments sonores et que le public ne les capte pas tous, leur absence rendra la scène incomplète. La scène ne disposera pas des informations audio nécessaires pour représenter pleinement les actions et les paramètres d'une scène particulière. Ingreji explique plus loin:«Dans les scènes de dialogue, vous cherchez à donner une idée de l'endroit où se trouvent les personnages, vous voulez donc de la subtilité dans ces moments. Ce n'est pas comme une scène d'action où les visuels doivent être amplifiés avec des effets sonores; pour les scènes plus calmes, vous construisez simplement un son qui convient le mieux à la scène et à ce que vous essayez d'obtenir avec."
Le bon effet sonore devient encore plus important lorsque l'action à laquelle il correspond se déroule hors écran. Si un personnage sort de l'écran et ramasse son manteau sur le dossier d'une chaise, le concepteur sonore ajoutera les sons silencieux du manteau ramassé, ainsi que l'ouverture et la fermeture de la porte. Cela garantit au public que le personnage a quitté la pièce.
Les sons d'action sont parfaits pour l'action et l'horreur
Cette technique fonctionne très bien dans les scénarios d'horreur ou d'action, car elle permet au public d'utiliser son imagination. Imaginez que deux personnages entrent dans une pièce sombre hors cadre. Ensuite, il y a le bruit d'une lame tirée, suivi de coups de couteau et de cris. Le public comprend ce qui se passe même s'il ne voit aucune action à l'écran. Cela permet également aux membres du public d'interpréter la scène individuellement et de la vivre d'une manière unique.
Le design sonore en pratique
En plus de créer une scène réaliste, la conception sonore constitue un dispositif de narration efficace. La combinaison d'éléments tels que les dialogues, les effets sonores et les atmosphères aide à soutenir l'histoire racontée par le cinéaste. La conception sonore informe les spectateurs de l'endroit où se déroule une scène et de ce qui s'y passe, et les informe de ce qu'ils devraient ressentir en regardant cette scène. Une conception sonore intelligente peut laisser le public mal à l'aise, effrayé, heureux ou toute autre émotion.
Compte tenu de la puissance de la conception sonore, nous avons demandé à Ingreji ce qu'il pensait être la chose la plus importante à prendre en compte lors de l'édition du son. Il nous a dit:«Une chose importante à garder à l'esprit est, qu'est-ce que la scène essaie de réaliser? Quel est le propos de la scène ? Est-ce quelque chose qui essaie d'avoir un impact viscéral? Est-ce une scène dramatique ? Ensuite, vous travaillez et construisez votre son autour de cela. La conception sonore n'est qu'une partie de ce qui se passe dans la scène, vous devez donc savoir où elle s'inscrit dans ce qui se passe. »
Acquérir vos sons
La plupart des éditeurs auront des effets sonores et des atmosphères préenregistrés qui peuvent être utilisés pendant les étapes de montage d'un projet. Cependant, dans de nombreux projets plus importants, le réalisateur voudra que des sons spécifiques ou plus uniques soient utilisés. Cela signifie que certains sons devront être enregistrés à partir de zéro. Les différents types de sons sont enregistrés différemment.
Sons de localisation
Les sons de localisation sont enregistrés afin de représenter l'endroit où la scène se déroule. Alors pour ceux-ci, un opérateur de son se rendra dans chaque lieu et enregistrera les différents sons qui l'accompagnent. Habituellement, une opération de son se déplacera dans un lieu et enregistrera des sons qui seront probablement entendus pendant la scène. Exemples :les planchers qui grincent, les portes qui grincent, tout élément ou objet en mouvement/en cours d'utilisation, tout objet émettant des sons tels que de grandes horloges ou des appareils électriques et tout autre son natif à cet endroit. Ce faisant, l'équipe de montage disposera des sons exacts nécessaires à la scène. Par conséquent, ils pourront le rendre aussi réaliste que possible pour le public.
Conception sonore et effets sonores Foley
Foley ajoute du réalisme à une scène grâce à la reproduction d'effets sonores utilisés en post-production pour ajouter du réalisme à une scène. Cette forme de travail sonore est très spécifique. Il faut un large éventail d'équipements et de techniques pour exécuter correctement. La façon dont les artistes Foley créent ces sons est de regarder une scène spécifique avec l'audio supprimé. Ensuite, ils exécutent les effets sonores tout en regardant l'écran pour le chronométrage. Les artistes Foley se tiennent sur une scène Foley, qui est un studio de son spécialisé avec un grand écran de prévisualisation. Dans cet atelier, une large gamme de surfaces et d'accessoires sont à la disposition de l'artiste. Les actions effectuées ici incluent marcher, courir, frotter des vêtements, casser des objets, manipuler des accessoires et bousculer des personnes. Les artistes effectuent ces actions tout en regardant attentivement l'écran pour s'assurer que les effets sonores sont appropriés à la vision.
