comment poser et incomber le corps pour de meilleurs portraits
La pose est un aspect crucial de la photographie de portrait. Il ne s'agit pas seulement de dire à quelqu'un de rester immobile; Il s'agit de les guider vers une position qui flatte leurs fonctionnalités, présente leur personnalité et crée une image convaincante. Voici un guide complet pour poser et incomber le corps pour de meilleurs portraits:
i. Comprendre les bases:
* Objectif de la pose:
* flattery: Pour mettre en évidence les caractéristiques positives et minimiser les défauts perçus.
* Confort et naturel: Une expression détendue et authentique est la clé. Une personne posée ne devrait pas * regarder * posées.
* Storytelling: La pose peut transmettre l'émotion, l'humeur et la personnalité.
* guider l'œil du spectateur: Diriger l'œil à travers l'image et mettre en évidence les éléments clés.
* Éléments clés à considérer:
* Angle du corps: La direction dans laquelle le corps fait face par rapport à la caméra.
* angle de tête: L'inclinaison et la direction de la tête.
* position d'épaule: L'angle et la hauteur des épaules.
* Position du bras: Comment les bras sont positionnés et utilisés.
* Position manuelle: Souvent négligé, mais crucial pour une sensation naturelle.
* Position des jambes (pour les photos du corps complet): Distribution du poids et placement des jambes.
* Expression: L'expression faciale et le contact visuel.
ii. Principes de pose générale:
* angle le corps:
* jamais à l'avant: Face directement à la caméra peut rendre quelqu'un plus large et moins dynamique. La pêche au corps (généralement environ 45 degrés) crée une forme plus flatteuse et intéressante.
* Pensez à la courbe "S": Encouragez une légère courbe dans la colonne vertébrale. Cela peut être subtil, mais cela ajoute un intérêt visuel et une féminité.
* Poids sur le pied arrière: Le changement de poids sur le pied arrière aide à créer un maigre naturel et allonge le corps.
* "Push Away" Technique:
* Imaginez qu'il y a un mur invisible derrière votre sujet. Demandez-leur de "vous en éloigner". Cela aide à séparer les membres du corps, les empêchant de paraître aplatis.
* Créer un espace:
* entre les bras et le corps: Évitez de faire pression sur les bras contre le torse. Un petit écart aide à définir la forme et empêche le bras d'apparaître plus grand.
* entre les jambes (dans les tirs du corps): Traverser une jambe légèrement devant l'autre ou avoir les jambes légèrement séparées crée une pose plus dynamique.
* MAINTENANT le menton:
* "cols de tortue" ou "doubles mentons": Demandez au sujet de s'étendre légèrement vers l'avant et vers le bas («menton vers le bas, vers l'extérieur» est souvent l'instruction) pour définir la mâchoire. Cela peut sembler contre nature, alors surveillez-le et ajustez le confort.
* Évitez une tête entièrement inclinée: Une légère inclinaison est bien, mais trop peut avoir l'air artificielle.
* Les mains sont importantes:
* Gardez-les détendu: Les poings serrés, les doigts trop rigides ou les mains cachées peuvent sembler maladroites.
* placement naturel: Dans les poches, se reposer doucement sur une hanche, tenir un objet ou toucher doucement le visage sont de bonnes options.
* Évitez les "doigts spaghetti": Encouragez une légère courbe dans les doigts.
* les guider: N'ayez pas peur de repositionner les mains si nécessaire.
* Positionnement de l'épaule:
* épaule légèrement abaissée: L'épaule plus loin de la caméra doit généralement être légèrement inférieure à celle de la caméra. Cela crée un look plus naturel et détendu.
* plier les membres:
* Évitez les lignes droites: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez de légères virages sur les coudes et les genoux.
* Communiquez et observez:
* Feedback constant: Parlez à votre sujet, offrez des encouragements et fournissez des instructions spécifiques.
* observer le langage corporel: Faites attention à la façon dont ils se sentent et ajustez la pose en conséquence.
iii. Posant différents types de corps:
* pour les figures courbes:
* Embrassez les courbes: N'essayez pas de masquer les courbes; les souligner.
* La pêche est la clé: Les angles extrêmes peuvent être très flatteurs.
* Angle de caméra élevée: Le tir légèrement au-dessus peut être amincissant.
* accentuer la taille: Utilisez des vêtements ou posant pour définir la taille.
* Évitez les vêtements serrés: Les vêtements trop serrés peuvent accentuer les problèmes. Les vêtements bien ajustés et structurés fonctionnent mieux.
* pour les figures plus minces:
* Créer un volume: Les vêtements fluides et les poses dynamiques peuvent ajouter du volume.
* Évitez les poses qui mettent l'accent sur la minceur: Se tenir parfaitement droit peut accentuer un manque de courbes.
* Éclairage plus doux: La lumière plus douce peut être plus flatteuse.
* pour les hommes:
* mâchoire forte: Soulignez la mâchoire avec le positionnement de la tête.
* épaules définies: Posant qui présente les épaules peut créer un aspect plus masculin.
* Power Poses: Les positions confiantes et les gestes forts peuvent transmettre l'autorité.
* Gardez-le naturel: Évitez les poses trop artificielles.
iv. Posant dans différentes situations:
* Assis poses:
* En avant: Se pencher légèrement vers l'avant vers la caméra peut être flatteur et engageant.
* Crossed Legs (facultatif): Croiser les jambes peut ajouter de l'élégance, mais soyez conscient de la façon dont il affecte la posture.
* Utilisez des accessoires: Des chaises, des bancs et d'autres accessoires peuvent ajouter de l'intérêt et fournir un support.
* angle le corps: Évitez de vous asseoir parfaitement directement.
* Poses debout:
* Distribution de poids: Déplacez le poids sur une jambe pour une position plus détendue.
* Utiliser le support: Appuyez contre un mur ou un arbre pour un look plus décontracté.
* Engagez l'environnement: Demandez au sujet d'interagir avec l'environnement.
* Les pose du groupe:
* Variants de hauteurs: Organisez les personnes à différentes hauteurs pour créer un intérêt visuel.
* Connectez le groupe: Demandez aux gens de se toucher de manière naturelle.
* triangles: Utilisez des triangles comme élément de composition pour créer la stabilité et l'équilibre.
v. Prise à emporter et pratique:
* La pratique est essentielle. Expérimentez avec différentes poses et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Étudiez d'autres portraits. Analysez les techniques de pose utilisées par les photographes professionnels.
* Soyez patient. Trouver la bonne pose peut prendre du temps et des efforts.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles. Parfois, les portraits les plus intéressants sont ceux qui défient la sagesse conventionnelle.
* se concentrer sur la connexion. Une véritable connexion avec votre sujet est l'élément le plus important d'un grand portrait.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer vos compétences de pose et créer des portraits plus convaincants et flatteurs. Bonne chance!