i. Les principes fondamentaux des poses flatteuses
* Comprendre votre type de corps et votre forme de visage: Toutes les poses ne fonctionnent pas aussi bien pour tout le monde. Connaître les forces et les faiblesses de votre corps est la clé.
* Type de corps: Êtes-vous grand, court, sinueux, mince, musclé? Les poses qui mettent l'accent sur vos meilleures fonctionnalités et minimisent les problèmes perçus perçus seront les plus flatteurs.
* forme de visage: Ovale, rond, carré, en forme de cœur, etc. Comprendre la forme de votre visage vous permet d'utiliser des angles et de l'éclairage pour améliorer vos fonctionnalités.
* L'angle est tout:
* ne pose jamais directement sur: Face à la caméra directement peut vous rendre plus large que vous. Un léger angle (environ 45 degrés) est presque toujours plus flatteur.
* Les angles créent une forme: Tourner votre corps, incliner votre tête, plier vos membres - tous ces éléments créent des angles qui ajoutent de la dimension et de l'intérêt à la photo. Recherchez des lignes et des triangles intéressants dans votre pose.
* la puissance de la posture:
* Tenez-vous debout (mais détendu): Une bonne posture est cruciale. Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête. Cela allonge votre cou et améliore votre apparence générale.
* placement de l'épaule: Ne vous insérez pas. Les épaules doivent être de retour et détendues.
* Engagez votre noyau: Engageant légèrement vos muscles de base améliorera votre posture et vous fera paraître plus tonique.
* Le placement des membres est important:
* Évitez les bras "Frankenstein": Ne laissez pas vos bras pendre directement à vos côtés. Cela les rend rigides et sans vie.
* pliez vos membres: Un léger virage dans les coudes ou les genoux ajoute un mouvement et empêche les membres d'apparaître trop volumineux.
* Créer un espace: Un petit espace entre votre bras et votre corps peut vous faire paraître plus mince.
* mains: Faites attention à vos mains! Ils peuvent avoir l'air maladroit s'ils sont ignorés. Détendez-les, touchez doucement votre visage ou maintenez un objet. Évitez les poings serrés.
* Placement de la tête et du menton:
* la "tortue" (et comment l'éviter): Évitez de retirer votre menton ou de le retirer trop loin. L'objectif est une ligne de cou naturelle et détendue.
* légère menton vers le bas (généralement flatteur): Une baisse subtile du menton peut aider à définir la mâchoire et à réduire l'apparence d'un double menton.
* inclinez votre tête: Une légère inclinaison de tête peut vous rendre plus engagé et accessible. Expérimentez l'inclinaison à gauche et à droite pour voir de quel côté vous préférez.
ii. Techniques pour des zones corporelles spécifiques
* cache un double menton:
* menton: Comme mentionné, un léger menton peut aider.
* allonger le cou: Imaginez en tirant légèrement le cou vers le haut et vers l'arrière.
* angle le visage: Tourner légèrement votre visage sur le côté peut également vous aider.
* amincissant les bras:
* n'aplatir pas les bras contre votre corps: Cela les rend plus larges.
* Positionnez les bras loin du torse: La création d'un espace entre votre bras et votre corps créera une forme plus définie.
* angle les bras: La flexion des bras et les inclination du corps crée un look plus dynamique et flatteur.
* Création d'une taille:
* angle votre corps: La pêche de votre corps à la caméra est la première étape.
* déplacez votre poids: Le déplacement de votre poids vers une jambe peut créer une courbe naturelle dans votre taille.
* main sur la hanche (avec prudence): Bien que classique, veillez à ne pas vous sauter trop agressivement. Il peut sembler contre nature.
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui accentuent votre taille.
* la jambe pose:
* une jambe en avant: Placer une jambe légèrement devant l'autre crée une ligne plus longue et plus maigre.
* pointez votre orteil: Dans une pose assise, pointer votre orteil peut allonger vos jambes.
* croisez vos jambes: Peut être flatteur, mais assurez-vous que vous n'êtes pas affronté.
iii. Expressions faciales et connexion
* Détendez votre visage: La chose la plus importante! La tension montre en photos.
* Pratiquez dans le miroir: Expérimenter avec différentes expressions.
* Pensez aux pensées heureuses: Une véritable émotion montre à travers. Pensez à quelque chose qui vous fait sourire ou rire.
* le "squinch": Les yeux légèrement plissés peuvent vous rendre plus confiant et engageant. (Pratiquez cela subtilement!)
* Les yeux sont essentiels: Connectez-vous avec l'appareil photo (ou le photographe). Vos yeux devraient transmettre l'émotion.
* Souriez naturellement: Évitez les sourires forcés. Un véritable sourire atteint vos yeux. Considérez un léger sourire narquois si un sourire plein est gênant.
* N'ayez pas peur de parler: Discuter avec le photographe. Cela peut vous aider à vous détendre et à créer une expression plus naturelle.
iv. Éclairage et composition (pour le photographe, mais utile pour le sujet)
* L'éclairage est tout: Un bon éclairage peut faire toute la différence dans un portrait.
* lumière douce et diffuse: Généralement le plus flatteur. Évitez la lumière directe du soleil direct.
* lumière directionnelle: Utilisez la lumière pour sculpter le visage et le corps.
* Le fond est important: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne distrait pas.
* Règles de composition: Comprendre des règles comme la règle des tiers peut vous aider à créer des portraits plus attrayants visuellement.
* focus: Une concentration nette sur les yeux est généralement essentielle.
v. Communication et collaboration
* Communication ouverte: Le photographe et le sujet devraient communiquer ouvertement sur l'apparence et la sensation souhaitées du portrait.
* Fournir des commentaires: N'ayez pas peur de dire au photographe si vous n'êtes pas à l'aise avec une pose ou une expression.
* Faites confiance à votre photographe: Si vous avez choisi un photographe en qui vous avez confiance, écoutez ses conseils.
* Revoir les images pendant le tournage: Voir les photos au fur et à mesure peut vous aider à ajuster vos poses et vos expressions.
vi. Pratique et expérimentation
* Pratiquez la pose: Entraînez-vous devant un miroir ou avec un ami.
* Expérimentez avec différentes poses et expressions: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Analyser les portraits que vous admirez: Étudiez les poses et les expressions de personnes dans des portraits que vous aimez.
vii. Au-delà de la technique:confiance et authenticité
* Soyez vous-même: Les meilleurs portraits sont ceux qui capturent votre personnalité et votre authenticité.
* Embrassez vos imperfections: N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.
* Concentrez-vous sur le fait de se sentir bien: Si vous vous sentez bien dans votre peau, cela montrera sur vos photos.
* Amusez-vous! Plus l'expérience est détendue et agréable, meilleure sera les portraits.
En résumé, la pose pour les portraits est une combinaison de compétences techniques, de comprendre votre propre corps et de se connecter avec l'appareil photo (et le photographe). En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits qui sont flatteurs, authentiques et visuellement attrayants.