Création de superbes portraits à grand angle avec flash hors caméra
Les lentilles grand angle peuvent ajouter une sensation de spectacle dramatique et environnementale, mais elles nécessitent une technique minutieuse pour éviter la distorsion et les résultats peu flatteurs. L'ajout de flash hors caméra vous donne encore plus de contrôle, vous permettant de sculpter la lumière et de séparer votre sujet de l'arrière-plan. Voici une ventilation de la façon d'obtenir des portraits à grand angle époustouflants en utilisant un flash hors caméra:
i. Comprendre les défis et les avantages:
* Défis des portraits à grand angle:
* distorsion: Les visages peuvent être déformés, en particulier près des bords du cadre. Le nez peut apparaître plus grand et les fonctionnalités peuvent être étirées.
* Distorsion en perspective: La perspective exagérée peut faire paraître des sujets plus petits par rapport à leur environnement.
* Profondeur de champ: Avec de larges ouvertures, vous pourriez avoir du mal à obtenir à la fois le sujet et le fond. La fermeture de l'ouverture trop peut trop mettre les distractions indésirables.
* Conscience du fond: Un grand angle capture beaucoup! Vous devez être très attentif à l'arrière-plan et à sa composition.
* Avantages des portraits à grand angle:
* portraits environnementaux: Montrez le sujet dans leur contexte, en racontant une histoire sur leur vie ou leur profession.
* Perspectives dramatiques: Créez un sentiment d'immensité ou soulignez la relation entre le sujet et leur environnement.
* Compositions uniques et créatives: Offrez des opportunités d'angles et de perspectives inhabituels.
* Avantages du flash hors caméra:
* Contrôle sur la lumière: Forme et lumière directe pour créer un éclairage flatteur, séparer le sujet de l'arrière-plan et ajouter de la profondeur.
* lumière ambiante accablante: Contrôlez l'équilibre entre le flash et la lumière naturelle, en particulier dans les situations d'éclairage difficiles (par exemple, la lumière du soleil brillant ou les intérieurs faiblement éclairés).
* Élimination des ombres dures: Évitez l'aspect plat et peu flatteur du flash à la caméra.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* objectif grand angle: Une lentille avec une distance focale de 35 mm ou plus large (24 mm, 20 mm, 16 mm, etc.) est idéale. Considérez un objectif zoom pour la polyvalence.
* flash hors caméra: Un speedlight dédié ou un stroboscope de studio.
* déclencheur flash: Un système de déclenchement sans fil fiable (radio ou optique) pour tirer le flash à distance. Les déclencheurs TTL (à travers l'objectif) sont utiles pour le réglage automatique de la puissance flash, mais le contrôle manuel est souvent préféré pour la cohérence.
* support lumineux: Pour positionner votre flash hors caméra.
* Modificateur lumineux: Softbox, parapluie, plat de beauté, réflecteur, etc. Le choix dépend de la qualité de lumière souhaitée. Les modificateurs plus grands créent une lumière plus douce.
* Facultatif:
* Grille: Pour contrôler la lumière et créer un faisceau plus ciblé.
* gels: Pour ajouter de la couleur à la lumière.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
iii. Techniques clés pour le succès:
1. Placement et composition du sujet:
* Le centre est généralement plus sûr: Pour minimiser la distorsion, positionnez votre sujet plus près du centre du cadre. Ceci est particulièrement important avec des objectifs très larges.
* Évitez les bords: Gardez le sujet loin des bords extrêmes du cadre, où la distorsion est la plus prononcée.
* lignes et perspective: Utilisez les lignes de pointe et la perspective pour guider l'œil du spectateur vers le sujet. Considérez les lignes diagonales pour les compositions dynamiques.
* Considérez la hauteur: Le tir sous un angle inférieur peut souligner l'environnement et rendre le sujet plus imposant. Le tir d'en haut peut faire apparaître le sujet plus petit ou plus vulnérable.
* Racontez une histoire: Pensez à l'environnement et à la façon dont il se rapporte à votre sujet. Quelle histoire voulez-vous raconter?
2. Placement et puissance du flash:
* position de lumière clé: Expérimentez avec différentes positions de lumière clé. Considérer:
* Angle de 45 degrés: Un point de départ classique et flatteur. Positionnez le flash légèrement au-dessus et sur le côté du sujet.
* lumière directe: Peut être utilisé pour un effet dramatique, mais nécessite un contrôle minutieux pour éviter les ombres difficiles.
* Plumer la lumière: Angle le modificateur de lumière légèrement loin du sujet. Cela permet au bord du faisceau lumineux de tomber sur le sujet, créant des ombres plus douces et plus progressives.
* Choix du modificateur:
* softbox: Fournit une lumière douce et diffuse. Bon pour les portraits.
* parapluie: Plus efficace qu'une boîte softbox, mais légèrement moins directionnelle.
* Plat de beauté: Crée une lumière légèrement plus spéculaire (réfléchissante) avec une ombre subtile.
