i. Équipement essentiel:
* dslr ou caméra sans miroir: Une caméra avec un contrôle manuel sur l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation est essentielle.
* Trépied: Absolument crucial pour maintenir la caméra stable pendant les longues expositions.
* Sources lumineuses: C'est là que la créativité brille! Considérez ces options:
* lampe de poche: Différentes tailles, niveaux de luminosité et capacités de focalisation. Les lampes de poche LED avec une puissance réglable sont idéales.
* gels colorés: Ajoutez de la couleur à vos lampes de poche pour des effets vibrants. Peut être tenu devant la lumière ou attaché avec du ruban adhésif.
* laine d'acier: Crée des étincelles lorsqu'ils sont enflammés (utilisation avec des mesures de prudence et de sécurité extrêmes).
* Câbles à fibre optique: Fournir des ridules de lumière.
* fil (fil électroluminescent): File flexible et éclatant disponible en différentes couleurs.
* Sabres légers (jouet): Amusant et facilement disponible pour des formes intéressantes.
* briquets (avec flammes): Pour les petits effets vacillants.
* bandes LED: Offrez des lignes lumineuses continues.
* Sticks Glow: Fournir une explosion temporaire de lumière, bon pour ajouter des stries.
* Release d'obturation à distance (facultatif, mais fortement recommandé): Empêche la shake de la caméra lors du démarrage et de l'arrêt de l'exposition. Une application téléphonique qui contrôle votre appareil photo peut également fonctionner comme une télécommande.
* Environnement sombre: Plus il est sombre, mieux c'est. Une pièce complètement noircie est idéale, mais un emplacement extérieur très sombre peut fonctionner.
* Assistant (facultatif, mais utile): Avoir quelqu'un pour vous aider à poser votre sujet et tenir les lumières peut rendre le processus beaucoup plus fluide.
ii. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est un must.
* ouverture: Commencez par f / 8 ou f / 11. Ajustez au besoin pour la profondeur de champ. Les ouvertures plus étroites (plus élevé de F) augmentent la profondeur de champ mais nécessitent plus de lumière.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Cela variera considérablement. Commencez avec quelque chose de long (10 secondes, 20 secondes ou même plus) et ajustez en fonction de la quantité de lumière que vous peignez. Expérience.
* focus: Utilisez la focalisation manuelle. Demandez à votre sujet de se tenir à l'emplacement souhaité, de briller une lampe de poche sur eux et de concentrer. Ensuite, passez au focus manuel pour le verrouiller. Alternativement, pré-concentrer sur un objet placé où se trouvera votre sujet.
* Balance des blancs: Réglé sur "tungstène" ou "incandescent" pour commencer. Ajustez au besoin en post-traitement.
* Format d'image: Tirez en brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iii. Le sujet et la composition:
* posant: Demandez à votre sujet de rester très immobile pendant l'exposition. Expliquez qu'ils n'ont qu'à tenir immobile tandis que la lumière spécifique les touche.
* Vêtements: Les vêtements sombres sont généralement meilleurs. Les vêtements plus légers refléteront une lumière plus ambiante et ramasseront la lumière errante.
* Background: Un fond sombre et épuré est idéal. Cela minimise les distractions.
* Composition: Considérez la règle des tiers, des lignes principales et d'autres principes de composition. Pensez à l'endroit où vous voulez "peindre" la lumière.
* Communiquez clairement: Établissez des signaux manuels avec votre sujet. Par exemple, un coup de pouce signifie «je me tiens toujours», et un doux mouvement de votre main signifie «Détendez-vous!
iv. Techniques de peinture légère:
* peignant le sujet:
* Mouvement cohérent: Déplacez la source de lumière en douceur et uniformément pour éviter les points chauds ou les stries.
* Distance: Ajustez la distance de la lumière du sujet à la luminosité de contrôle. Plus près est plus lumineux.
* angle: Expérimentez avec différents angles pour créer des ombres et des reflets. La lumière du côté crée des ombres plus dramatiques.
* différentes lumières: Utilisez différentes sources lumineuses pour mettre en évidence différentes fonctionnalités ou ajouter de la couleur.
* Aperçu: Utilisez une petite lumière ciblée pour tracer les bords de votre sujet.
* Remplir la lumière: Utilisez une source lumineuse plus large pour remplir les ombres et créer un aspect global plus doux.
* peindre le fond:
* Modèles abstraits: Créez des tourbillons, des lignes et d'autres modèles abstraits en arrière-plan.
* Texte: Écrivez des mots ou des phrases dans l'air. N'oubliez pas que les lettres apparaîtront en arrière!
* Formes: Dessinez des formes autour de votre sujet.
