i. INTRODUCTION:Présentation de la scène
* Titre: "Maîtriser les angles de portraits:un guide visuel des portraits flatteurs et expressifs" (ou quelque chose de similaire)
* Paragraphe d'ouverture: Expliquez brièvement l'importance des angles de portrait. Soulignez comment différents angles peuvent:
* Modifiez les fonctionnalités perçues du sujet.
* Évoquez différentes émotions.
* Créez une image plus dynamique ou flatteuse.
* Modifier la perspective du spectateur du sujet.
* visuel: Un exemple convaincant "avant et après". Montrez la même personne photographiée sous deux angles radicalement différents (par exemple, un angle bas par rapport à un angle élevé) avec une courte légende expliquant la différence de sentiment que chaque angle crée.
ii. Angles de portrait clés:explication et exemples visuels
Cette section sera le cœur de votre guide. Dédiquez une section à chaque angle, en fournissant:
* un nom / étiquette clair: (par exemple, "Straight-on" "" High Angle "," Low Angle "," Angle de 45 degrés "," Profil ")
* un visuel: Une photo de haute qualité démontrant cet angle. Choisissez des visuels avec un bon éclairage et un sujet avec des fonctionnalités claires.
* Description: Expliquez * comment * réaliser l'angle. Spécifiquement:
* Lorsque la caméra doit être positionnée par rapport au visage / corps du sujet.
* Si le sujet devrait regarder directement la caméra, légèrement hors caméra, etc.
* Mentionnez les considérations focales (larges, normales, téléobjectif) et comment elles peuvent affecter la perspective de cet angle.
* Impact et effet: Décrivez l'effet * L'angle a sur l'apparence du sujet et la sensation générale du portrait. Considérer:
* Aspects flatteurs: Est-ce que ça a miné le visage? Mettre l'accent sur certaines fonctionnalités?
* Inconvénients potentiels: Exagère-t-il un double menton? Créer une ombre peu flatteuse?
* connotation émotionnelle: Cela rend-il le sujet puissant, vulnérable, accessible, mystérieux?
* Conseils: Conseils spécifiques pour tirer le meilleur parti de cet angle.
* Considérations: Quel type de sujet est-il le mieux adapté à cet angle?
Voici une ventilation de certains angles que vous devez inclure avec des suggestions spécifiques:
* 1. Directement (niveau)
* visuel: Une photo où l'appareil photo est au niveau des yeux avec le sujet, et le sujet regarde directement l'objectif.
* Description: La caméra est parallèle au visage du sujet, à leur niveau des yeux.
* Impact et effet: Crée un sentiment de connexion et d'honnêteté. Peut se sentir très direct et intime. Neutre; ne se flatte pas ou ne déforme pas particulièrement.
* Conseils: La concentration est critique! Assurez-vous que les yeux sont nets. Faites attention à l'arrière-plan car il est entièrement visible.
* Considérations: Bon pour les tirs à la tête et les portraits où vous voulez transmettre la fiabilité.
* 2. Angle élevé (en regardant vers le bas)
* visuel: La caméra est positionnée au-dessus du sujet, les regardant.
* Description: La caméra est maintenue ou positionnée considérablement au-dessus de la ligne des yeux du sujet.
* Impact et effet: Peut faire apparaître le sujet plus petit, plus vulnérable, voire plus faible. Peut mincer le visage et me soutenir une forte mâchoire. Peut être utilisé pour créer un sentiment d'intimité ou d'observation.
* Conseils: Évitez les angles élevés extrêmes car ils peuvent trop déformer les caractéristiques.
* Considérations: Utiliser avec parcimonie; Souvent surutilisé pour faire apparaître des sujets conventionnellement «jolis».
* 3. Angle bas (en regardant)
* visuel: La caméra est positionnée sous le sujet, les regardant.
* Description: Caméra tenue ou positionnée sous le menton du sujet.
* Impact et effet: Rend le sujet plus grand, plus puissant, dominant ou imposant. Peut souligner une forte mâchoire et rendre le sujet confiant. Peut être peu flatteur si le sujet a un double menton ou une face inférieure plus lourde.
* Conseils: Soyez conscient de ce qui est en arrière-plan.
* Considérations: Mieux pour transmettre la force et l'autorité. Utilisez avec prudence, car cela peut être peu flatteur.
* 4. Angle de 45 degrés
* visuel: Le sujet est tourné à environ 45 degrés de la caméra.
* Description: L'épaule du sujet a incliné à 45 degrés de l'objectif de la caméra.
* Impact et effet: Généralement considéré comme flatteur. Crée de la profondeur et de la dimension en face. Peut mincer le visage et mettre en évidence les pommettes. Peut créer une composition plus dynamique et intéressante.
