1. Pré-production et planification:
* Concept et histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter avec votre portrait? Votre sujet est-il une femme fatale, un détective dur ou quelqu'un pris dans un réseau d'intrigues? Cela influencera leur pose, leur expression et leur humeur globale.
* Scoutisme de localisation:
* paysage urbain: Recherchez des emplacements avec des lignes architecturales stark, des ruelles, des échappements de feu, des murs de briques, des rues faiblement éclairées et des enseignes au néon.
* Emplacements intérieurs: Pensez aux bars, aux halls de l'hôtel, aux chambres fumées ou aux appartements faiblement éclairés avec des stores vénitiens qui projettent des ombres.
* Armoire:
* Styles classiques: Des trenchs, des fedoras (pour les hommes), de longs gants, des robes élégantes et des costumes sur mesure sont essentiels.
* Palette de couleurs: Tenez-vous à une palette de couleurs en sourdine de noirs, de gris, de blancs et peut-être d'une touche de tons de bijoux rouges ou profonds. Pensez aux ombres et mettez en évidence plus que des couleurs vibrantes.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle avec un visage fort et expressif. Pratiquez des poses et des expressions à l'avance. Ils ont besoin de transmettre un air de mystère, de sort du monde et peut-être un soupçon de danger.
2. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même une bonne caméra pour smartphone fonctionnera, mais un appareil photo complet vous donnera une meilleure gamme dynamique et des performances à faible luminosité.
* Lens: Une lentille polyvalente comme une prime de 35 mm, 50 mm ou 85 mm est idéale. Ces lentilles offrent une profondeur de champ peu profonde pour un look plus cinématographique.
* Éclairage: C'est sans doute l'élément le plus crucial.
* source de lumière unique (lumière clé): Souvent placé sur le côté pour créer des ombres dramatiques. Un stroboscopie, un speedlight ou même une lampe forte peut fonctionner. Envisagez d'utiliser un modificateur comme une grille ou un snot pour contrôler le déversement de lumière.
* réflecteur (facultatif): Pour remplir subtilement des ombres du côté opposé.
* gobo (facultatif): Un gobo (allez entre l'optique) est un pochoir placé devant une lumière pour projeter les motifs. Les stores vénitiens, les formes de fenêtre ou les motifs abstraits sont parfaits pour le noir. Vous pouvez faire un simple gobo vous-même en carton et en découper des formes.
* trépied (recommandé): Utile pour les situations à faible luminosité.
* Machine de fumée / brouillard (facultatif): Ajoute une atmosphère, en particulier dans des scènes faiblement éclairées. Peut être réalisé en utilisant des articles ménagers comme un humidificateur ou l'achat d'un brouillard dans un magasin de fête.
3. Techniques de prise de vue:
* L'éclairage est essentiel:
* Chiaroscuro: C'est l'utilisation dramatique de la lumière et de l'obscurité. Concentrez-vous sur de forts contrastes et des ombres profondes.
* lumière dure: Utilisez une seule source de lumière focalisée pour créer des ombres nettes et bien définies. Évitez les softbox ou les diffuseurs, sauf si vous optez pour un effet très subtil.
* ombres aveugles vénitiennes: Projetez les ombres des stores vénitiens sur votre sujet pour un look noir classique.
* Placement de lumière: Expérimentez avec la mise en place de la source lumineuse élevée, bas ou sur le côté pour créer différents effets. Envisagez d'utiliser "l'éclairage Rembrandt" (petit triangle de lumière sur la joue) ou "éclairage papillon" (ombre sous le nez).
* Composition:
* angle néerlandais (angle oblique): L'inclinaison de la caméra peut légèrement créer un sentiment de malaise ou de désorientation.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou des éléments architecturaux pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de mystère.
* posant:
* Expressions dramatiques: Encouragez votre modèle à transmettre des émotions comme la suspicion, la lassitude ou la séduction.
* regard hors caméra: Demandez à votre modèle de détourner la caméra pour créer un sentiment de mystère.
* mains: Faites attention au placement des mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire. Envisagez que votre modèle ait une cigarette, un verre de whisky ou embrayage un bijou.
* Paramètres techniques:
* Shoot in Raw: Vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
* ISO bas (si possible): Pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être faire des compromis si vous tirez en très faible lumière.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation lente.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre modèle sont tranchants. Une légère douceur ailleurs peut ajouter à l'ambiance.
4. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop ou Capture One sont d'excellents choix.
* Ajustements globaux:
* Convertir en noir et blanc: C'est le fondement du look noir.
* Augmenter le contraste: Poussez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets dramatiques.
* Réduisez les reflets, approfondissez les ombres: Mettez davantage l'accent sur l'effet de chiaroscuro.
* Clarity &Texture: Augmentez légèrement la clarté et la texture pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisation.
* grain (facultatif): Ajoutez une quantité subtile de grain pour simuler l'apparence du film.
* Ajustements locaux:
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge (éclaircissant) et brûlez (assombrir) pour améliorer sélectivement les reflets et les ombres. Ceci est crucial pour sculpter la lumière et attirer l'attention sur des zones spécifiques.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Réglage des couleurs sélectives (facultatif): Si vous gardez une couleur, utilisez des ajustements de couleur sélectifs pour désaturer des teintes indésirables ou améliorez la couleur restante.
* Exemple d'édition de workflow:
1. Conversion brute: Ouvrez votre fichier brut dans Lightroom ou similaire.
2. Ajustements de base: Ajustez la balance des blancs (généralement plus fraîche, mais pas toujours), l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
3. Conversion en noir et blanc: Convertissez en noir et blanc (à l'aide d'un préréglage en noir et blanc ou en ajustant manuellement les curseurs de couleur). Expérimentez avec différents mélanges B&W pour trouver un look que vous aimez.
4. Courbe de tonalité: Utilisez la courbe de ton pour affiner davantage le contraste. Créez une courbe "S" pour un contraste accru.
5. Panneau de détail: Ajustez l'affûtage et la réduction du bruit.
6. Ajustements locaux (Dodge &Burn): Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones. Concentrez-vous sur l'amélioration des reflets sur le visage et l'approfondissement des ombres autour des yeux et de la mâchoire.
7. vignet: Ajoutez une vignette subtile.
8. grain: (Facultatif) Ajouter une petite quantité de grain dans le panneau d'effets.
9. ajustement final: Faites des ajustements finaux à l'exposition, au contraste ou à la clarté.
* Astuce: Étudiez des images fixes classiques pour comprendre comment la lumière et les ombres tombent sur le visage et le corps. Faites attention à la façon dont les tons de peau sont rendus en noir et blanc.
Considérations clés et conseils:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses. Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez comment réaliser le look noir.
* Inspiration: Regardez des films de film noir classiques et étudiez des images fixes de ces films. Analysez l'éclairage, la composition et la pose.
* Subtillant: Évitez de faire trop le post-traitement. L'objectif est de créer une image crédible et atmosphérique, pas une image fortement stylisée.
* Racontez une histoire: Les meilleurs portraits noirs racontent une histoire, même sans mots. Concentrez-vous sur la capture de l'émotion et la création d'un sentiment de mystère.
* Amusez-vous! Expérimentez, soyez créatif et n'ayez pas peur de enfreindre les règles.
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques et une bonne compréhension de l'esthétique du film noir, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs qui capturent l'essence de ce genre classique. Bonne chance!