i. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel fonctionnera (reflex numérique, sans miroir, même un bon smartphone avec des commandes manuelles).
* Lens: Une lentille portrait est idéale (50 mm, 85 mm ou même un 35 mm sur un capteur de recadrage). Ceux-ci ont généralement des ouvertures plus larges (f / 2,8 ou plus larges) pour une profondeur de champ peu profonde, ce qui aide à isoler votre sujet.
* Éclairage:
* stroboscopes / flashs (recommandés): Ceux-ci fournissent une lumière puissante et contrôlée. Vous aurez probablement besoin d'au moins un, mais deux ou trois peuvent vous donner plus d'options.
* lumières continues: Des panneaux LED ou d'autres lumières continues peuvent fonctionner, mais ils sont souvent moins puissants et peuvent générer plus de chaleur. Assurez-vous qu'ils ont suffisamment de pouvoir pour éclairer correctement votre sujet.
* modificateur de lumière (s): C'est crucial. Considérez ces options:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Une grande boîte à soft enveloppera magnifiquement le sujet.
* parapluie: Plus abordable qu'une boîte à soft, mais peut produire une lumière plus sévère (en particulier un parapluie réfléchissant). Un parapluie de pousse fournit une lumière plus douce.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus spéculaire, souvent utilisée pour le glamour ou les portraits de haute couture.
* snot: Concentre la lumière dans un très petit faisceau contrôlé. Utile pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour diriger la lumière plus précisément.
* fond noir:
* toile de fond du tissu: Le velours noir ou le feutre fonctionne bien car il absorbe la lumière et minimise les réflexions. La mousseline peut également fonctionner, mais cela peut nécessiter plus de post-traitement pour réaliser un vrai noir.
* toile de fond du papier (sans couture): Un rouleau de papier sans couture noir est une bonne option.
* mur sombre: Un mur très sombre * pourrait * fonctionner, mais il sera plus difficile de contrôler les réflexions et de déverser la lumière.
* Distance (clé!): Le facteur le plus important est la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile de garder l'arrière-plan noir.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumières et modificateurs.
* Facultatif:réflecteur: Pour rebondir la lumière dans l'ombre sur votre sujet.
* Facultatif:Lumière des cheveux: Une petite lumière placée derrière votre sujet pour créer une séparation de l'arrière-plan.
* Facultatif:Mémètre: Vous aide à obtenir des lectures d'exposition précises, en particulier lorsque vous utilisez des stroboscopes.
* Facultatif:déclencheur / récepteur pour les flashs: Si votre appareil photo n'a pas de déclencheur flash intégré, vous aurez besoin d'un déclencheur sur votre appareil photo et un récepteur sur vos flash (ES).
* Logiciel d'édition: Photoshop, Lightroom ou similaire pour le post-traitement.
ii. Configuration et prise de vue:
1. Configurez votre arrière-plan:
* Positionnez la toile de fond noire aussi loin que possible de votre sujet. Au moins 6 à 8 pieds est idéal, et plus c'est mieux.
* Assurez-vous que la toile de fond est lisse et exempte de rides.
* Assurez-vous qu'il y a un minimum de lumière ambiante frappant la toile de fond.
2. Positionnez votre sujet:
* Placez votre sujet assez loin devant l'arrière-plan afin que votre source de lumière ne se répand pas sur la toile de fond.
3. Configurez vos lumières:
* Configuration en une lumière (Basic):
* Placez votre lumière principale (avec votre modificateur choisi) sur le côté et légèrement devant votre sujet. L'angle pour que la lumière tombe bien sur leur visage.
* Expérimentez la distance et l'angle pour contrôler les ombres.
* Configuration à deux lumières:
* Lumière principale: Comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une seconde lumière plus faible placée sur le côté opposé du sujet pour remplir les ombres créées par la lumière principale. Vous pouvez également utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière à cet effet.
* Configuration à trois lumières:
* Lumière principale: Comme décrit ci-dessus.
* Remplir la lumière: Comme décrit ci-dessus.
* Lumière des cheveux (lumière de jante): Placez une petite lumière derrière et au-dessus de votre sujet, pointant vers le bas de leur tête. Cela crée un point culminant autour de leurs cheveux et de leurs épaules, les séparant du fond noir.
