i. Avant de partir:recherche et préparation
* Scoutisme de localisation:
* Recherche en ligne: Explorez des sites Web comme 500px, Flickr, Instagram et Google Images pour voir les photos de votre emplacement choisi. Cela vous aide à comprendre le paysage, les points de vue potentiels et les compositions populaires.
* Google Earth / Maps: Utilisez ces outils pour visualiser le terrain, identifier les points de vue potentiels (collines, falaises, etc.) et comprendre l'environnement environnant.
* Sites Web et blogs de photographie: De nombreux photographes partagent des guides de localisation et des conseils pour des zones spécifiques. Recherchez des articles liés à votre destination.
* Prévisions météorologiques: Crucial! Vérifiez les prévisions horaires, en faisant attention aux heures de soleil / coucher de soleil, de la couverture nuageuse, de la probabilité de pluie, de la vitesse du vent et des avertissements météorologiques potentiels. Des applications comme Accuweather, Weather Underground et des services météorologiques locaux sont utiles.
* graphiques de marée (le cas échéant): Pour les scènes côtières, il est essentiel de comprendre les marées. La marée basse pourrait révéler des formations rocheuses intéressantes, tandis que la marée haute peut créer des réflexions dramatiques.
* position du soleil: Utilisez une application de calculatrice de soleil (par exemple, Photopills, TPE - l'éphémère du photographe) pour déterminer les heures exactes du lever du soleil et du coucher du soleil, ainsi que l'arc du soleil à travers le ciel. Cela vous aide à prédire à quel point la lumière tombera sur votre sujet à différents moments.
* phase de lune: La lune peut ajouter un élément unique aux paysages nocturnes. Connaître la phase de la lune et les heures de montée / réglage est utile.
* Considérez les saisons: Pensez à la façon dont l'emplacement change avec les saisons. Les couleurs d'automne, la neige d'hiver, les fleurs de printemps et la verdure d'été offrent toutes des opportunités photographiques différentes.
* Préparation de l'équipement:
* caméra: Assurez-vous que votre appareil photo est entièrement chargé, propre et prêt à partir.
* objectifs: Emportez une variété d'objectifs. Les lentilles grand angle (16-35 mm) sont idéales pour capturer des scènes expansives, tandis que les téléobjectifs (70-200 mm ou plus) peuvent isoler les détails et comprimer la perspective. Un zoom de milieu de gamme (24-70 mm) offre une polyvalence.
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de longues expositions.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, améliore les couleurs et approfondit le ciel bleu.
* Filtres de densité neutre (ND): Réduisez la quantité de lumière entrant dans l'objectif, permettant des expositions plus longues dans des conditions brillantes (utile pour brouiller l'eau ou les nuages). Les filtres ND gradués sont utiles pour équilibrer l'exposition entre un ciel brillant et un premier plan plus sombre.
* Release d'obturation à distance / intervalomètre: Minimise Camera Shake lorsque vous utilisez de longues expositions. Un intervalomètre vous permet de prendre des laps de temps.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne manquez pas d'énergie ou d'espace de stockage!
* Supplies de nettoyage de l'objectif: Gardez vos objectifs propres de la poussière et des empreintes digitales.
* lampe phare / lampe de poche: Essentiel pour naviguer dans l'obscurité, en particulier pour les pousses du lever du soleil / coucher de soleil.
* Vêtements et équipement: Habiller correctement pour les conditions météorologiques. Apportez des couches, des vêtements imperméables, des bottes de randonnée robustes et un chapeau.
* Outils de navigation: Dispositif GPS, carte et boussole (si nécessaire) pour les zones inconnues.
* collations et eau: Restez hydraté et sous tension.
* Kit de premiers soins: Soyez prêt pour des blessures mineures.
ii. Sur l'emplacement:composition, lumière et technique
* Arrivez tôt: Accédez à votre emplacement bien avant le lever du soleil ou le coucher du soleil. Cela vous donne le temps de rechercher la zone, de trouver les meilleurs points de vue et de configurer votre équipement.
* Scoutisme et exploration:
* Promenez-vous: Ne vous contentez pas de vous contenter du premier endroit que vous voyez. Explorez la zone pour trouver les compositions les plus convaincantes. Recherchez des éléments de premier plan intéressants, des lignes de tête et des perspectives uniques.
* changez votre perspective: Essayez de tirer à partir de différentes hauteurs (bas au sol, à partir d'une colline, etc.). Squat, grimper ou devenir créatif pour trouver des angles uniques.