* à l'aide de pochoirs: Découpez les formes du carton et faites briller une lumière à travers eux pour projeter des motifs sur l'arrière-plan.
* techniques avancées:
* Spinning en laine d'acier: Fixez de la laine d'acier à un fouet en fil, allumez-le et tournez-le en cercle. Crée des étincelles spectaculaires. Extrême prudence requise. Portez une protection oculaire, des gants et des vêtements résistants au feu. Faites cela dans une zone large et sûre loin des matériaux inflammables. Avoir de l'eau à proximité.
* Orbes légers: Spandre une source de lumière dans un mouvement circulaire pour créer des orbes de lumière.
* en utilisant plusieurs sources lumineuses: Combinez différentes sources de lumière et techniques pour créer des effets complexes et en couches.
* Éclairage stroboscopique: Utilisez un stroboscope pour geler le mouvement pendant la peinture légère. Cela peut créer des effets intéressants du sujet interagissant avec la lumière.
v. Le processus:
1. Configuration: Configurez votre appareil photo sur un trépied, concentrez-vous sur votre sujet et définissez vos paramètres initiaux de la caméra.
2. assombrir la pièce: Éteignez toutes les lumières.
3. Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance (ou la minuterie de la caméra) pour démarrer la longue exposition.
4. peinture légère: Utilisez vos sources et techniques de lumière choisies pour «peindre» la scène.
5. terminer l'exposition: Appuyez à nouveau sur la version d'obturation pour mettre fin à l'exposition.
6. Revoir et ajuster: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo et ajustez vos paramètres et techniques au besoin. N'ayez pas peur d'expérimenter!
7. Répéter: La peinture légère est souvent un processus d'essais et d'erreurs. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à pratiquer et à expérimenter, et vous finirez par le comprendre.
vi. Considérations de sécurité:
* laine d'acier: Comme mentionné précédemment, la rotation de la laine d'acier est dangereuse. Prenez toutes les précautions nécessaires.
* Dangers de déclenchement: Soyez conscient de votre environnement dans l'obscurité. Effacer tous les obstacles qui pourraient vous faire trébucher.
* Sécurité oculaire: Évitez de briller des lumières vives directement dans vos yeux ou votre sujet.
* Ventilation: Si vous utilisez des matériaux qui produisent de la fumée ou des fumées, assurez-vous que la zone est bien ventilée.
vii. Post-traitement:
* Importer et ajuster: Importez vos fichiers bruts dans un programme de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir les couleurs que vous désirez.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un effet spécifique.
* supprimer les distractions: Utilisez le tampon de clone ou la brosse de guérison pour éliminer tous les objets ou les imperfections indésirables.
* superposition (avancé): Dans Photoshop, vous pouvez combiner plusieurs images peintes en lumière pour créer des effets encore plus complexes. Par exemple, vous voudrez peut-être une image plus nette du visage du sujet et un effet de peinture lumineux différent en arrière-plan.
Conseils pour l'unicité:
* Incorporez des sources de lumière inhabituelles: Pensez au-delà des lampes de poche. Les bougies, les fées, les cierges magiques, les projecteurs et même la lumière de votre téléphone peuvent tous être utilisés de manière créative.
* Outils d'éclairage personnalisés: Construisez vos propres outils de peinture légers à l'aide de tuyaux en PVC, de papier, de gels colorés et d'autres matériaux.
* Emplacement, emplacement, emplacement: Expérimentez avec différents emplacements pour voir comment la lumière ambiante affecte vos images. Même une petite quantité de clair de lune peut ajouter une touche unique.
* Interaction du sujet: Demandez à votre sujet de participer activement au processus de peinture légère. Ils peuvent tenir des lumières, se déplacer à travers la scène ou même peindre avec la lumière elles-mêmes.
* Racontez une histoire: Utilisez la peinture légère pour raconter une histoire ou transmettre un message. Pensez aux émotions que vous souhaitez évoquer et à choisir des sources et des techniques légères qui vous aideront à atteindre cet objectif.
* Expérimentez avec un flou de mouvement: Au lieu de garder votre sujet parfaitement immobile, permettez-leur de se déplacer légèrement pendant l'exposition pour créer des effets de flou de mouvement intéressant.
* Surfaces réfléchissantes: Utilisez des miroirs, de l'eau ou d'autres surfaces réfléchissantes pour faire rebondir la lumière et créer des motifs intéressants.
* Mélanger les médias: Mélanger la peinture légère avec d'autres techniques, telles que la double exposition ou la photographie en accéléré.
* N'ayez pas peur d'échouer: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui se passe.
La peinture légère est un voyage d'expérimentation. Plus vous pratiquez, plus vous découvrirez votre propre style unique et créez des portraits vraiment superbes et originaux. Bonne chance et amusez-vous!