i. Pré-planification et dépistage:
* Connaissez votre sujet et votre style:
* Considérez la personnalité du sujet: Le sujet est-il énervé, ludique, romantique, sérieux, etc.? Cela influencera le type de fond que vous choisissez.
* Définissez l'esthétique souhaitée: Voulez-vous un naturel, urbain, fantaisiste, minimaliste ou autre chose?
* coordonne la garde-robe: Quelles couleurs et textures le sujet portera-t-il? Choisissez un arrière-plan qui complète, pas les affrontements.
* But du portrait: Est-ce pour les tirs à la tête professionnels, les portraits de famille, les photos de remise des diplômes, etc.? Cela influencera la pertinence de l'emplacement.
* Le dépistage est la clé:
* Visitez les emplacements à l'avance: Ne vous contentez pas de vous présenter le jour du tournage. Scout les emplacements possibles à différents moments de la journée pour voir comment la lumière tombe.
* Regardez au-delà de l'évidence: Ne vous contentez pas du premier joli endroit que vous voyez. Explorez différents angles, compositions et perspectives.
* Considérez la saison: Le même emplacement peut être très différent en fonction de la période de l'année (par exemple, feuillage d'automne, fleurs de printemps, neige d'hiver).
ii. Éléments à rechercher dans un grand fond:
* Couleur:
* Couleurs complémentaires: Utilisez des couleurs opposées les unes aux autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) pour créer un contraste visuel et faire éclater votre sujet.
* Couleurs analogues: Utilisez des couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, le blues et les légumes verts) pour un look plus harmonieux et subtil.
* couleurs neutres: Le gris, le blanc, le beige et le brun peuvent fournir une toile de fond propre et polyvalente qui ne distrait pas de votre sujet.
* Évitez les couleurs de conflit: Soyez conscient des couleurs qui pourraient se heurter aux vêtements ou au teint de votre sujet.
* psychologie des couleurs: Considérez l'impact émotionnel des différentes couleurs. Le rouge peut être audacieux et passionné, le bleu peut être apaisant, le vert peut être naturel et rafraîchissant, etc.
* texture:
* variété: Recherchez des arrière-plans avec des textures intéressantes comme les murs de briques, les clôtures en bois, le feuillage, les rochers ou l'eau fluide.
* profondeur: La texture peut ajouter de la profondeur et de la dimension à vos portraits.
* Contraste: Contraste la peau lisse avec des textures rugueuses pour un intérêt visuel.
* lumière et ombre:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Trouvez des zones ombragées par des bâtiments, des arbres ou d'autres structures pour éviter les ombres difficiles.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux pour un look rêveur et éthéré. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* motifs de lumière: Recherchez un filtrage lumineux pombué à travers des arbres ou des ombres intéressantes projetées par des bâtiments.
* Profondeur de champ:
* arrière-plans flous (profondeur de champ peu profonde): Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Il s'agit d'une technique populaire pour le portrait. Nécessite une lentille focale plus longue (50 mm, 85 mm, etc.).
* arrière-plans tranchants (profondeur profonde du champ): Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour conserver à la fois votre sujet et l'arrière-plan dans le foyer. Ceci est utile pour les portraits environnementaux où vous souhaitez montrer le sujet en contexte. Nécessite une lentille grand angle ou en déplaçant le sujet plus loin de l'arrière-plan.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement et placez votre sujet à l'une des intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (par exemple, les routes, les clôtures, les sentiers) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments en arrière-plan (par exemple, des arches, des arbres, des portes) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de simplicité.
iii. Idées de localisation:
* nature:
* Parcs: Offrez une variété d'options, notamment des arbres, des fleurs, des étangs et des sentiers pédestres.
* jardins: Rempli de fleurs colorées, de verdure luxuriante et de caractéristiques architecturales intéressantes.
* plages: Fournir une toile de fond étonnante avec du sable, de la mer et du ciel. Considérez le lever ou le coucher du soleil pour une lumière dramatique.
* forêts: Offrez un sentiment de mystère et d'intrigue avec les arbres, le feuillage et la lumière pampée.
* champs: Peut être ouvert et aéré avec des herbes longues, des fleurs sauvages et des collines.
* rivières / lacs: Offrez des réflexions et de l'eau apaisante.
* urbain:
* murs de briques: Ajouter la texture et le caractère.
* Graffiti Art: Fournit une toile de fond dynamique et énervée (assurez-vous un contexte approprié).
* rue: Peut offrir une lumière et des ombres intéressantes.
* escaliers: Ajoutez un sentiment de drame et de perspective.
* Parcs urbains: Un mélange d'éléments naturels et urbains.
* Architecture unique: Recherchez des bâtiments, des ponts ou des monuments intéressants.
* lieux inattendus:
* fermes / granges: Charme rustique.
* Bâtiments abandonnés: (Avec les considérations de permission et de sécurité) offrent un look granuleux et unique.
* Greenhouses: Rempli de plantes et de lumière diffusée.
* votre propre arrière-cour: Ne sous-estimez pas le potentiel de votre propre arrière-cour ou d'un ami.
iv. Considérations techniques:
* Choix de l'objectif:
* Lentions longues (50 mm, 85 mm, 135 mm): Idéal pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde. Utile pour les caractéristiques faciales flatteuses.
* objectifs grand angle (24 mm, 35 mm): Utile pour les portraits environnementaux où vous souhaitez montrer le sujet en contexte. Peut déformer les caractéristiques faciales si elles sont utilisées trop près.
* ouverture:
* large ouverture (f / 1,4 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde et brouille l'arrière-plan.
* ouverture étroite (f / 8 - f / 16): Conserve à la fois le sujet et le contexte en vigueur.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en particulier dans les situations ombragées ou rétro-éclairées. Les réflecteurs en argent sont plus brillants, les réflecteurs blancs sont plus doux.
* Remplissant Flash: Utilisez Flash Flash pour égayer les ombres sur le visage de votre sujet. Gardez la puissance bas pour un look naturel.
v. Considérations éthiques:
* Respectez la propriété privée: Obtenez toujours la permission avant de tirer sur une propriété privée.
* ne laissez aucune trace: Emportez tout ce que vous faites vos valises et évitez d'endommager l'environnement.
* soyez attentif aux autres: Ne bloquez pas les sentiers et ne dérangez pas le plaisir par les autres de l'emplacement.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les photos commercialement, assurez-vous d'avoir une version de modèle signée du sujet.
vi. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différents emplacements, conditions d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de sortir des sentiers battus.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Guidez-les dans des poses qui les flattent et travaillent avec l'arrière-plan.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour un portrait convaincant.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour améliorer vos images, mais évitez la surexploitation.
En suivant ces directives, vous serez sur le point de trouver des arrière-plans époustouflants et de créer de beaux portraits en plein air qui capturent l'essence de vos sujets. N'oubliez pas de vous amuser et de laisser briller votre créativité!