Remplissez Flash Photography:Votre arme secrète pour des portraits époustouflants
Fill Flash est une technique puissante qui utilise un flash, généralement un speedlight hors caméra ou un flash intégré de votre appareil photo, pour compléter la lumière ambiante existante. Il ne s'agit pas de maîtriser la scène; Il s'agit de «remplir» subtilement des ombres, de créer une image plus équilibrée, flatteuse et professionnelle.
Pourquoi utiliser Fill Flash?
* réduit les ombres dures: La lumière du soleil brillant projette souvent des ombres fortes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Remplissez le flash adoucit ces ombres, donnant à votre sujet un look plus naturel et attrayant.
* Éclaircisse les faces dans les situations rétro-éclairées: Lorsque votre sujet est rétro-éclairé (lumière venant de derrière), leur visage peut apparaître sombre et sous-exposé. Le remplissage Flash ramène leur visage en équilibre.
* ajoute des feux de rattrapage: Un petit flash ajoute une étincelle subtile (lumière) aux yeux, ce qui les rend plus vivants et engageants.
* améliore la précision des couleurs: Dans les zones ombrées ou sous certains types de lumière artificielle, les couleurs peuvent sembler ternes ou inexactes. Le flash de remplissage peut fournir une source lumineuse plus neutre, améliorant la rendu des couleurs.
* vous permet de tirer dans des conditions d'éclairage plus diverses: Vous n'êtes pas limité à des jours parfaitement couverts ou à l'heure d'or. Remplacer Flash vous donne de la flexibilité pour tirer sous un soleil brillant, une lumière ponctuelle ou même à l'intérieur avec une lumière ambiante difficile.
Quand utiliser Flash Flash:
* jours brillants et ensoleillés: Surtout lorsque le soleil est haut dans le ciel.
* Situations rétro-éclairées: Lorsque la source lumineuse est derrière votre sujet.
* Lumière poncée: Lorsque la lumière est filtrée à travers les arbres, créant des plaques de lumière et d'ombre.
* Days couverts: Pour ajouter un coup de pouce subtil de luminosité et de définition.
* à l'intérieur: Pour compléter la lumière de la fenêtre ou ajouter de la lumière lorsque l'éclairage intérieur est pauvre ou inégal.
* Hour d'or (utilisation subtile): Même pendant les heures d'or, le flash de remplissage peut ajouter juste une touche de lumière au visage pour assurer une exposition appropriée et des feux de rattrapage.
Équipement nécessaire:
* Appareil photo avec capacités flash: La plupart des reflex numériques, des caméras sans miroir et même certains points avancés ont des flashs intégrés.
* flash externe (speedlight): Offre plus de puissance, de contrôle et de flexibilité qu'un flash intégré. Considérez un speedlight avec des capacités de mesure TTL (à travers l'objectif).
* Modificateur flash (facultatif mais recommandé): Les diffuseurs, les réflecteurs, les boîtes aux soft et les parapluies peuvent adoucir et étaler la lumière de votre flash, créant un aspect plus naturel et flatteur.
* Corlier flash hors caméra ou déclencheur sans fil (facultatif): Vous permet de déplacer le flash de l'appareil photo, créant des angles lumineux plus intéressants.
* support lumineux (facultatif): Pour monter votre flash hors caméra.
Techniques de base:
1. Comprendre les modes de flash:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo calcule automatiquement l'alimentation flash en fonction de la lumière ambiante et des paramètres de votre appareil photo. C'est un bon point de départ pour les débutants.
* Mode manuel: Vous définissez manuellement la puissance flash (généralement en fraction de pleine puissance, comme 1/1, 1/2, 1/4, etc.). Cela vous donne plus de contrôle mais nécessite plus d'expérimentation et de compréhension de l'exposition.
* Compensation de Flash: Vous permet de réprimer la sortie flash lors de l'utilisation du mode TTL. La compensation positive augmente la puissance du flash, tandis que la compensation négative la diminue.
2. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (plus petit-nombre F) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (plus grand-nombre F) augmente la profondeur de champ, gardant davantage la scène au point. Considérez le look souhaité et la quantité de flou de fond que vous souhaitez.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. * IMPORTANT:* Lorsque vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation doit généralement être à la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement de cette vitesse peut entraîner une appartenance à une bande sombre sur vos photos.
* ISO: Détermine la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Soulevez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure: En règle générale, la mesure évaluative / matrice fonctionne bien.
3. Paramètres flash:
* Niveau de puissance: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32 puissance) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. La clé est la subtilité. Vous voulez que le flash * remplit * les ombres, pas de maîtriser la lumière ambiante.
* Compensation de Flash (TTL): Si vous utilisez le mode TTL, utilisez une compensation de flash pour affiner la sortie flash. Commencez avec 0 et ajustez au besoin.
* Zoom Head: Ajustez la tête de zoom sur votre flash externe pour contrôler la propagation de la lumière. Un zoom plus large (par exemple, 24 mm) étale la lumière sur une zone plus large, tandis qu'un zoom plus étroit (par exemple, 105 mm) concentre la lumière dans une zone plus petite.
