1. Planification et préparation:
* Concept et humeur: Pensez au sentiment que vous voulez transmettre. Les portraits discrets communiquent souvent le sérieux, l'introspection, le mystère ou même un soupçon d'obscurité. Connaître l'humeur souhaitée guidera vos choix d'éclairage et de pose.
* Emplacement: Choisissez un emplacement où vous pouvez contrôler la lumière. Une pièce sombre ou un espace où vous pouvez bloquer la majeure partie de la lumière ambiante est idéale. Un garage, une pièce avec des rideaux épais ou un espace de studio dédié fonctionnent bien. Faites attention à l'arrière-plan - vous voulez qu'il soit sombre et épuré. Une toile de fond noire (tissu, papier ou même mur peint) est le choix classique.
* Sujet et garde-robe:
* Sujet: Choisissez un sujet dont les fonctionnalités se prêtent bien à un éclairage dramatique. Quelqu'un avec une forte structure osseuse ou des rides intéressantes peut être fantastique.
* Armoire: Optez pour des vêtements plus sombres. Le noir, la marine, les rouges profonds ou d'autres couleurs en sourdine se mélangeront bien avec l'arrière-plan et mettront l'accent sur le visage du sujet. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés qui distraient de l'ambiance.
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est recommandée pour la meilleure qualité de contrôle et d'image. Mais les caméras téléphoniques peuvent fonctionner avec un bon contrôle de la lumière
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 100 mm) est idéale pour isoler votre sujet et créer une profondeur de champ agréable. Mais un objectif zoom fonctionnera également.
* Source lumineuse: C'est * crucial *.
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de contrôle et de puissance. Vous aurez probablement besoin d'un modificateur (voir ci-dessous).
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Une bonne option portable. Encore une fois, vous aurez probablement besoin d'un modificateur.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes ou les feux. Visez une source lumineuse avec une luminosité réglable.
* Modificateur lumineux: Cela façonne la lumière.
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse. Une petite softbox peut être efficace pour les disques discrètes.
* parapluie: Une autre option pour adoucir la lumière. Shoot through ou réfléchissant.
* snot: Crée un faisceau de lumière étroit et focalisé. Idéal pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour contrôler la propagation de la lumière et empêcher le déversement.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* Trigger (pour le flash hors caméra): Si vous utilisez un flash hors caméra, vous aurez besoin d'un déclencheur pour communiquer avec lui.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres pour les adoucir légèrement, si nécessaire. Un réflecteur noir peut également rendre les ombres plus sombres
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à assurer des images nettes, en particulier dans la lumière inférieure.
2. Configuration de l'éclairage:
* Placement de la lumière clé: La "lumière clé" est votre principale source de lumière. C'est l'étape la plus importante.
* Éclairage latéral classique: Positionnez la lumière clé du * côté * de votre sujet, légèrement devant eux. Cela crée de fortes ombres de l'autre côté de leur visage, définissant leurs caractéristiques.
* angle et hauteur: Expérimentez avec l'angle et la hauteur de la lumière. Une source lumineuse légèrement plus élevée peut créer des ombres plus dramatiques sous les yeux et le nez. Un angle inférieur peut être plus flatteur.
* Distance: Rapprochez la lumière de votre sujet pour une lumière plus lumineuse et plus dure avec des ombres plus profondes. Éloignez-le plus loin pour une lumière plus douce et moins intense.
* Background: Assurez-vous que le fond est sombre. Si vous utilisez une toile de fond noire, assurez-vous que votre lumière ne se répand pas. Utilisez des drapeaux (morceaux de tissu noir ou de planche en mousse) pour empêcher la lumière d'atteindre l'arrière-plan.
* Remplir la lumière (facultative): Si les ombres sont trop dures, vous * pouvez * utiliser un réflecteur du côté opposé de la lumière clé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre. Cependant, l'objectif des dispositions discret est un fort contraste, alors utilisez-le avec parcimonie. Vous pouvez également utiliser une deuxième lumière à une puissance très faible pour ajouter une quantité subtile de lumière.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ouverture: Commencez par une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde, isolant votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Commencez avec quelque chose comme 1/125e ou 1 / 200e de seconde et ajustez au besoin pour assombrir la scène. N'oubliez pas qu'avec la photographie flash, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante, et non l'exposition au flash.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Vous pouvez toujours l'ajuster en post-traitement.
* Flash Power (si vous utilisez Flash): Commencez avec un réglage de faible puissance sur votre flash (par exemple, 1/32 ou 1/16 puissance) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée. Vous pouvez également contrôler la sortie flash via TTL ou manuel.
4. Posage et composition:
* posant: Considérez des poses qui mettent l'accent sur le drame et l'humeur.
* Profil: Un plan de profil peut être très dramatique en disposition discrète.
* Vue à trois quarts: Il s'agit d'une pose de portrait classique qui montre plus de visage mais permet toujours des ombres fortes.
* Regarder les yeux: Avoir votre sujet à l'aspect légèrement loin de l'appareil photo peut créer un sentiment d'introspection.
* mains: Positionnez soigneusement les mains. Ils peuvent être placés sur le visage, dans les cheveux ou se reposer sur les épaules.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez l'œil de votre sujet sur l'une des intersections de la Grille des tiers de la règle des tiers pour une composition agréable.
* lignes de tête: Utilisez toutes les lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez l'arrière-plan sombre pour créer un espace négatif autour de votre sujet, ce qui peut ajouter au sens du drame et de l'isolement.
5. Tir et ajustement:
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à:
* Exposition: L'image globale est-elle trop sombre ou trop brillante? Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation, votre ISO ou votre puissance de flash en conséquence.
* ombres: Les ombres sont-elles trop dures ou trop douces? Ajustez la position, la distance ou le modificateur de votre source de lumière.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.
* Composition: La composition est-elle agréable? Ajustez la position de votre sujet ou de votre caméra au besoin.
* Communiquez avec votre sujet: Donnez une direction et des encouragements à votre sujet. Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise devant la caméra.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
6. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations pour le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou GIMP pour affiner vos images.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails ou les assombrir davantage.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour créer une plage tonale plus large.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être assombrir le fond ou égayer les yeux du sujet.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails de l'image.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout grain indésirable.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc.
Conseils clés pour le succès:
* Contrôlez la lumière: C'est l'aspect le plus important. Plus vous avez de contrôle sur la lumière, meilleur sera vos portraits discrets.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez avec une seule source de lumière et ajoutez progressivement plus à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre à quel point la lumière affecte vos sujets.
* observer: Étudiez des portraits discrets par d'autres photographes pour obtenir l'inspiration et les idées.
* N'en faites pas trop: Évitez de rendre l'image trop sombre. Vous voulez toujours voir des détails dans l'ombre.
En suivant ces étapes, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits discrets superbes et dramatiques. Bonne chance!