1. Comprendre la lumière:
* heure de la journée: C'est primordial.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Offre une lumière douce, chaude et flatteuse. L'angle est bas, créant de belles ombres et des reflets. Temps idéal pour les portraits en plein air.
* Days couverts / nuageux: Diffuse, même l'éclairage. Idéal pour minimiser les ombres dures et rendre les tons de peau lisses. Peut être un peu plat, vous devrez donc ajouter de l'intérêt par la pose, le fond et la composition.
* Open Shade: Trouvez des zones où le soleil est bloqué, mais vous êtes toujours exposé à beaucoup de lumière indirecte. Sous un grand arbre, sur le porche d'un bâtiment, du côté ombragé d'un bâtiment. Fournit une lumière relativement uniforme et plus douce par rapport au soleil direct.
* Soleil à midi (pas idéal): Angle élevé, ombres dures et peut faire des glissement des gens. Évitez cela si possible. Si vous * devez * tirer à midi, envisagez fortement de trouver de l'ombre ouverte ou d'utiliser des techniques pour atténuer la dureté (voir ci-dessous).
* Direction de la lumière: Faites attention à d'où vient la lumière et comment elle tombe sur le visage de votre sujet.
* Éclairage avant: Lumière provenant directement du sujet. Peut être flatteur, mais peut également être un peu plat s'il est trop direct.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté. Crée plus d'ombres et de dimensions, mais veillez à ne pas créer des ombres peu flatteuses sur le visage.
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière le sujet. Peut créer une belle lumière de jante autour des cheveux et des épaules du sujet. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de cibler le sujet.
* Lumière clé: La source de lumière dominante dans votre scène. Identifiez-le et comprenez son effet.
2. Exposition et mesure:
* Modes de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et essaie de créer une exposition équilibrée. Généralement bon pour le tournage général, mais peut être dupe par des arrière-plans brillants ou sombres.
* Spot Metering: Mètres seulement une petite zone au centre du cadre. Utilisez-le pour compteur spécifiquement sur le visage de votre sujet pour assurer une exposition correcte. Nécessite une attention plus prudente.
* Meilleur pondéré au centre: Priorise la mesure du centre du cadre, mais prend toujours compte des zones environnantes. Un bon compromis.
* Compensation d'exposition: Apprenez à utiliser la compensation d'exposition (+/- bouton) pour affiner votre exposition.
* Si le visage de votre sujet est trop sombre, augmentez la compensation d'exposition (par exemple, +0,3, +0,7, +1,0).
* Si le visage de votre sujet est trop brillant, diminuez la compensation d'exposition (par exemple, -0,3, -0,7, -1,0).
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
* histogramme: Utilisez l'histogramme sur votre appareil photo pour vérifier l'exposition de vos images. Vous voulez que l'histogramme soit équilibré, avec des détails dans les reflets et les ombres.
3. Posage et composition:
* posant:
* angle le corps: Ne pas vous tenir directement à la caméra. La pêche au corps est généralement plus flatteuse.
* Chin en avant, légèrement en bas: Aide à définir la mâchoire et à éliminer les doubles mentons.
* Posture détendue: Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules et leurs bras. La tension est visible sur les photos.
* interagir avec l'environnement: Demandez à votre sujet de vous pencher contre un arbre, de vous asseoir sur un banc ou de tenir un accessoire.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes ou à l'une des intersections de la grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui ne distrayait pas et complète votre sujet. Un fond flou (profondeur de champ peu profonde) peut aider à isoler votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet, comme les arbres, les arcades ou les portes.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (la quantité de l'image qui est au foyer).
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée une profondeur de champ profonde, en gardant davantage l'image au point. Mieux pour les paysages ou les photos de groupe.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière.
* vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/250, 1/500, 1/1000): Gèle le mouvement. Utiliser pour l'action de prise de vue ou en lumière vive.
* vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/60, 1/30, 1/15): Crée un flou de mouvement. Nécessite un trépied.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière.
* ISO faible (par exemple, 100, 200, 400): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit. Utiliser en lumière vive.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600, 3200 +): Utilisé en basse lumière. Augmente le bruit dans l'image. Essayez de rester aussi bas que possible.
* Balance des blancs: S'assure que les couleurs sont représentées avec précision sur vos photos. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre) pour trouver le meilleur look pour votre scène. La balance des blancs automatique (AWB) est souvent un bon point de départ.
5. Techniques pour atténuer la lumière dure (si le tournage au soleil de midi):
* Trouvez l'ombre ouverte: La meilleure option.
* Utilisez un diffuseur naturel: Positionnez votre sujet sous un arbre avec une lumière pachée. Les feuilles agiront comme un diffuseur naturel, adoucissant la lumière. Faites attention aux motifs durs et tachetés.
* rétro-éclairage avec surexposition (soigneusement): Positionnez le soleil derrière votre sujet. Surexposer légèrement (par un arrêt ou deux) pour égayer leur visage. Cela peut créer un look doux et éthéré. Assurez-vous de surveiller les points forts soufflés en arrière-plan.
* positionnement stratégique: Utilisez des ombres des bâtiments ou des murs à votre avantage. Bloquez partiellement le soleil du visage de votre sujet.
* angle de soleil: Faites attention à l'angle du soleil. Au fur et à mesure que le soleil se déplace, la qualité de la lumière change. Même les petits ajustements dans la position de votre sujet peuvent faire une grande différence.
6. Post-traitement (montage):
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition à l'éclaircissement ou assombrir l'image.
* Ajustements de contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer la profondeur de l'image.
* recouvrement de surbrillance et d'ombre: Ramenez les détails dans les reflets soufflés ou les ombres bloquées.
* Correction de la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image.
* lissage de la peau: Peau doucement lisse pour réduire les imperfections et les rides (mais n'en faites pas trop!).
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
Prise des clés:
* La lumière est tout: Comprendre et utiliser la lumière est le facteur le plus important dans la photographie de portraits en plein air.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Soyez patient: Attendez la bonne lumière ou trouvez le bon emplacement.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Amusez-vous!
En comprenant ces techniques, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!