i. Comprendre l'esthétique du film noir
Avant de commencer à tourner, familiarisez-vous avec les caractéristiques visuelles de base du film noir:
* Éclairage discret (Chiaroscuro): Contraste élevé avec les ombres profondes et les piscines de lumière dramatiques. Le jeu de la lumière et de l'ombre est primordial.
* lumière dure: Crée des bords nets et bien définis et des ombres prononcées.
* Effets atmosphériques: Le brouillard, la fumée, la pluie et l'obscurité sont couramment utilisés pour créer un sentiment de malaise et de mystère.
* Angles dramatiques: Des angles faibles, des angles élevés, des angles néerlandais (horizon incliné) sont utilisés pour transmettre l'instabilité, la paranoïa et la dynamique du pouvoir.
* Cadre urbain: Les ruelles sombres, les rues à clic de pluie, les bars faiblement allumés et les boîtes de nuit fumées sont des décors typiques.
* noir et blanc: Alors que Color Noir existe, le noir et blanc est classique et renforce le contraste frappant.
* Sujet: Les thèmes de trahison, de cupidité, de luxure, de corruption et de désillusion sont répandus.
* Archétypes de caractères: Femmes matales (femmes dangereuses et séduisantes), détectives durs (hommes cyniques et fatigants) et figures corrompues.
ii. Planification de votre tournage
1. Concept et histoire: Même pour un seul portrait, pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Votre sujet est-il un détective lutte avec un dilemme moral? Une femme fatale trace son prochain déménagement?
2. Emplacement:
* idéal: Une ruelle faiblement éclairée, un bar vintage, une pièce avec des stores vénitiens.
* Alternative: Vous pouvez créer une atmosphère noire dans un studio avec le bon éclairage et les accessoires.
3. Armoire:
* hommes: Chapeaux Fedora, trenchs, costumes sur mesure, cravates sombres.
* Femmes: Robes élégantes (souvent avec épaule), gants longs, manteaux de fourrure, rouge à lèvres rouge, maquillage pour les yeux dramatique.
4. accessoires: Cigarettes, revolvers (versions de jouets ou d'accessoires, gérer avec soin et suivre toutes les lois), des lunettes de whisky, des journaux, des téléphones, des machines à écrire.
5. Modèle: Choisissez quelqu'un qui peut incarner le personnage que vous avez en tête. Considérez leurs caractéristiques faciales (Jawlines forts, les yeux expressifs) et leur capacité à transmettre l'émotion.
6. Diagramme d'éclairage (essentiel!): Planifiez votre configuration d'éclairage à l'avance. Savoir où chaque lumière sera placée et son intensité vous fera gagner du temps et de la frustration.
iii. Configuration de votre éclairage (clé pour noir)
C'est la partie la plus cruciale. Voici quelques configurations d'éclairage courantes:
* Éclairage classique à trois points (modifié):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Positionnez-le d'un côté du sujet, créant une ombre forte de l'autre côté de leur visage. Utilisez un modificateur de lumière dure (une ampoule nue ou un réflecteur avec une diffusion minimale) pour créer des ombres difficiles.
* Remplir la lumière (tarifée): Une lumière beaucoup plus faible positionnée du côté opposé de la lumière clé. Son but est de adoucir légèrement les ombres créées par la lumière clé, mais pas de les éliminer complètement. Vous pouvez rebondir sur un réflecteur blanc pour un remplissage plus doux. Vous pouvez choisir d'éliminer complètement la lumière de remplissage pour un contraste extrême.
* Back Light (facultatif): Une lumière positionnée derrière le sujet, visant leur tête et leurs épaules. Il crée un effet de halo, les séparant de l'arrière-plan.
* source de lumière unique (souvent préférée):
* Utilisez une seule source de lumière puissante positionnée stratégique pour créer des ombres dramatiques. Expérimentez avec son angle et sa distance pour trouver l'effet le plus convaincant.
* lumières pratiques: Incorporez des lampes, des lustres ou même une lampe de bureau dans votre scène en tant que source légère. Cela ajoute une authenticité et peut créer des ombres intéressantes.
Conseils pour l'éclairage noir:
* Embrasser l'obscurité: N'ayez pas peur de laisser les zones de votre image être complètement noire.