4. Paramètres de la caméra (mode manuel):
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant votre sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) auront plus d'attention. Considérez quelles parties du sujet que vous souhaitez être nette.
* vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante (que vous souhaitez éliminer). Réglez-le sur la vitesse de synchronisation maximale pour votre appareil photo et votre flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). * Votre vitesse d'obturation doit être suffisamment basse pour se synchroniser correctement avec votre flash / stroboscope. *
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source d'éclairage (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières de tungstène).
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
5. puissance du stroboscope / flash:
* Commencez par un réglage de faible puissance sur votre stroboscope et prenez une photo de test.
* Augmentez la puissance jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'exposition. Vous voulez que l'histogramme soit centré ou légèrement vers la droite (exposant à droite).
* Ajustez la puissance au besoin pour atteindre l'aspect souhaité. L'utilisation d'un compteur léger accélérera considérablement ce processus.
6. Prenez des coups de test et ajustez:
* Passez en revue vos photos de test soigneusement. Vérifiez l'exposition, la concentration et les ombres.
* Ajustez les positions de lumière, les niveaux d'alimentation et les paramètres de la caméra au besoin.
* Faites attention à n'importe quel voyant de déversement sur l'arrière-plan. Si l'arrière-plan n'est pas complètement noir, déplacez le sujet plus loin ou réglez l'angle de vos lumières.
7. Shoot! Une fois que vous êtes satisfait de la configuration, commencez à prendre vos portraits.
iii. Post-traitement (montage):
Même avec une bonne configuration, un certain post-traitement est généralement nécessaire pour affiner l'image:
1. Importer dans le logiciel d'édition (Lightroom, Photoshop, etc.):
2. Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste comme vous le souhaitez.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour une gamme complète de tons. Souvent, pousser les Noirs * légèrement * plus bas peut aider à créer un fond noir plus profond.
* Clarity / Texture: Ajoutez une touche de clarté et de texture pour améliorer les détails, mais veillez à ne pas en faire trop.
3. Réglage sélectif (en utilisant des pinceaux ou des gradients de réglage):
* esquive et brûler: Éclairer les reflets et assombrir les ombres pour sculpter le visage et ajouter la dimension.
* Amélioration de l'arrière-plan:
* Si l'arrière-plan n'est pas parfaitement noir, utilisez un filtre radial ou un pinceau de réglage pour l'assombrir davantage.
* Faites attention à ne pas assombrir les bords de votre sujet.
* amélioration des yeux: Aiguisez légèrement les yeux et ajustez leur luminosité et leur couleur.
4. Correction des couleurs:
* Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
5. Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme comme étape finale. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
6. Retirez les imperfections et les distractions: Utilisez le pinceau de guérison ou l'outil de tampon de clone pour éliminer les imperfections, les poils errant ou d'autres distractions.
7. Exportation: Enregistrez votre image dans un format haute résolution (par exemple, JPEG ou TIFF).
Conseils clés pour le succès:
* La distance est votre ami: Plus votre sujet est éloigné de l'arrière-plan, meilleur est les chances d'obtenir un véritable fond noir.
* Contrôlez votre lumière: Évitez toute lumière ambiante frappant la toile de fond. Éteignez les phares aériens ou bloquez les fenêtres.
* Choix du modificateur est important: Les boîtes aux soft créent une lumière plus douce et plus flatteuse que le flash direct. Expérimentez pour trouver ce que vous aimez le plus.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Regardez les tutoriels: Il existe d'innombrables tutoriels en ligne qui peuvent vous montrer des techniques spécifiques pour la photographie de portrait de fond noir. Recherchez YouTube pour "Black Background Portrait Lighting" ou "High Key vs Low Key Portraits".
* L'histogramme est la clé: Apprenez à lire l'histogramme de votre appareil photo pour exposer correctement vos images. Pour un fond noir, vous voulez que la majeure partie des informations sur l'histogramme soit déplacée vers le côté gauche du graphique.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits magnifiques et dramatiques avec un fond noir. Bonne chance!