i. Comprendre les bases:c'est plus que du simple souriant
* c'est une collaboration: La pose ne concerne pas les instructions aveuglément. C'est une conversation entre le photographe et le sujet. Le photographe doit guider, mais le sujet devrait également apporter son propre niveau de personnalité et de confort.
* Connaissez votre corps: Tout le monde a des angles et des fonctionnalités qu'ils préfèrent. Il est crucial de comprendre ce que vous aimez et n'aimez pas dans l'apparence des photos. Préférez-vous votre côté gauche ou droit? Avez-vous une forte mâchoire que vous souhaitez souligner?
* La relaxation est la clé: La tension montre en photos. Une posture rigide, une mâchoire serrée ou un sourire forcé sera toujours perceptible. Respirez profondément, desserrez vos épaules et essayez de vous détendre. Parfois, penser à quelque chose de positif ou de drôle peut aider.
ii. Techniques de pose fondamentales:blocs de construction pour de grands portraits
* L'importance de la posture:
* Tenez-vous debout (mais naturellement): Une bonne posture allonge le corps et vous fait paraître plus confiant. Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête. Évitez de vous affronter, mais ne soyez pas trop rigide.
* Engagez votre noyau: Le resserrement doucement de vos muscles abdominaux aidera à améliorer votre posture et vous donnera une silhouette plus définie.
* Distribution de poids: Ne vous tenez pas avec tout votre poids uniformément distribué. Le déplacement légèrement de votre poids vers une jambe peut créer une pose plus dynamique et naturelle.
* pêche le corps:
* Évitez de faire face à la caméra carrément: Tourner légèrement votre corps sur le côté (généralement environ 45 degrés) est presque toujours plus flatteur que face à la caméra de front. Cela crée des courbes et de la profondeur.
* la "S-Curve": L'arcrage subtilement votre dos peut créer une forme "s" dans votre corps, qui est généralement considéré comme esthétiquement agréable. Faites attention à ne pas en faire trop, sinon il aura l'air contre nature.
* pêche à la tête: L'inclinaison légèrement la tête peut ajouter de l'intérêt et de la personnalité à un portrait. Une légère inclinaison vers le bas vers le menton élimente le visage, une légère inclinaison élargit les yeux.
* "Chin sortant, vers le bas et vers l'avant": Cela aide à éviter les doubles mentons. Étendez légèrement la tête.
* Placement des mains:
* Évitez les mains plates: Les mains plates et raides ont l'air contre nature. Gardez-les détendus et légèrement incurvés.
* Donnez à vos mains quelque chose à faire: Les poches, s'appuyant sur quelque chose, tenant un accessoire, touchant vos cheveux ou plaçant doucement une main sur votre hanche sont toutes de bonnes options. Assurez-vous simplement qu'ils ne sont pas tendus.
* Évitez de se cacher les mains: Cacher complètement vos mains peut vous rendre mal à l'aise.
* Soyez conscient de l'espace négatif: Évitez de placer les mains d'une manière qui crée des lacunes maladroites ou distrait de votre visage.
* Placement des jambes:
* traversant les chevilles: Peut allonger les jambes en position debout.
* Knee plié: Dans une position assise, un genou légèrement plié pointé vers la caméra peut apparaître minceur.
* Évitez le verrouillage: Assurez-vous que vos genoux ne sont pas verrouillés, ce qui peut créer des tensions.
* Expressions faciales:
* le "squinch": Les yeux légèrement plissés peuvent vous rendre plus confiant et engageant. C'est un rétrécissement subtil des yeux qui vous donne l'impression que vous souriez vraiment de tout votre visage.
* Pensez aux pensées heureuses: Un véritable sourire vient de l'intérieur. Pensez à quelque chose qui vous rend heureux de créer une expression plus authentique.
* Pratiquez dans un miroir: Expérimentez avec différentes expressions pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez avec vos yeux: Vos yeux sont le point focal d'un portrait. Faites un contact visuel avec la caméra (ou légèrement sur le côté, si elle est dirigée par le photographe) et essayez de transmettre l'émotion.
iii. Poses et situations spécifiques
* Assis poses:
* En avant: Se pencher légèrement en avant peut créer une pose plus engageante et dynamique.
* croisez vos jambes (ou les chevilles): Traverser les jambes ou les chevilles peut vous rendre plus détendu et confortable.
* Utilisez vos mains: Appuyez-vous sur les bras de la chaise, tenez un accessoire ou reposez vos mains sur vos genoux.
* Évitez les affaissiers: Maintenez une bonne posture même en position assise.
* Poses debout:
* Appuyez contre quelque chose: Un mur, un arbre ou une clôture peuvent fournir un support et ajouter de l'intérêt à la pose.
* déplacez votre poids: Comme mentionné précédemment, le déplacement de votre poids vers une jambe crée un look plus naturel.
* Utilisez votre environnement: Interagissez avec l'environnement - touchez une feuille, regardez l'horizon.
* Les pose du groupe:
* Variants de hauteurs: Demandez aux gens de se tenir debout et de vous asseoir pour créer un intérêt visuel.
* Interconnexion: Demandez aux gens de mettre leurs bras les uns contre les autres, de se tenir la main ou de s'appuyer les uns sur les autres pour montrer la connexion.
* Évitez une ligne droite: Organisez les gens dans une formation échelonnée pour créer de la profondeur.
* Plans d'action:
* anticipe le moment: Le photographe doit être prêt à capturer le pic de l'action.
* Ne pas y réfléchir: Laissez l'action se produire naturellement.
* Focus sur l'émotion: Transmettez la sensation de l'activité à travers votre expression faciale et votre langage corporel.
iv. Erreurs clés pour éviter
* double menton: Comme mentionné ci-dessus, "Chin Out, Down et Forward" aide.
* Posture rigide: N'oubliez pas de vous détendre et de respirer.
* sourire forcé: Pensez à des pensées heureuses et engagez vos yeux.
* "cerf dans les phares": Évitez de regarder de manière fidèle la caméra.
* Placement de main maladroit: Soyez conscient de l'endroit où vos mains sont et de ce qu'ils font.
* Ignorer la direction du photographe: Écoutez les instructions du photographe et essayez de les implémenter.
v. Communiquer avec votre photographe
* Partagez vos préférences: Dites au photographe ce que vous aimez et que vous n'aimez pas à quoi vous ressemblez sur les photos.
* Posez des questions: Si vous n'êtes pas sûr d'une pose, n'ayez pas peur de demander des éclaircissements.
* donner des commentaires: Faites savoir au photographe si vous êtes mal à l'aise ou si vous avez des suggestions.
* Faites confiance à leur expertise: En fin de compte, le photographe est l'expert, alors faites confiance à leur jugement et soyez ouvert à leurs idées.
vi. Au-delà des bases:ajouter votre touche personnelle
* Soyez vous-même: Les meilleurs portraits sont ceux qui capturent votre vraie personnalité. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.
* Embrassez vos imperfections: Tout le monde a des défauts et ils font partie de ce qui vous rend unique. N'ayez pas peur de les montrer.
* Amusez-vous: Plus vous êtes détendu et confortable, meilleur sera vos photos.
En résumé, la pose pour les portraits est une compétence qui peut être apprise et améliorée avec la pratique. En comprenant les principes de base, en évitant les erreurs courantes et en communiquant efficacement avec votre photographe, vous pouvez créer des images belles et mémorables que vous chérirez pour les années à venir.