4. Caméra vs flash hors caméra:
* flash à la caméra (flash direct): Le plus facile à utiliser, mais produit souvent une lumière dure et peu flatteuse avec de fortes ombres. Peut être amélioré en utilisant un diffuseur.
* flash hors caméra: Offre un contrôle beaucoup plus créatif sur la lumière. Vous pouvez positionner le flash sur le côté ou au-dessus de votre sujet, créant des ombres plus intéressantes et flatteuses. Nécessite un cordon de caméra ou des déclencheurs sans fil hors caméra.
5. Techniques en pratique:
* lumière brillante:
* Réglez votre appareil photo sur l'ouverture prioritaire (AV ou A) ou mode manuel.
* Choisissez l'ouverture souhaitée pour la profondeur de champ.
* Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse maximale de synchronisation du flash de votre appareil photo (ou plus lent).
* Réglez votre ISO sur la valeur la plus basse possible (généralement ISO 100).
* Allumez votre flash et définissez-le sur le mode TTL ou le mode manuel. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32).
* Prenez une photo de test et ajustez la puissance du flash (ou la compensation de flash) jusqu'à ce que les ombres sur le visage de votre sujet soient subtilement remplies.
* Situations rétro-éclairées:
* Exposer pour l'arrière-plan pour conserver les détails et les couleurs dans le ciel ou le paysage.
* Utilisez Fill Flash pour égayer le visage de votre sujet, en les présentant en équilibre avec l'arrière-plan.
* Vous devrez peut-être augmenter la puissance flash par rapport au tir en lumière du soleil.
* Lumière poncée:
* Positionnez votre sujet dans une zone où la lumière et l'ombre sont relativement uniformes.
* Utilisez Fill Flash pour lisser toute inégalité restante dans la lumière.
* Days couverts:
* Le flash de remplissage peut ajouter un coup de pouce subtil de luminosité et de définition au visage de votre sujet.
* Utilisez un paramètre Flash très faible (par exemple, 1/64 ou 1/128) pour éviter de rendre le flash trop évident.
Conseils et astuces:
* La diffusion est la clé: Essayez toujours de diffuser la lumière de votre flash. Cela adoucit les ombres et crée un look plus naturel. Utilisez un diffuseur, une boîte à soft, un parapluie ou même rebondissez le flash d'une surface voisine (comme un mur ou un plafond).
* Expérimentez les angles: Essayez de positionner votre flash à différents angles pour voir comment il affecte les ombres. Un flash positionné sur le côté peut créer une lumière plus dramatique et intéressante.
* faites attention à la température de la couleur: Si la lumière ambiante est chaude (par exemple, à partir des ampoules à incandescence), vous devrez peut-être utiliser un gel sur votre flash pour correspondre à la température de la couleur. Les gels CTO (température de couleur orange) sont couramment utilisés à cet effet.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de maîtriser le remplissage Flash est de s'entraîner dans différentes situations d'éclairage. Prenez beaucoup de clichés et expérimentez avec différents paramètres jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* Recherchez la "bonne" quantité de remplissage: Le meilleur flash de remplissage est subtil. Vous ne devriez pas pouvoir dire immédiatement que vous utilisez un flash. L'objectif est de créer une image équilibrée et équilibrée.
* Vérifiez votre histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Utilisez-le pour vous assurer que le visage de votre sujet est correctement exposé et que vous n'écrasez pas (perdant les détails) dans les points forts ou les ombres.
* post-traitement: Vous pouvez affiner davantage vos images Flash Flash dans des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop. Ajustez l'exposition, le contraste et les ombres pour obtenir le look souhaité.
* Bounce Flash: Au lieu de pointer le flash directement sur votre sujet, essayez de le faire rebondir sur un plafond ou un mur. Cela étalera la lumière et créera un look plus doux et plus naturel. Les surfaces blanches ou de couleur claire fonctionnent mieux. Soyez conscient des moulages de couleurs à partir de surfaces colorées.
* Sync à grande vitesse (HSS): Certains flashs et caméras prennent en charge la synchronisation haute vitesse (HSS), qui vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation du flash maximale de votre appareil photo. Cela peut être utile pour le tournage avec des ouvertures plus larges en plein soleil. Cependant, HSS peut réduire la puissance effective de votre flash.
Dépannage:
* ombres durs: Augmentez la puissance du flash, utilisez un diffuseur ou déplacez le flash plus loin du sujet.
* Sujet sous-exposé: Augmentez la puissance flash ou augmentez l'ISO.
* Sujet surexposé: Diminuez la puissance flash ou abaissez l'ISO.
* Eye rouge: Positionnez le flash plus loin de l'objectif, utilisez un mode de réduction des yeux rouges (bien que cela soit moins efficace) ou corrigez-le en post-traitement.
* Tons de peau contre nature: Ajustez la balance des blancs ou utilisez un gel sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante.
en résumé:
Fill Flash est un outil précieux pour tout photographe de portrait. Il vous permet de créer de belles images flatteuses dans une large gamme de conditions d'éclairage. En comprenant les bases du Flash Flash et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser cette technique et faire passer vos portraits au niveau supérieur. N'oubliez pas que la clé est la subtilité et l'expérimentation! Bonne chance et amusez-vous à tirer!