* Recherchez les détails: Ne négligez pas les petits détails qui peuvent ajouter de l'intérêt à votre photo (une seule fleur, une roche altérée, etc.).
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures, etc.) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez un élément intéressant au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle à la photo.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, arches, roches) pour y mettre le sujet et attirer l'attention.
* symétrie et motifs: Recherchez des compositions symétriques ou des modèles répétitifs qui peuvent créer un sens de l'ordre et de la beauté.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment de calme et souligner le sujet.
* Comprendre la lumière:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Cette période de la journée offre une lumière chaude et douce qui est idéale pour la photographie de paysage.
* Hour bleue: L'heure avant le lever du soleil et l'heure après le coucher du soleil. Cette période de la journée offre une lumière fraîche et douce qui peut créer une atmosphère paisible et éthérée.
* Lumière à midi: La légère lumière de midi peut être difficile, mais vous pouvez toujours obtenir de bonnes photos les jours nuageux ou en trouvant des zones ombragées.
* faites attention aux ombres: Les ombres peuvent ajouter de la profondeur et de la texture à vos photos.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une petite ouverture (f / 8 à f / 16) pour une plus grande profondeur de champ, en vous assurant que tout, du premier plan au fond, est au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* Focus: Concentrez-vous attentivement sur l'élément le plus important de la scène. Utilisez une mise au point manuelle pour un contrôle précis. Envisagez d'utiliser l'empilement de focus si vous avez besoin d'une netteté maximale sur toute l'image.
* Soutien: Utilisez le système de mesure de votre appareil photo pour déterminer la bonne exposition. Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs, pondérés au centre, spot). Envisagez d'utiliser une compensation d'exposition si la scène est particulièrement brillante ou sombre.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité lors du montage.
* Utilisez votre histogramme: Assurez-vous que l'histogramme ne décolle pas (perte d'informations) du côté sombre ou lumineux. Ajustez votre exposition en conséquence.
* Prendre la photo:
* Composez soigneusement: Prenez votre temps pour encadrer parfaitement la scène.
* Prenez plusieurs coups: Variez votre composition, votre ouverture et votre vitesse d'obturation pour vous assurer que vous avez une variété d'options à choisir.
* Utilisez le crochet: Prenez plusieurs coups avec des expositions légèrement différentes pour vous assurer de capturer la gamme dynamique complète de la scène. (0, +1, -1 valeurs d'exposition)
* adapter et improviser: Les conditions météorologiques peuvent changer rapidement. Soyez prêt à adapter vos plans et à rechercher des compositions alternatives si nécessaire. Embrassez les défis inattendus et trouvez des solutions créatives.
iii. Post-traitement:améliorant votre image
* Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition d'image comme Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou Luminar AI pour améliorer vos photos.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour améliorer les détails de la scène.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et sombres de l'image.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity and Dehaze: Ajoutez de la clarté pour améliorer la texture et la netteté de l'image. Réduisez la brume pour améliorer la visibilité.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour corriger toutes les moulages de couleur.
* Vibrance et saturation: Augmentez la vibrance pour améliorer les couleurs sans les faire paraître contre nature. Ajustez la saturation pour rendre les couleurs plus ou moins intenses.
* HSL / Color Nading: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour affiner la palette de couleurs de l'image.
* Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails. Utilisez une quantité modérée d'aiguisme pour éviter de créer des artefacts.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Autres techniques:
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* vignet: Ajoutez une légère vignette pour attirer l'attention sur le centre de l'image.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils de réglage locaux pour apporter des modifications ciblées dans des zones spécifiques de l'image (par exemple, éclaircissant le premier plan, assombrissant le ciel).
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour créer de la profondeur et attirer l'attention sur les éléments clés.
* Correction de perspective: Corrigez toutes les distorsions dans la perspective de l'image.
Prise des clés:
* La planification est cruciale: Plus vous faites de préparation, meilleure est vos chances de capturer une superbe photo.
* La lumière est tout: Faites attention à la lumière et comment elle affecte la scène.
* La composition est la clé: Prenez votre temps pour composer soigneusement la scène.
* La pratique rend parfaite: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez en photographie de paysage.
* Amusez-vous: Profitez du processus d'exploration du plein air et de capturer de belles images.
* ne laissez aucune trace: Respectez l'environnement et laissez l'emplacement comme vous l'avez trouvé.
En suivant ces conseils, vous serez sur la bonne voie de planifier et de capturer la photo de paysage parfaite. Bonne chance et bonne prise de vue!