* réflecteur: Bounce la lumière du flash pour remplir les ombres. Idéal pour ajouter une quantité subtile de lumière.
* Flash Power:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Commencez par le mode TTL et ajustez la compensation d'exposition Flash au besoin. N'oubliez pas que les objectifs à grand angle capturent davantage la scène, ce qui peut tromper le compteur flash.
* Mode manuel: Fournit les résultats les plus cohérents. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/64 ou 1/32) et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Utilisez un compteur léger pour des lectures précises.
* Ratio de puissance: Ajustez la puissance du flash en fonction de la distance entre le flash et le sujet. Si le flash est deux fois plus éloigné, vous devrez augmenter la puissance de deux arrêts.
* Équilibrage Flash et Lumière ambiante: C'est crucial!
* ouverture: Contrôle l'exposition globale et la profondeur de champ. Les ouvertures plus petites (Ni-Numbers F plus élevé) mettront au point davantage de la scène et vous permettra d'utiliser une puissance flash inférieure.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Augmentez la vitesse d'obturation pour assombrir l'arrière-plan. N'oubliez pas la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement de la vitesse de synchronisation peut provoquer des bandes ou une sous-exposition.
* ISO: Ajustez l'ISO à l'exposition à affiner. Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Expérimentez pour trouver l'équilibre entre le flou de fond et la netteté. F / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ. Considérez des ouvertures plus larges pour une profondeur de champ moins profonde, mais soyez conscient d'une distorsion potentielle.
* vitesse d'obturation: Commencez à ou en dessous de votre vitesse de synchronisation flash et ajustez pour contrôler la lumière ambiante.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour une meilleure qualité d'image.
* focus: Une concentration précise est critique. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet (ou l'œil le plus proche). Envisagez de se concentrer sur le bouton du dos.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, flash, lumière du jour, nuageux). Utilisez une carte grise pour une correction précise de la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) peut être utile pour ajuster rapidement l'ouverture et laisser la caméra calculer la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle complet sur tous les paramètres.
4. Post-traitement:
* Correction de l'objectif: Utilisez des profils de correction de l'objectif dans votre logiciel d'édition (Lightroom, capturez un, etc.) pour corriger la distorsion, le vignet et l'aberration chromatique.
* lissage de la peau: Appliquez un lissage subtil de la peau pour réduire les imperfections.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour améliorer les reflets et les ombres, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement.
iv. Conseils et astuces:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez avec votre sujet: Donnez une direction claire à votre sujet pour les aider à se sentir à l'aise et confiante.
* Utilisez une lumière modèle (si disponible): Une lumière modèle sur votre flash vous aide à visualiser le motif d'éclairage avant de prendre la photo.
* Shoot au format brut: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Surveillez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage et le corps du sujet. Ajustez la position du flash ou utilisez un réflecteur pour remplir des ombres indésirables.
* Vérifiez votre histogramme: Utilisez l'histogramme pour vous assurer que votre exposition est équilibrée et que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets ou des ombres.
* N'ayez pas peur de recadrer: La culture peut aider à améliorer la composition et à éliminer les éléments indésirables.
* Embrassez la distorsion (parfois): Parfois, un peu de distorsion peut ajouter au drame et à l'impact de l'image. N'ayez pas peur d'expérimenter.
* Considérez l'environnement: Faites de l'environnement une partie de l'histoire. Utilisez-le pour ajouter du contexte, de la profondeur et de l'intérêt visuel pour vos portraits.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent aider à raconter une histoire et à ajouter un intérêt visuel à vos portraits.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez tourner un portrait environnemental d'un chef dans leur cuisine à l'aide d'un objectif de 24 mm.
1. Trouvez un emplacement: Choisissez une zone de la cuisine avec des détails intéressants et un bon éclairage.
2. Placement du sujet: Positionnez le chef près du centre du cadre, en interagissant peut-être avec certains équipements de cuisine.
3. Placement du flash: Positionnez votre flash hors caméra sur le côté et légèrement derrière le chef, en utilisant une grande boîte à soft pour créer une lumière douce et flatteuse.
4. Paramètres de la caméra:
* Aperture:f / 4 (pour obtenir suffisamment de l'environnement dans le foyer mais a encore un peu de flou)
* Vitesse d'obturation:1 / 200e (pour assombrir l'arrière-plan)
* ISO:200 (pour maintenir le bruit bas)
* Balance blanche:flash
5. Flash Power: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32) et ajustez jusqu'à ce que le chef soit correctement exposé.
6. Composition: Utilisez des lignes principales des comptoirs et des étagères pour guider l'œil du spectateur au chef.
7. Post-traitement: Corriger la distorsion de l'objectif, ajuster les couleurs et aiguiser.
En comprenant les défis et en appliquant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits à grand angle avec un flash hors caméra qui sont à la fois visuellement convaincants et raconter une histoire puissante. Bonne chance!