Modèle:
1. La vision (ou l'objectif): Que visiez-vous à réaliser avec ce portrait? Quel sentiment ou histoire vouliez-vous transmettre?
2. Le sujet: Décrivez votre sujet. Quelles étaient leurs caractéristiques clés que vous vouliez mettre en évidence? Quelle était votre relation avec eux (ami, étranger, modèle professionnel)?
3. L'emplacement: Où avez-vous tiré? Pourquoi avez-vous choisi cet emplacement? Quels étaient les avantages et les inconvénients de l'emplacement?
4. L'équipement: Quel appareil photo, objectif et équipement d'éclairage avez-vous utilisé? Pourquoi avez-vous choisi ces équipements spécifiques?
5. Les paramètres: Quels étaient vos paramètres de caméra (ouverture, vitesse d'obturation, ISO, balance des blancs)? Pourquoi avez-vous choisi ces paramètres?
6. L'éclairage: Décrivez votre configuration d'éclairage. Était-ce une lumière naturelle, une lumière artificielle ou une combinaison? Comment avez-vous façonne et modifié la lumière?
7. La pose et l'interaction: Comment avez-vous dirigé votre sujet? Quel genre d'humeur essayiez-vous de créer? Quelles instructions spécifiques leur avez-vous donné?
8. La capture: Décrivez le moment où vous avez pris la photo. Quelle était la particularité?
9. Le post-traitement: Quelle modification avez-vous faite sur la photo? Quel logiciel avez-vous utilisé? Quels étaient vos objectifs lors de l'édition?
10. Les dernières pensées / leçons apprises: Qu'as-tu appris de ce tournage? Que feriez-vous différemment la prochaine fois? De quoi êtes-vous le plus fier?
Exemple 1:Portrait léger naturel
1. La vision: Je voulais capturer un portrait détendu et authentique de mon amie, mettant l'accent sur sa beauté naturelle et sa personnalité aimable. Je voulais qu'il se sente chaleureux et accueillant.
2. Le sujet: Mon amie, Sarah, a un sourire naturellement radieux et un comportement calme et accessible. Je voulais présenter son véritable esprit.
3. L'emplacement: Nous avons tiré dans son arrière-cour, près d'un grand chêne. La lumière du soleil pachée filtrant à travers les feuilles a créé un fond doux et naturel. L'emplacement était pratique et confortable pour Sarah, ce qui l'a aidée à se détendre.
4. L'équipement:
* Caméra:Canon EOS 5D Mark IV
* Lens:Canon EF 50mm f / 1.8
* Réflecteur:réflecteur 5 en 1 (utilisé comme rebond)
5. Les paramètres:
* Ouverture:f / 2.8 (pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou)
* Vitesse d'obturation:1/200 sec (pour geler tout mouvement léger)
* ISO:200 (pour maintenir le bruit bas)
* Balance blanche:lumière du jour
6. L'éclairage: J'ai principalement utilisé la lumière naturelle. Le soleil était légèrement diffusé par les feuilles, créant des ombres douces. J'ai utilisé le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de Sarah et remplir toutes les ombres dures. Je l'ai positionnée pour que la source de lumière principale venait du côté, créant une dimension.
7. La pose et l'interaction: J'ai demandé à Sarah de se détendre simplement et d'être elle-même. J'ai discuté avec elle de ses passe-temps et de ses choses préférées pour l'aider à se sentir à l'aise. Je lui ai suggéré de s'appuyer contre l'arbre et de regarder vers la lumière. Je l'ai encouragée à sourire naturellement.
8. La capture: Le moment que j'ai capturé, c'était quand elle a laissé échapper un véritable rire après avoir raconté une blague stupide. Ses yeux scintillaient et son sourire était complètement authentique.
9. Le post-traitement: À Lightroom, j'ai légèrement ajusté l'exposition, augmenté le contraste d'une touche et réchauffé la balance des blancs. J'ai également fait quelques retouches de peau mineures pour éliminer les imperfections, en le gardant aussi naturel que possible.
