1. Composition sans intérêt
* l'erreur: Pointer juste la caméra et prendre une photo d'une belle scène sans aucune réflexion sur la façon dont les éléments sont disposés dans le cadre. Entraîne des photos plates et ennuyeuses.
* comment le réparer:
* la règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des rivières, des clôtures ou d'autres lignes pour attirer l'œil du spectateur dans la scène et vers un point d'intérêt.
* au premier plan, au fond et à l'arrière-plan: Créez de la profondeur en incluant des éléments dans chacun de ces plans. Un premier premier plan est particulièrement important. Recherchez des roches, des plantes ou des textures intéressantes pour ancrer l'image.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, arches, roches) pour encadrer votre sujet, en ajoutant de la profondeur et de la concentration.
* symétrie et motifs: Recherchez des opportunités d'utiliser la symétrie ou des modèles de répétition pour créer des compositions visuellement attrayantes. (par exemple, réflexions, rangées d'arbres)
* Espace négatif: Laissez intentionnellement un espace vide dans votre composition pour équilibrer la scène et attirer l'attention sur votre sujet.
* changez votre perspective: Ne tirez pas toujours du niveau des yeux. Rendez-vous bas au sol ou trouvez un point de vue plus élevé pour créer une perspective plus unique. Expérimentez avec différents angles.
2. Mauvaise exposition
* l'erreur: Des photos qui sont trop sombres (sous-exposées) ou trop brillantes (surexposées), perdant des détails dans l'ombre ou les reflets.
* comment le réparer:
* Comprenez le compteur de votre appareil photo: Découvrez comment fonctionne le compteur lumineux de votre appareil photo et quand il peut être dupe (par exemple, par des scènes très brillantes ou très sombres).
* Utilisez des histogrammes: Un histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Apprenez à le lire pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets (les poussant vers du blanc pur) ou bloquez les ombres (les poussant en noir pur). Visez un histogramme équilibré qui utilise la gamme complète de tons sans coupure.
* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition (+/- bouton) pour remplacer le compteur de la caméra. Si la scène est très brillante (neige, plage), vous devrez peut-être ajouter +1 ou +2 arrêts d'exposition. Si la scène est très sombre (forêt), vous devrez peut-être soustraire des arrêts -1 ou -2.
* Modes de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour la scène.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité pour ajuster l'exposition en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Bracketting: Prenez plusieurs plans de la même scène à différentes expositions (par exemple, -1 arrêt, 0 arrêt, +1 arrêt). Vous pouvez ensuite mélanger ces images en post-traitement pour créer une image HDR (plage dynamique élevée), capturant les détails dans les points forts et les ombres.
3. Manque d'un sujet clair
* l'erreur: La photo n'a pas un point focal clair, laissant le spectateur incertain de quoi regarder. La scène peut être belle, mais l'image manque de but.
* comment le réparer:
* Identifiez votre sujet: Avant même de soulever votre appareil photo, demandez-vous:"Qu'est-ce que j'essaie de capturer ici?" Quelle est la chose la plus importante dans cette scène?
* Utilisez la profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 4) pour isoler votre sujet et brouiller l'arrière-plan. Inversement, utilisez une profondeur de champ profonde (ouverture étroite comme f / 8 ou f / 11) pour garder tout net si vous voulez que la scène entière soit le sujet.
* Techniques de composition: Utilisez les lignes de pointe, le cadrage ou la règle des tiers pour attirer l'attention sur votre sujet.
* lumière: Utilisez la lumière pour mettre en évidence votre sujet. L'éclairage latéral peut souligner la texture, tandis que le rétro-éclairage peut créer des silhouettes.
4. Tir sous une mauvaise lumière
* l'erreur: Tir dans une lumière dure à midi, qui crée des ombres fortes, des reflets soufflés et un manque de couleur et de contraste.
* comment le réparer:
* Hour d'or: Tirez pendant la "Heure d'or", l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est douce, chaude et directionnelle, créant de belles couleurs et ombres.