* Conseils: Expérimentez avec différentes directions pour trouver le «meilleur côté» du sujet.
* Considérations: Un angle polyvalent qui fonctionne bien pour de nombreux sujets.
* 5. Profil (vue latérale)
* visuel: Le sujet est complètement fait face à côté, avec un seul côté de leur visage visible.
* Description: Le sujet regarde complètement à gauche ou à droite.
* Impact et effet: Crée un sentiment de mystère et d'intrigue. Met l'accent sur la silhouette et la structure osseuse du sujet. Peut être très dramatique et artistique.
* Conseils: Faites attention à la lumière et à l'ombre sur le visage. Un rétro-éclairage fort peut créer un effet frappant.
* Considérations: Fonctionne mieux avec des sujets qui ont des caractéristiques faciales solides.
* 6. THOT-THE-THEUDER
* visuel: Le sujet est confronté principalement à la caméra, mais en regardant en arrière par-dessus son épaule vers l'objectif.
* Description: L'arrière du sujet est confronté à la caméra, mais leur tête est tournée et les yeux sont concentrés sur l'objectif.
* Impact et effet: Peut être séduisant, mystérieux ou contemplatif. Crée un sentiment de connexion tout en faisant allusion à quelque chose au-delà du cadre.
* Conseils: Concentrez-vous sur les yeux! L'attention du spectateur y sera attirée.
* Considérations: Bon pour transmettre un sentiment d'intrigue ou de désir.
* 7. Angle néerlandais (ou inclinaison)
* visuel: La caméra est délibérément inclinée d'un côté, créant une ligne horizon diagonale.
* Description: Inclinant le cadre de la caméra hors de l'axe horizontal et / ou vertical.
* Impact et effet: Crée un sentiment de malaise, de désorientation ou de dynamisme. Peut ajouter un intérêt visuel et rendre le portrait plus frappant visuellement.
* Conseils: Utiliser avec parcimonie; La surutilisation de cet angle peut être distrayante.
* Considérations: Mieux utilisé lorsque vous souhaitez transmettre un sentiment de tension ou d'instabilité.
iii. Au-delà des bases:techniques avancées
* combinant des angles: Discutez brièvement de la façon dont la combinaison de différents angles dans une séance photo peut créer une série de portraits plus dynamique et engageante. Montrez une grille de photos en utilisant 3-4 angles différents sur le même sujet.
* Travailler avec les accessoires et l'environnement: Expliquez comment l'incorporation d'accessoires et l'environnement environnant peut encore améliorer l'impact des angles de portrait. Montrez un exemple de tir à faible angle avec un arrière-plan puissant.
* L'importance de la lumière: Appuyez brièvement sur la façon dont l'éclairage interagit avec différents angles pour créer différentes humeurs et effets.
* Communication du sujet: Soulignez l'importance de communiquer avec votre sujet et de les guider vers des poses à la fois flatteuses et expressives.
iv. Pratique et expérimentation
* Encouragez le lecteur à expérimenter: Exhortez-les à essayer ces angles avec des amis, la famille ou même eux-mêmes.
* suggère d'analyser les portraits existants: Encouragez-les à regarder les portraits qu'ils admirent et identifient les angles utilisés et l'effet qu'ils créent.
* soulignez l'importance de trouver votre propre style: Encouragez-les à développer leur propre approche unique aux angles de portraits.
v. Conclusion
* Résumez les principaux plats à retenir: Renforcez l'idée que la compréhension des angles de portrait est une compétence précieuse pour tout photographe.
* terminer sur une note inspirante: Encouragez le lecteur à continuer d'apprendre et d'explorer l'art de la photographie de portrait.
Conseils généraux pour créer votre guide visuel:
* visuels de haute qualité: C'est crucial! Utilisez des photos bien éclairées, nettes et visuellement attrayantes. Pensez à utiliser des photos que vous avez pris vous-même ou à rechercher des images à partir de sites de photos libres de droits.
* cohérence: Utilisez un formatage cohérent tout au long du guide.
* Langue concise: Gardez les descriptions claires, concises et faciles à comprendre. Évitez le jargon.
* Conception conviviale: Choisissez une disposition visuellement attrayante et facile à naviguer. Utilisez des en-têtes, des sous-titres et des puces pour briser le texte.
* Espace blanc: Ne surpeuptez pas la page. Utilisez un espace blanc pour créer un design propre et équilibré.
* public cible: Considérez le niveau de compétence de votre public cible lors du choix de la complexité du langage et des concepts.
En suivant cette structure et en incorporant des visuels de haute qualité, vous pouvez créer un guide visuel complet et engageant sur la façon d'utiliser efficacement les angles de portrait. Bonne chance!