1. Planification et préparation:
* l'histoire: Pensez au personnage que vous représentez. Sont-ils une femme fatale, un détective fatigué, une victime ou autre chose? L'histoire éclairera leur expression, leur pose et l'humeur générale du portrait.
* Recherche: Regardez des films de film noir classiques comme * The Maltese Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil *, * du passé *, * Touch of Evil *, et * Sunset Boulevard *. Faites attention à:
* Éclairage: Comment les ombres sont utilisées, la direction de la lumière et comment il sculpte les visages.
* Composition: Angles, cadrage, utilisation d'espace négatif.
* Costumes et accessoires: Le type de vêtements, des chapeaux, des cigarettes, des imperméables, etc., qui contribuent à la sensation noire.
* Emplacement: Considérez des lieux qui évoquent un sentiment de désintégration urbaine, de mystère ou d'isolement:
* Ruelles
* Streets pluvieux
* Stores vénitiens coulant des ombres
* Bars sombres
* Docks
* Fenêtres d'appartements surplombant la ville
* modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre l'émotion et la personnalité souhaitées. Communiquez clairement votre vision.
* Costume et style:
* Classic Noir: Pour les femmes, pensez aux robes sur mesure, aux jupes crayons, aux longs gants et au maquillage dramatique (rouge à lèvres rouge, sourcils définis, peau pâle). Pour les hommes, les costumes, les fedoras, les trenchs et les cravates.
* Twist moderne: Vous pouvez adapter les looks classiques avec des vêtements contemporains qui conservent toujours la sensation de Noir (par exemple, une longue trench sombre sur les vêtements modernes).
* cheveux: Pensez aux vagues hollywoodiennes classiques ou aux cheveux soigneusement coiffés pour les hommes.
* Maquillage:
* peau pâle: Un teint pâle est une caractéristique du noir.
* yeux dramatiques: Utilisez l'eyeliner et le mascara pour créer un regard captivant et légèrement mystérieux.
* lèvres audacieuses: Le rouge à lèvres rouge foncé est souvent utilisé pour les portraits Femme Fatale.
* REUFROWS définis: Les sourcils arqués et bien définis ajoutent à l'expression dramatique.
* accessoires:
* Cigarettes (ou cigarettes électroniques pour la sécurité et les considérations éthiques)
* Chapeaux (Fedoras, chapeaux à larges bords)
* Lunettes
* Guns (utilisez uniquement des pistolets jouets réalistes et manipulez-les avec une extrême prudence, garantissant qu'ils ne sont jamais pointés sur personne)
* Gants
* Lunettes d'alcool
* Journaux
2. Éclairage (l'élément le plus crucial):
* lumière dure: La clé de l'éclairage noir est * la lumière dure *. Cela crée des ombres et des reflets forts et définis.
* Source de lumière unique: Souvent, Film Noir utilise une seule source de lumière forte positionnée à un angle par rapport au sujet.
* portes de grange ou gobos: Ceux-ci sont essentiels pour façonner la lumière et créer des ombres dramatiques. Les portes de la grange se fixent à la lumière et vous permettent de contrôler la propagation. Gobos sont des pochoirs qui créent des motifs de lumière et d'ombre.
* stores vénitiens: Projeter la lumière à travers des stores vénitiens pour lancer des ombres sur le sujet est une technique noire classique.
* Placement de lumière:
* Éclairage latéral: Place la source lumineuse sur le côté du sujet, créant un contraste dramatique entre la lumière et l'ombre.
* Éclairage supérieur: Positionner la lumière au-dessus du sujet peut créer des ombres profondes sous les yeux et le nez, ajoutant au sens du mystère.
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière principale, ajoutant une dimension au visage.
* Température de couleur: Pensez à utiliser une température de couleur légèrement plus froide (environ 5500k) pour une sensation plus dramatique et cinématographique. Cela peut également être ajusté en post-traitement.
* Équipement:
* stroboscopique / speedlight: Un stroboscopique puissant ou un speedlight est idéal pour créer une lumière dure.
* lumière continue (LED): Une puissante lumière LED continue peut fonctionner si vous n'avez pas de stroboscope. Recherchez-en un avec une puissance et une concentration réglables.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, mais veillez à ne pas en faire trop, car vous voulez maintenir le contraste dramatique.
* Création de vos propres gobos: Coupez les formes en carton ou en mousse pour créer vos propres motifs gobo personnalisés.
3. Composition et pose:
* Angles bas: Le tir sous un angle bas peut faire paraître le sujet puissant ou imposant.
* angles néerlandais (angles obliques): L'inclinaison de la caméra peut légèrement créer un sentiment de malaise et de désorientation. Utilisez avec parcimonie.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres et d'autres éléments de l'environnement pour encadrer le sujet et dessiner l'œil du spectateur.
* Expressions: Pensez à l'histoire du personnage. L'expression est-elle couvante, suspecte, séduisante ou effrayante? Les yeux sont essentiels - transmettent l'émotion à travers le regard.
* posant: Gardez les poses naturelles mais délibérées. Évitez les postures trop joyeuses ou détendues.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour créer un sentiment d'isolement ou de mystère.
4. Tir:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, qui aide à isoler le sujet et à brouiller l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image, en considérant la source lumineuse.
* Format brut: Tirez au format brut pour vous donner le plus de flexibilité en post-traitement.
* focus: Une concentration forte sur les yeux est essentielle.
5. Post-traitement (essentiel pour le look noir):
* Conversion en noir et blanc: La plupart des portraits de film noir sont en noir et blanc.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets spectaculaires.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour sculpter davantage la lumière et les ombres de l'image.
* grain: L'ajout d'une touche de grain de film peut améliorer la sensation vintage. L'utilisez subtilement.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réglage des courbes: Utilisez des courbes pour affiner la gamme tonale et créer un aspect plus dramatique.
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile (assombrissement des coins de l'image) peut dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre.
* couleur de couleur (facultative): Alors que la plupart des noirs sont en noir et blanc, une toning subtile (sépia, bleu frais) peut ajouter une touche unique si elle est faite avec soin.
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel comme Adobe Photoshop, Lightroom ou Capture One. GIMP est une alternative gratuite.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et compositions.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail des cinéastes et photographes célèbres du film noir et des photographes pour l'inspiration.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer l'esthétique noire.
* Subtillant: Évitez d'être trop lourd avec les effets. L'objectif est de créer un portrait convaincant et évocateur, pas une caricature.
* Racontez une histoire: Laissez le portrait raconter une histoire et invitez le spectateur à imaginer ce qui se passe au-delà du cadre.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre classique. Bonne chance!