* Hour bleue: Tirez pendant la «Blue Hour», la période du crépuscule juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil. La lumière est douce, fraîche et même, créant une humeur serein et atmosphérique.
* Days couverts: Les jours couverts peuvent être excellents pour la photographie de paysage, car les nuages agissent comme une softbox géante, diffusant la lumière et réduisant les ombres dures.
* Embrassez la lumière que vous avez: Si vous devez tourner en lumière dure, recherchez des opportunités pour créer des silhouettes ou utiliser les ombres fortes à votre avantage.
* Utilisez un filtre polarisant: Un filtre polarisant peut réduire les reflets et les réflexions, approfondir les couleurs et augmenter le contraste, même dans la lumière vive.
5. N'utilisant pas les filtres
* l'erreur: Ignorer les avantages des filtres, ce qui peut considérablement améliorer les photos du paysage.
* comment le réparer:
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement et les réflexions sur l'eau et d'autres surfaces, approfondit les couleurs (en particulier le ciel bleu) et augmente le contraste. Essentiel à la photographie de paysage.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses. Utile pour créer des effets de flou de mouvement dans l'eau ou les nuages.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel tout en laissant le premier plan intact. Utile pour équilibrer l'exposition dans les scènes avec un ciel brillant et un premier plan plus sombre.
6. Ignorer le temps
* l'erreur: Tirer seulement des jours ensoleillés et manquer les possibilités dramatiques d'autres conditions météorologiques.
* comment le réparer:
* Embrassez la tempête: Les tempêtes peuvent créer un ciel dramatique, des paysages de mauvaise humeur et des opportunités d'images uniques et puissantes.
* brouillard et brume: Le brouillard et la brume peuvent créer un sentiment de mystère et d'atmosphère, simplifiant la scène et mettant en évidence les éléments clés.
* pluie: La pluie peut créer des reflets, saturer les couleurs et ajouter un sentiment de drame à vos photos.
* neige: La neige transforme les paysages en pays des merveilles d'hiver magiques, créant des opportunités pour des images époustouflantes.
* Vérifiez les prévisions: Planifiez vos pousses dans les conditions météorologiques que vous souhaitez capturer.
7. Ne pas utiliser un trépied
* l'erreur: Tir portable, entraînant des images floues, en particulier en faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* comment le réparer:
* Investissez dans un bon trépied: Un trépied robuste est essentiel pour la photographie de paysage. Choisissez un trépied léger mais stable et peut supporter le poids de votre appareil photo et de votre objectif.
* Utilisez un déclencheur à distance: L'utilisation d'un déclencheur à distance minimise la shake de l'appareil photo lors de la prise de photos sur un trépied.
* Lock-up du miroir (dslrs): Si vous utilisez un reflex numérique, utilisez le verrouillage du miroir pour réduire davantage la secousse de la caméra.
* Vue en direct: L'utilisation de la vue en direct sur votre appareil photo peut également aider à réduire les secousses de la caméra.
8. Manque de post-traitement
* l'erreur: Croyant que l'image tout droit sorti de la caméra est le produit fini et ne profite pas du post-traitement pour améliorer l'image.
* comment le réparer:
* Apprenez les compétences d'édition de base: Apprenez à utiliser des logiciels comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar pour ajuster l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté.
* N'en faites pas trop: Le but de la post-traitement est d'améliorer l'image, de ne pas créer quelque chose qui est complètement irréaliste. Soyez subtil et évitez une sur-saturation ou une affûtage excessive.
* Distorsions correctes de l'objectif: Utilisez des profils de correction de l'objectif dans votre logiciel pour corriger les distorsions causées par votre objectif.
* supprimer les distractions: Utilisez des outils de clonage et de guérison pour éliminer les éléments distrayants de la scène.
* Expérimentez avec différents styles: Expérimentez avec différents styles d'édition pour trouver ce que vous aimez.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous améliorerez considérablement vos compétences en photographie de paysage et capturerez des images plus étonnantes et percutantes. Bonne chance et bonne prise de vue!