* Effet aveugle vénitien: Utilisez une lumière qui brille à travers les stores vénitiens pour lancer des ombres rayées sur le visage et le fond de votre sujet.
* Éclairage de fenêtre: Placez votre sujet près d'une fenêtre (réel ou simulé) et utilisez la lumière pour créer des silhouettes dramatiques.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage jusqu'à ce que vous atteigniez l'humeur souhaitée.
iv. Tirer le portrait
1. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, surtout si le tournage du film. En numérique, essayez de rester en dessous de 800, sauf si vous voulez intentionnellement des céréales.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le visage de votre sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F comme F / 8 ou F / 11) vous donnera plus de profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée en fonction de votre ISO et de votre ouverture.
* mode noir et blanc (ou couleur): Tirez en noir et blanc si c'est votre vision. Si vous tirez de couleur, vous pouvez vous convertir en noir et blanc en post-traitement pour plus de contrôle.
2. Composition:
* Règle des tiers: Placez les yeux ou les caractéristiques clés de votre sujet le long du sens de la Grille des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (comme une route ou une clôture) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (comme une porte ou une fenêtre) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* angles: Expérimentez avec des angles bas pour faire apparaître votre sujet puissant ou à angles élevés pour les rendre vulnérables.
3. Diriger votre modèle:
* Expression: Guidez votre modèle pour transmettre les émotions que vous souhaitez capturer:cynisme, lassitude, suspicion, allure.
* posant: Suggèrent des poses qui correspondent au personnage. Un détective pourrait se tenir debout, les épaules affalées, tenant une cigarette. Une femme fatale pourrait prendre une pose confiante, avec un regard courant dans ses yeux.
* Contact oculaire: Considérez si vous souhaitez que votre modèle regarde directement la caméra ou que vous étiez au loin. Le contact visuel direct peut créer un sentiment d'intimité ou de confrontation.
v. Post-traitement (essentiel pour le look noir)
1. Convertir en noir et blanc (si nécessaire): Utilisez un outil de conversion en noir et blanc dans Photoshop ou Lightroom.
2. Augmenter le contraste: C'est crucial. Boostez le contraste pour créer des Noirs forts et des blancs brillants.
3. Ajuster les niveaux et les courbes: Affinez les niveaux et les courbes pour améliorer encore le contraste et faire ressortir les détails dans les ombres et les reflets.
4. Dodge and Burn: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclairer sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines caractéristiques du visage du sujet ou pour créer des effets d'éclairage plus dramatiques.
5. Ajouter du grain (facultatif): Si vous souhaitez donner à votre image un look plus filmique, ajoutez une quantité subtile de céréales.
6. Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
7. vignet (facultatif): Ajoutez une légère vignette pour assombrir les bords de l'image, en dessinant l'œil du spectateur au centre.
Exemple de configuration d'éclairage (en utilisant une seule lumière et réflecteur):
1. Sujet: Positionnez votre modèle sur un fond sombre (par exemple, un mur sombre).
2. Source lumineuse: Placer une seule source de lumière dure (par exemple, un stroboscope avec un réflecteur ou une ampoule nue) à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus de la hauteur de la tête. Cela créera de fortes ombres d'un côté de leur visage.
3. Réflecteur: Placez un réflecteur blanc sur le côté opposé de la source lumineuse, plus près du sujet. Le réflecteur rebondira une partie de la lumière sur le côté ombragé de leur visage, adoucissant légèrement les ombres. Ajustez la position du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
4. Expérience: Déplacez la source de lumière et le réflecteur pour voir comment il affecte les ombres et les reflets.
Prise des clés:
* L'éclairage est roi: L'élément le plus important du film noir est un éclairage dramatique et à contraste élevé.
* Embrasser les ombres: N'ayez pas peur de l'obscurité. Les ombres sont votre ami.
* faites attention aux détails: Choisissez soigneusement votre emplacement, votre garde-robe et vos accessoires pour créer une atmosphère noire crédible.
* Expérience et pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes techniques et de trouver ce qui vous convient le mieux.
* Étude Film Noir: Regardez des films de film noir classiques (par exemple, * le maltais Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil *) et analysez l'éclairage, la composition et les représentations de personnages. Cela vous donnera une meilleure compréhension du langage visuel du genre et inspirera votre propre travail.
En suivant ces directives, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'humeur et l'atmosphère de ce genre emblématique. Bonne chance!