10. Les dernières pensées / leçons apprises: Ce tournage m'a rappelé que les meilleurs portraits proviennent d'une véritable connexion et créant un environnement confortable pour le sujet. J'ai appris l'importance d'observer et d'attendre que les moments authentiques se déroulent. La prochaine fois, je pourrais expérimenter différents angles et compositions, mais j'étais très satisfait du résultat global.
Exemple 2:Portrait de studio avec lumière artificielle
1. La vision: Je voulais créer un portrait dramatique et puissant d'un musicien local, présentant son intensité et sa passion pour son métier.
2. Le sujet: Mark est un guitariste talentueux avec une forte présence sur scène. Il a un visage frappant et une intensité naturelle dans ses yeux. Il était un modèle rémunéré pour ce tournage.
3. L'emplacement: J'ai tourné dans mon petit studio, ce qui m'a permis de contrôler précisément l'éclairage.
4. L'équipement:
* Camera:Sony A7III
* Lens:Sony Fe 85 mm f / 1.8
* Lumières:deux stroboscopes Godox avec des boîtes soft
* Contexte:papier sans couture noir
5. Les paramètres:
* Ouverture:f / 2.8 (pour une profondeur de champ peu profonde)
* Vitesse d'obturation:1/200 sec (vitesse de synchronisation pour les stroboscopes)
* ISO:100 (pour minimiser le bruit)
* Balance blanche:flash
6. L'éclairage: J'ai utilisé une configuration à deux légers. Ma lumière clé était une grande boîte soft-soft légèrement placée sur le côté et devant la marque. La lumière de remplissage était une petite boîte à soft placée du côté opposé, à une puissance inférieure, pour adoucir les ombres. J'ai utilisé des flats en V noirs de chaque côté pour façonner davantage la lumière et empêcher le déversement.
7. La pose et l'interaction: J'ai demandé à Mark de canaliser son énergie et d'imaginer qu'il jouait sur scène. Je lui ai donné des instructions spécifiques sur l'endroit où regarder et comment positionner ses mains. J'ai joué une partie de sa musique pour l'aider à entrer dans l'ambiance.
8. La capture: Le moment que j'ai capturé, c'est quand Mark ferma les yeux et semblait perdre dans la musique. Son expression était intense et pleine d'émotion.
9. Le post-traitement: Dans Photoshop, j'ai esquivé et brûlé pour améliorer les reflets et les ombres, créant plus de profondeur et de drame. J'ai également fait quelques retouches cutanées et aiguisé l'image. J'ai converti l'image en noir et blanc pour une sensation plus intemporelle.
10. Les dernières pensées / leçons apprises: Ce tournage m'a appris l'importance d'un contrôle précis de l'éclairage et de la direction efficace du sujet. J'ai appris que même dans un environnement contrôlé, vous devez toujours capturer une véritable émotion. Je pourrais expérimenter différents modificateurs d'éclairage la prochaine fois pour créer des effets encore plus dramatiques. Je suis satisfait du résultat car il montre la passion de Mark.
Considérations clés lorsque vous écrivez votre "comment j'ai obtenu la photo":
* être spécifique: Ne dis pas simplement "J'ai utilisé une boîte à soft." Décrivez la taille et le placement de la boîte à soft.
* Expliquez votre raisonnement: Pourquoi avez-vous choisi f / 2.8 au lieu de f / 8? Pourquoi avez-vous utilisé un réflecteur? Expliquez le * pourquoi * derrière vos décisions.
* Soyez honnête: N'ayez pas peur d'admettre si quelque chose ne s'est pas passé comme prévu ou si vous avez fait une erreur. Cela rend votre explication plus relatable et utile.
* Utilisez des visuels (si possible): Si vous le partagez en ligne, incluez une photo de votre configuration d'éclairage ou avant et après votre montage.
* l'adaptez à votre public: Si vous écrivez pour les débutants, expliquez des choses en termes plus simples. Si vous écrivez pour des photographes expérimentés, vous pouvez utiliser un jargon plus technique.
En suivant ce modèle et ce modèle, vous pouvez expliquer efficacement comment vous avez capturé votre portrait et partagez vos connaissances avec les autres. N'oubliez pas d'être précis, expliquez votre raisonnement et soyez honnête sur votre processus. Bonne chance!