i. Shift de l'état d'esprit:de la documentation à l'interprétation
* aller au-delà de l'évidence: Ne vous contentez pas de photographier ce qui est devant vous. Recherchez les angles inhabituels, les détails uniques, les moments éphémères qui racontent une histoire plus profonde.
* Embrasser la subjectivité: Les beaux-arts ne concernent pas la représentation objective. Il s'agit de votre perspective, de vos sentiments et de votre interprétation du monde. Que voyez-vous et ressentez-vous et ressentez-vous lorsque vous y êtes?
* Pensée conceptuelle: Demandez-vous:qu'est-ce que j'essaie de dire avec cette image? Quelle émotion dois-je évoquer? Quelle histoire dois-je raconter? Pensez au-delà du littéral.
ii. Éléments clés et principes de l'art et de la photographie
* Composition: C'est fondamental.
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement et placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (arcs, portes, arbres) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* symétrie et motifs: Recherchez une symétrie et des motifs naturels ou artificiels. Brisez la symétrie pour plus d'intérêt.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour souligner le sujet et créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* Ratio d'or / spirale: Un outil de composition plus avancé pour créer des images harmonieuses et visuellement agréables. (Recherchez la séquence de Fibonacci et le rapport doré s'il est inconnu).
* Perspective: Expérimentez avec différents points de vue - angles faibles, angles élevés, gros plans extrêmes, plans larges.
* lumière et ombre:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce idéale pour la photographie.
* Hour bleue: La période de crépuscule juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil, caractérisée par une lumière bleue douce et fraîche.
* lumière dure: La lumière directe du soleil crée de fortes ombres et un contraste. Utilisez-le intentionnellement pour un effet dramatique.
* lumière douce: Les jours couverts ou les zones ombragés produisent une lumière douce et diffuse qui réduit les ombres et crée un ton plus uniforme.
* Chiaroscuro: L'utilisation dramatique de la lumière et de l'ombre pour créer un sentiment de profondeur et de drame (pensez Rembrandt).
* silhouettes: Capturez des sujets sur un fond lumineux pour créer un contour sombre.
* Couleur:
* Palette de couleurs: Soyez attentif aux couleurs de votre scène. Sont-ils harmonieux (analogues, complémentaires) ou affrontements?
* monochrome: La photographie en noir et blanc peut éliminer les distractions et se concentrer sur la forme, la texture et la lumière.
* Couleur sélective: Isoler une seule couleur pour attirer l'attention sur un élément spécifique. Utilisez avec parcimonie pour l'impact.
* Température de couleur: Ajustez la balance des blancs pour créer des tons chauds ou frais.
* saturation: Utilisez la saturation pour améliorer ou maîtriser les couleurs.
* texture et détail:
* Imphase: Soulignez les textures des surfaces comme la pierre, le bois, le tissu ou la peau.
* Macro Photographie: Rapprochez-vous de votre sujet pour révéler des détails complexes qui pourraient autrement manquer.
* Form et forme:
* Formes géométriques: Recherchez des triangles, des cercles, des carrés et d'autres formes géométriques dans votre environnement.
* Formulaires abstraits: Concentrez-vous sur les formes et les formes dans une scène, plutôt que sur le sujet lui-même.
* Mouvement et temps:
* Exposition longue: Utilisez des vitesses d'obturation lentes pour brouiller les objets en mouvement (cascades, nuages, trafic) et créez un sens du mouvement.
* panoramique: Suivez un sujet en mouvement avec votre appareil photo pour brouiller l'arrière-plan et créer un sentiment de vitesse.
* Capture des moments: Anticiper et capturer des moments éphémères d'action, d'émotion ou d'interaction.
* Storytelling:
* Contexte: Fournissez un contexte pour vos images. Montrez comment les gens vivent, travaillent et interagissent avec leur environnement.
* émotion: Capturez les émotions des personnes que vous photographiez. Sont-ils heureux, tristes, contemplatifs ou surpris?
