1. Planification et préparation
* concept et humeur:
* Décidez du sentiment: Quelle émotion voulez-vous évoquer? Contemplation, mystère, pouvoir, introspection? Cela guidera vos choix d'éclairage et de pose.
* Images de référence: Regardez d'autres portraits discrets que vous admirez. Analysez l'éclairage, la pose et la sensation générale.
* Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles décentes fonctionnera.
* Lens: Une lentille Prime (50 mm, 85 mm) est idéale pour les portraits en raison de leur faible arrêt F qui crée une profondeur de champ peu profonde. Un objectif zoom fonctionnera également.
* Source lumineuse: C'est crucial. Vous avez besoin d'une lumière contrôlable:
* Studio stroboscopique / speedlight: Le plus polyvalent, offrant un contrôle de puissance et des modificateurs.
* lumière continue: Un panneau LED ou même une lampe domestique peut fonctionner, mais vous devrez contrôler son déversement.
* lumière naturelle (contrôlée): Vous pouvez utiliser une fenêtre ou une porte, mais vous devrez bloquer la majeure partie de la lumière.
* Modificateur lumineux:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Bon pour la peau plus lisse.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière. Peut être réfléchissant (argent / blanc) ou poussée.
* snot / grille: Crée un faisceau de lumière focalisé, idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques. Essentiel pour un look dramatique.
* Portes de grange: Aidez à façonner et à contrôler le faisceau lumineux.
* Background: Une toile de fond foncé (noir, gris foncé, bleu foncé) est essentielle. Tissu, papier transparent ou même un mur sombre fonctionne.
* Facultatif:
* réflecteur (noir): Pour améliorer les ombres et bloquer la lumière.
* Mémoir à lumière: Vous aide à obtenir une exposition précise, en particulier avec les stroboscopes.
2. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture (f-stop):
* Commencez par une ouverture modérée comme f / 2,8 à f / 5.6. Cela vous donnera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le visage de votre sujet. Ajustez en fonction de la quantité de sujet que vous souhaitez en concentration.
* vitesse d'obturation:
* Ajustez cela pour contrôler la lumière ambiante. Commencez à 1/125 ou 1/200 seconde. Si vous utilisez des stroboscopes, vous pouvez généralement aller plus vite, mais vérifiez la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. L'objectif est d'assombrir l'arrière-plan, donc une vitesse d'obturation plus rapide vous aidera.
* ISO:
* Gardez cela aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si vous avez besoin de plus de lumière et que vous ne pouvez pas l'atteindre avec d'autres paramètres.
* Balance des blancs:
* Définissez cela de manière appropriée (par exemple, la lumière du jour, le tungstène, le flash) ou utilisez l'auto. Le tir en brut vous permet de régler cela en post-traitement.
* Mode de mise au point:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
3. Configuration de l'éclairage
C'est le cœur de la photographie discrète. L'objectif est d'avoir une lumière clé * unique * et de contrôler son déversement.
* Configuration à une lumière (classique):
1. Positionnez le sujet: Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir devant l'arrière-plan sombre. Donnez-leur un peu d'espace entre eux et l'arrière-plan pour éviter les ombres sur la toile de fond.
2. Positionnez la lumière: Placez la source lumineuse à * un côté * et légèrement en * avant * du sujet. Expérimentez l'angle (45 degrés est un bon point de départ).
3. Hauteur: La hauteur de la source lumineuse est également importante. Le placer au-dessus du sujet peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez.
4. Modificateur: Utilisez un snot ou une grille pour concentrer la lumière sur le visage du sujet. Si vous n'en avez pas, signalez une lumière indésirable avec des cartes noires ou un tissu foncé.
5. puissance / intensité: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre lumière et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée sur le visage du sujet.
6. Shadows: La clé de Lisque-clés est * Deep * Shadows. N'ayez pas peur de laisser des parties du visage tomber dans l'obscurité.
* Configuration d'éclairage alternative:
* Éclairage de jante: Placez la lumière * derrière * le sujet, en parcourant les bords de leur visage / cheveux. Cela crée un contour dramatique et une séparation de l'arrière-plan. Vous pourriez avoir besoin d'un petit réflecteur à l'avant pour ajouter une touche de lumière au visage.
* sous-éclairage (dramatique, mais délicat): Lumière en dessous du visage. Peut être très peu flatteur s'il n'est pas fait avec soin, mais peut créer un effet très étrange.
4. Posant et composition
* posant:
* angle le corps: Évitez que le sujet affronte la caméra directement. Tourner le corps crée légèrement des lignes et des ombres plus intéressantes.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête peut ajouter du dynamisme et de l'émotion.
* mains: Soyez conscient des mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire ou être distrayants s'ils sont maladroitement posés.
* Expression: Guidez votre sujet vers l'émotion que vous visez. La subtilité est la clé.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez l'œil ou le visage du sujet sur l'une des intersections de la Grille des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (par exemple, le bord d'une ombre, la courbe du corps) pour attirer l'œil du spectateur sur le visage du sujet.
* Espace négatif: Le fond sombre offre un espace négatif suffisant. Utilisez-le à votre avantage pour créer un sentiment de mystère et d'isolement.
5. Tir et ajustement
* Prenez des photos de test: Prenez beaucoup de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Vérifiez l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas excessivement les reflets ou les ombres.
* Ajuster l'éclairage: Affinez la position, l'angle et la puissance de votre source de lumière en fonction de vos photos de test.
* Ajustez les paramètres de la caméra: Si l'exposition est désactivée, ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation ou votre ISO.
* Communiquez avec votre sujet: Fournissez des commentaires à votre sujet sur leur pose et leur expression.
* Shoot Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
6. Post-traitement
* Logiciel: Utilisez Adobe Lightroom, Capture One ou un logiciel d'édition similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Faites des ajustements mineurs à la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Highlights / Shadows: Vous pouvez récupérer des détails dans les points forts ou les ombres, mais veillez à ne pas trop en faire trop.
* Noirs / Blancs: Ajustez les points en noir et blanc pour créer un vrai noir et blanc sur votre image.
* Clarity / Texture: Une clarté ou une texture légèrement croissante peut ajouter une définition à la peau et aux vêtements du sujet.
* Ajustements sélectifs:
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir encore plus l'arrière-plan.
* Filtre radial: Utilisez un filtre radial pour égayer ou assombrir les zones spécifiques du visage.
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour effectuer des ajustements localisés à l'exposition, au contraste et à d'autres paramètres.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisation à l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si votre ISO était élevé, appliquez une réduction du bruit pour réduire le grain.
Conseils clés pour le succès:
* Le contrôle est la clé: Plus vous contrôlez la lumière, meilleure sera l'effet discret.
* N'ayez pas peur des ombres: Les ombres sont votre ami! Ils créent le drame et l'humeur.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: La photographie discrète prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* moins c'est plus: Souvent, les portraits discrets les plus frappants sont les plus simples.
En suivant ces étapes et conseils, vous serez sur le point de créer des portraits discrets superbes, de mauvaise humeur et dramatiques! Bonne chance!