Qu'est-ce que l'ADR et pourquoi l'utilisons-nous ?
Pendant le tournage d'un projet avec dialogue, un microphone capte et enregistre l'audio. Cependant, il y a des moments où le dialogue n'est pas enregistré clairement. Cela se produit souvent en raison d'un bruit de fond fort ou lorsque la voix d'un acteur devient étouffée.
En cas de dialogue inutilisable, les acteurs réenregistrent l'audio dans une session ADR. ADR signifie Automated (or Automatic) Dialogue Replacement, qui remplace les dialogues irrécupérables des pistes de production. Une fois que l'acteur a réenregistré son dialogue sur une piste propre, il est ajouté à la scène et adapté au métrage. Bien que l'ADR existe comme solution à une mauvaise production audio, de nombreux cinéastes évitent de l'utiliser, surtout si l'audio est destiné à un plan direct d'un personnage en train de parler, car il est difficile de le synchroniser correctement.
Modifier le son
De nombreux éditeurs préfèrent éditer le son dans le logiciel d'édition de leur choix, qu'il s'agisse d'Adobe Premiere Pro, d'Avid Media Composer ou d'autre chose. Ils créent plusieurs pistes audio et superposent les effets sonores requis en fonction de la manière dont ils doivent être appliqués à cette scène. Cependant, certains sons nécessitent un mixage dans une piste qui est ensuite superposée au montage, comme une piste atmosphérique. Dans ce cas, l'audio sera édité à l'aide d'un logiciel externe comme AVID Pro Tools ou Adobe Audition CC.
Conclusion
L'ajout d'éléments sonores solides à votre projet est un excellent moyen d'élever votre travail et de le rendre plus professionnel. Cela ajoute également du réalisme à vos scènes. Mais de nombreux concepteurs sonores passent par de nombreux essais et erreurs avant d'apprendre les bonnes techniques. Alors, comment quelqu'un qui débute dans la conception sonore peut-il s'assurer qu'il fait du bon travail ?
Ingreji avait ceci à dire:"Je pense que c'est juste une question de travail dessus. Vous le montrez aux personnes avec lesquelles vous travaillez et, en fin de compte, le réalisateur aura le dernier mot sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Une bonne chose à garder à l'esprit est que la nature du projet détermine le type de sons utilisés et que vous ne devriez pas indiquer clairement au public que des effets sonores sont utilisés. Si les personnes à qui vous montrez votre scène ne peuvent pas dire que la conception sonore a été faite, c'est que vous l'avez fait efficacement."
Une excellente conception sonore développe votre histoire visuelle sans rien montrer
Une conception sonore efficace vous permet de peindre une image vibrante d'une scène cinématographique sans avoir à montrer une seule chose à votre public. Si elle est négligée ou mal gérée, une scène manquera de réalisme et laissera le public mal à l'aise. Au pire, cela peut devenir trop distrayant et détourner l'attention de l'histoire. Lors de mon entretien avec Ingreji, il m'a expliqué la méthodologie de sa conception sonore :
« Le cinéma reste un médium visuel. Le son ne doit pas détourner l'attention de l'histoire; il est là pour servir l'histoire. Le son ne doit pas s'éloigner du récit ou l'empêcher d'avancer. Assurez-vous toujours que votre son fonctionne avec le visuel plutôt que les deux qui se battent pour attirer l'attention du public."
Beaucoup de gens considèrent le design sonore comme le héros tacite du cinéma. Une conception sonore intelligente peut amener le public dans une scène et l'envelopper dans le monde qu'il voit à l'écran, et s'il est fait correctement, il ne le saura même jamais.
Antonio est toujours à la recherche de nouvelles façons d'élargir ses connaissances en cinéma, de la cinématographie au montage, il y a toujours quelque chose de nouveau qu'il essaie d'apprendre. Maintenant avec des longs métrages à son actif, il est prêt à partager les connaissances qu'il a acquises avec le monde.