* NARRATION: Considérez vos images comme des morceaux d'une histoire plus grande. Comment se connectent-ils les uns aux autres?
iii. Techniques pratiques et considérations d'équipement
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez un trépied: Essentiel pour les longues expositions et les images nettes en basse lumière.
* Filtres:
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les reflets, sature des couleurs et peut assombrir le ciel.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses.
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit des zones spécifiques de la scène, comme un ciel brillant, tout en laissant le reste de l'image intact.
* objectifs:
* objectif grand angle: Capturez des paysages étendus et des paysages urbains.
* téléobjectif: Comprime la perspective et vous permet de photographier des sujets distants.
* Prime Lens: Offre une excellente qualité d'image et a souvent une ouverture plus large pour une profondeur de champ peu profonde.
* maîtriser les paramètres de votre appareil photo: Comprenez l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et comment elles affectent vos images. Tirez en mode manuel pour avoir un contrôle total.
* post-traitement (édition):
* Édition non destructive: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Capture One.
* Développez votre style: Expérimentez avec différentes techniques d'édition pour créer un aspect et une sensation cohérents.
* Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs: Affinez la gamme tonale de vos images.
* Correction et classement des couleurs: Ajustez la balance des blancs, la saturation et la teinte pour créer une humeur souhaitée.
* Affûtage: Affinez vos images pour améliorer les détails, mais évitez la surchauffe.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans vos images, en particulier ceux tournés à un ISO élevé.
* Croping: Utilisez la culture pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Recherchez votre destination: Découvrez l'histoire, la culture et la géographie des lieux que vous visitez.
* Connectez-vous avec les habitants: Parlez aux populations locales et découvrez leur vie. Cela peut vous donner un aperçu de la culture et vous aider à trouver des opportunités de photos uniques.
* être respectueux: Respectez les gens et les lieux que vous photographiez. Demandez la permission avant de prendre des photos de personnes et soyez conscient des coutumes culturelles.
iv. Inspiration et pratique
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de photographes et artistes célèbres pour l'inspiration. Considérer:
* Henri Cartier-Bresson (le moment décisif)
* Steve McCurry (portraits emblématiques)
* Ansel Adams (paysages)
* Fan Ho (Street Photography)
* David Yarrow (faune)
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Critiquez votre travail: Soyez honnête avec vous-même sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Demandez les commentaires des autres photographes.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Enfreindre les règles et voir ce qui se passe.
* Développez votre propre style: Trouvez votre voix unique en tant que photographe.
v. Exemples
Voici quelques exemples de la façon dont vous pourriez appliquer ces principes:
* au lieu de: Un coup générique de la tour Eiffel.
* essayez: Une silhouette de la tour Eiffel au coucher du soleil, encadrée par les branches d'un arbre, avec un couple partageant un baiser au premier plan.
* au lieu de: Une image d'un marché bondé.
* essayez: Un portrait rapproché du visage altéré d'un vendeur, mettant en évidence les textures de sa peau et la lassitude dans ses yeux. Ou, une longue exposition brouillant le mouvement de la foule, avec une seule silhouette stationnaire se démarquant.
* au lieu de: Une vue paysagère pittoresque.
* essayez: Une photographie d'un arbre solitaire sur une colline, baigné dans la lumière dorée du soleil couchant, avec un ciel dramatique en arrière-plan. Concentrez-vous sur le contraste entre l'arbre et le ciel.
Prise des clés:
* intentionnalité: Chaque clic de l'obturateur doit être délibéré et avoir un but.
* Patience: Attendez la bonne lumière, le bon moment, la bonne expression.
* Vision: Développez votre propre vision artistique unique.
En combinant des compétences techniques avec des principes artistiques et une volonté d'expérimenter, vous pouvez créer des photographies de voyage qui sont non seulement visuellement étonnantes mais aussi profondément significatives et évocatrices. Bonne chance!